Audiolibros Historias de la música

Longtemps on a voulu opposer deux familles du rap français : le rap conscient et le rap bling-bling, les lyricistes et les punchliners – la critique sociale ou le commercial, la poésie ou legotrip. O

Lune des figures notoires de la radio décrit les anecdotes les plus incroyables sur lun des artistes préférés des Français.« Il suffira dun signe », « Quand la musique est bonne », « Comme toi », « A

When Stalin came to power, making music became a dangerous endeavour. Russian composers now had to create work that served the socialist state, and all artistic production was scrutinized for potential subversion.The Sound of Utopia offers a vivid portrait of Soviet musicians and composers struggling to create art in this climate of terror. Some successfully toed the ideological line, diluting their work in the process; others ended up facing the Gulag or even death. With pace and verve, Michel Krielaars tells stories of intrigue, betrayal and stunning reversals of fortune, from the gay popular singer arrested at the height of his popularity to the blacklisted composer who wrote music on scrap paper in a forced labour camp.Dramatic and immersive, this is a rich exploration of the absurdity and the richness of Soviet musical life - and a tribute to those who crafted sublime melodies under the darkest circumstances.

Es war einmal...Ach wie gut, dass niemand wei, dass ichRumpelstilzchen hei! Mit Marchen tauchen wir ineine Welt der Phantasie ein, die uns seit Kindertagen gut bekanntist. Sie erinnern uns an gemutliche Stunden mit Eltern und Groeltern.Sie erzahlen Geschichten von Konigstochtern, Zwergen und Feen, bosenStiefmuttern und reichen Konigen. Fleiig wird Stroh zu Gold gesponnen,giftige Apfel werden gegessen, Wolfe sprechen und Esel musizierenfrohlich mit anderen Tieren. Kinder lieben Marchen!Alle meine... Grimms Marchen-Klassiker versammelt die beliebtestenMarchen der Gebruder Grimm, die Lust zum Erzahlen und Lesen wecken.Die Sprecher Valerie Bolzano und Jurgen Fritsche lassen Bilder in den Kopfender Zuhorer entstehen und schaffen marchenhafte Unterhaltung fur Kinder undErwachsene. Und eins ist sicher: Wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute!

Vuelve El Barroquista con la esperadaOTRA HISTORIA DE LA MÚSICA.¿Qué es la música? ¿Por qué calma a los bebés? ¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"?La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este audiolibro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.Otra historia de la musica invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Ein faszinierender Einblick in die Musikbranche und die Jazzgeschichte der 60er Jahre, eine kreative, auch teilweise revolutionare Zeit. In dieser Zeit wurde ich Berufsmusiker. Meine Erfahrungen, meine Erlebnisse, Hoffnungen, Traume und Enttauschungen werden in dieser Biografie mit groter Ehrlichkeit und Kompromisslosigkeit beschrieben. Ein beruhrendes Werk voll Selbsterkenntnis und Tiefenscharfe. Ich durchschritt viele Stadien der Entwicklung in Begleitung der besten Musiker Luxemburgs: Jean Roderes von RTL, Fausti Cima, Johnny Glesener, und vielen anderen. Dazu gehort besonders meine Erfahrung der Eurovision 66, den Musiksendungen auf RTL, dem Staatsbad Mondorf, der verschiedenen Cabarets und Tanzlokalen. Begegnungen mit Jimmy Hendrix und Paul Kuhn, meine Erlebnisse in Holland, Belgien und Malmo werden mit groer Offenheit und Mut geschildert. Der Band I enthalt viele Original-Fotos aus Privatbesitz, die das Lesen noch angenehmer gestalten. Auch meine Kindheit kommt zur Sprache. Mitten im Krieg 42 geboren, wurde meine Jugend damals sowohl durch den Krieg, als auch durch die darauffolgende Befreiung und das Aufkommen der Jazzmusik gepragt. Eine Zeit der Erneuerung, der Revolte, der groen Experimente in allen Sparten des Lebens.

Willi Weitzel erzahlt Peter und der Wolf mit starker Heldin!In dieser Autoren-Lesung mit Musik vom Ambassade Orchester Wien kehrt Sergei Prokofjews Klassiker zuruck frisch, lebendig und mit einer modernen Note! Der bekannte Reporter Willi Weitzel hat das zeitlose Musikmarchen modern und mitreiend neu interpretiert. An Peters Seite steht seine mutige Schwester Paula und gemeinsam stellen sie sich dem hungrigen Wolf.Fur Musik- und Marchenliebhaber jeden Alters!Willi Weitzel nimmt uns mit auf ein zauberhaftes Abenteuer und erzahlt die beruhmte Geschichte von Peter und der Wolf ganz neu. Juri Tetzlaff (KiKA)Illustrationen: Anne-Kathrin BehlRegie: Jorg SchurTonmeister: Frank Casaretto

In der zweiten Halfte des 20. Jahrhunderts besucht unser Uhu Olivier Messiaen in Frankreich und erlebt in Russland ein schwindliges Orchester, das verzweifelt versucht, Strawinskys "Petruschka" zu spielen. Danach fliegt er uber den groen Teich, trifft Leonard Bernstein, hort John Cages unerhorte Klange und springt fur Arturo Toscanini als Dirigent ein. Finale furioso fur unseren Uhu!

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad—o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte—

LA MÚSICANO SE CREANI SE DESTRUYE,SOLO SE TRANSFORMASi tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La musica nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emocion que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la musica es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomaticas, que toca nuestro lado mas profundo.La musica que nos define, mi primer libro, no intenta ser un documento historico ni una tesis de musicologia. Por el contrario, es una invitacion a divertirnos y conocer un sinfin de historias y curiosidades que nos permiten entender como diablos algo tan simple, como pudiera ser una cancion, termina transformando nuestro mundo.Por Sopitas, voz lider en temas de musica, deportes y entretenimiento

LA MUSICA È MOLTO PIU DI UNA SUCCESSIONE DI NOTE: È UN LINGUAGGIO CHE DIALOGA CON LE NOSTRE IDENTITA.Che cose la musica? Per Frida, da sempre immersa nel mondo dei suoni, e molto piu di una passione. Presenza fissa e compagna fedele, e diventata nel tempo la cifra della sua vita, un filtro per leggere il mondo: È la mia essenza piu profonda, e cio che sono.A due anni aveva gia le mani sul pianoforte, a cinque era capace di suonare a orecchio e adesso che ne ha venti e unartista di successo.Curiosa, determinata, appassionata: queste pagine sono un omaggio alla musica, che e per lei un ponte tra le persone, un dialogo che non conosce barriere. Nel suo caso, neanche lipovisione ha rappresentato un ostacolo: Anzi, ascoltare e suonare e stato un aiuto nella crescita. Usare le orecchie al posto degli occhi, le note al posto dei colori e stato fondamentale nel mio rapporto con il mondo. Con uno sguardo giovane eppure lucidissimo, Frida ci racconta la sua formazione musicale, le prime esperienze, il rapporto con il pubblico, il concetto di genere e la sua evoluzione, il legame quasi viscerale con i suoni. Aneddoti, consigli musicali (e non), un racconto che dal personale si allarga alluniversale: questo libro e una piccola storia della musica, larte inclusiva per eccellenza. contributori LE Ilaria Egitto

Prólogo de Alberto BlancoCoda de José Agustín RamírezLa nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los añoscincuenta con el rock’n

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y calida leccion acerca del poder transformador de la musica" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullicion cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y despues. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia politica y las peleas y polemicas de una carrera unica que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostro su poderio cuando recorrio el planeta montado en el espectaculo The Wall, donde volvio a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribo noche tras noche. En la Argentina, colmo nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenomeno sin precedentes. Acentuaria su tono politico en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaria aun mas con la gira siguiente, mas parecida a una campaña politica que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y esta dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta que punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de complice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La perdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumo de por vida. Fundo Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodelica en los 60. Luego Barrett enloqueceria y David Gilmour ocupo su lugar. Con el a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows mas avanzados de su tiempo. Roger Waters abandono Pink Floyd a mediados de los 80 y batallo contra Gilmour, que decidio seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvio a amigarse con las canciones que escribio para Pink Floyd y las rescato para sus prodigiosas presentaciones, donde continua denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precision que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que despues de seis decadas de carrera conserva la vitalidad y la pasion de los años en que se convirtio en uno de los mas grandes artistas contemporaneos y que lucha contra los poderes facticos con la energia de un estudiante universitario y la imaginacion del arte.

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados.Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

A chi non e capitato di ascoltare di continuo quella canzone che sembra descrivere esattamente il nostro mal damore? E chi non e mai esploso in un grido liberatorio cantando a squarciagola il brano che in quel momento sente esprimere meglio di ogni altro il suo stato danimo? Massimo Cotto racconta 344 canzoni attraverso storie, meraviglie, segreti e ricordi personali, catalogandole secondo il bisogno a cui possono rispondere o il disturbo che aiutano a curare. Non solo un compendio delle tracce fondamentali del nostro rock quotidiano, ma un atlante emozionale, un mosaico di suoni, parole e sensazioni che scaturiscono dagli ascolti. Affabulatore irresistibile, forte di un patrimonio di aneddoti e citazioni apparentemente immenso, Cotto ci regala un libro che e un compagno di viaggio, una guida, unagenda o un blocco per appunti, un talismano, un ricettario, uno di quei volumi da consultare in ogni occasione, consapevoli del fatto che la musica se siamo fortunati ci salva la vita, nella peggiore delle ipotesi ci migliora la giornata.

Este audiolibro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

26 entrevistas con algunos de los protagonistas del rock y la música popular en nuestro país.Este libro contiene rock, hip hop, pop, son huasteco, metal, música experimental, un par de boleros y una polca. Contiene 26 voces en vivo de los y las protagonistas de la escena musical mexicana, de las autoras y autores de algunos de los himnos de nuestras patrias emocionales.Amandititita, Abulon, Lino Nava, Fernando Rivera Calderon, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, Jose Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutierrez, Paco Huidobro, Jaime Lopez, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutierrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana.