eBooks de Teoría y crítica de arte, página 73 de 244

Poemas, poesias muitas partes de mim e outras paixões.

Quando olhei o conjunto destas minhas gravuras pornográficas lado a lado, percebi que, só em um daqueles moteizinhos fuleiros que frequentava na juventude, poderia expor minha fauna erótica. Lembrei-me dos ambientes kitsch, cheios de coraçezinhos cor-de-rosa, cupidos encardidos, frases de efeito e juras de amor eterno, sussurradas entre manchas invisiveis de fluidos corporais alheios, espalhadas pelo piso, paredes e lençois. E o cenario perfeito/perverso para estas minhas gravuras feitas em Flash, um software de que gosto muito porque me permite o uso de uma linguagem plastica grosseira e agressiva, "binario-expressionista". Meu pincel no Flash tem a riqueza gestual que da pra obter de uma lamina de faca, com pinceladas variando apenas em espessura e cores chapadas variando apenas em transparencia. No ha modulaço nem sutilezas, so toscas marcas cromaticas espalhadas pelo piso, paredes, lençois e corpos. Um arremedo de Impressionismo, feito com cacos de vidro. Mais metaforicamente apropriado, impossivel.

The model project Tell me Your Story for the participation of refugees and civic engagement is based on the "childrens fairy tales" by the Brothers Grimm. In an innovative approach to cultural mediation, which focuses on mutual storytelling instead of the one-sided "learning" of a culture, the model project Tell me Your Story, initiated and developed by the author, conceived and implemented a variety of didactic and artistic working materials. These enable a dialogue across linguistic and cultural barriers across the common memory horizon of the fairy tales. Nothing else in the diverse and generational work of the Brothers Grimm has such international distribution and artistic, literary, media and scientific resonance as their fairy tale collection. There are fairy tales and stories all over the world. This also makes them a suitable starting point for communication in integration, inclusion and participation projects and opens a fruitful field of research for cultural heritage studies as well as for cultural education both rather young scientific disciplines. The project Tell me Your Story is a model for further moderated contact and communication projects between refugees and citizens in Germany and the research on it reaches out to related spheres in education as well as politics. Thematic fields of integration and participation are analyzed as well as the chances and possibilities of world heritage and world documentary heritage in the field of impact of cultural identity and its integrative potential.

O pensamento contemporâneo sobre a arte e a literatura, ainda que voltado para o passado, nos convoca ao desafio do hibridismo. Isto significa que o cenário de pesquisa anuncia uma tendência transdis

Qual é o tom da indústria da música quando falamos de racismo e diversidade no Brasil? Qual é a participação de mulheres e afrodescendentes em cargos executivos?Essas são algumas perguntas que buscam

Há muito considerado uma obra-prima do fantástico e do misterioso, Contos de fantasia chineses é uma coleção de contos sobrenaturais compilados de antigas histórias folclóricas chinesas por Pu Songli

Lespressivita generativa e un metodo di recitazione e sviluppo personale ormai conosciuto e diffuso in ambito internazionale e nasce dallesigenza della risposta a due domande: come puo larte e scienza dellattore diventare un metodo per migliorare la vita dellindividuo, influendo sulla struttura dellesperienza soggettiva e potenziando limpatto della sua comunicazione verbale, para verbale e non verbale su se stesso e sugli altri? Come possono alcune delle ultime scoperte della scienza nei campi della psicologia, della comunicazione e della linguistica, perfezionare larte dellattore, la sua capacita di immedesimarsi in un personaggio e interpretare in modo credibile una scena?Lespressivita generativa potenzia la capacita di generare stati e migliora la performance attraverso limpatto della comunicazione verbale, para verbale e non verbale, su noi stessi e sugli altri, alterando la percezione sensoriale ed emotiva del mondo circostante e creando nuove realta, possibilita e risorse.

Dun inconnu à lautre est une pièce de théâtre constitué de deux parties. Dans la première, avec l’apparition d’un virus inconnu, la Covid 19, un groupe d’amis dialoguent sur le danger qu’il représent

Théâtre de nulle part, œuvre qui regroupe six grandes pièces. Venus d’ailleurs : Une histoire de spationaute ; Le savon de Marseille : On croirait entendre Galabru en l’Abbé Martin ; Black-out lunair

How is art criticism to be understood within an expanding artistic field? A look at its history and its manifestations within globalized conditions shows the variety of the genre, of the criteria and of the styles of writing. This reader is an attempt to bring a diverse range of art-critical voices and perspectives into conversation with each other, with texts from the 18th century to the present. The editors Beate Sontgen and Julia Voss have invited colleagues from various geographical and intellectual backgrounds to present and discuss the art critics of their choice, choosing one example from their respective bodies of work to comment upon. How have these writers approached art criticism? Which styles do they employ? What makes them extraordinary? What can we learn from their writings today, and why is it important in its contemporary context?BEATE SONTGEN (*1963) is professor of art history at Leuphana University Luneburg. She studied art history, philosophy, and modern German literature in Marburg and Berlin. She is director of the DFG Research Training Group "Cultures of Critique: Forms, Media, Effects" and co-director of the program "PriMus - Doctoral Studies in Museums." JULIA VOSS (*1974) is an honorary professor at Leuphana University Luneburg. She studied art history, modern German literature, and philosophy in Berlin and London. She is herself an art critic and journalist and was deputy head of the arts section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung.

How is art criticism to be understood within an expanding artistic field? A look at its history and its manifestations within globalized conditions shows the variety of the genre, of the criteria and of the styles of writing. This reader is an attempt to bring a diverse range of art-critical voices and perspectives into conversation with each other, with texts from the 18th century to the present. The editors Beate Sontgen and Julia Voss have invited colleagues from various geographical and intellectual backgrounds to present and discuss the art critics of their choice, choosing one example from their respective bodies of work to comment upon. How have these writers approached art criticism? Which styles do they employ? What makes them extraordinary? What can we learn from their writings today, and why is it important in its contemporary context?BEATE SONTGEN (*1963) is professor of art history at Leuphana University Luneburg. She studied art history, philosophy, and modern German literature in Marburg and Berlin. She is director of the DFG Research Training Group "Cultures of Critique: Forms, Media, Effects" and co-director of the program "PriMus - Doctoral Studies in Museums." JULIA VOSS (*1974) is an honorary professor at Leuphana University Luneburg. She studied art history, modern German literature, and philosophy in Berlin and London. She is herself an art critic and journalist and was deputy head of the arts section of the Frankfurter Allgemeine Zeitung.

It is fundamental to point out here that playwriting like every other literary endeavor begins with sitting down alone and putting your imagination to work. Perhaps you have been to a theater to see

Pubblicato nel 1965, Le strade in Spagna vinse il premio Eugenio DOrs per il romanzo breve a tema sociale. Dostoevskij, Kafka e Camus sono lo sfondo letterario di questo testo urbano in cui un giovane arriva a Madrid subito dopo la guerra, affrontando le difficolta, le sofferenze e le umiliazioni che gravavano su una popolazione ancora soggiogata dal potere e rassegnata alla poverta. In un panorama ostile trovano tuttavia spazio la solidarieta e la ribellione, quella sorta di etica della poverta che costituisce uno dei temi piu profondi dellintera opera di Felix Grande, ed e in tale contesto che la sua scrittura diventa una forma di rappresaglia, una vendetta contro la struttura piramidale del potere, rappresentato dai vicari di unautorita indefinita, che associamo immediatamente, tuttavia, al regime totalitario di Francisco Franco. Nellinquietante atmosfera dellufficio in cui lavora, il protagonista, povero abitante della metropoli che cerca un amico nelle strade di Madrid, provera inutilmente a stabilire legami affettivi. Questo breve romanzo descrive con sobrieta ed esattezza la paura che attanagliava uomini e donne delle classi medie di fronte al regime e alla morale dominanti, insieme a un moto di ribellione, uninsubordinazione forse piu privata che pubblica, che trova in queste pagine un perfetto equilibrio tra esistenzialismo e testimonianza onesta e intransigente di unepoca che la Spagna avrebbe tardato ancora ventanni a lasciarsi alle spalle.

Teatro. Dramma in atto unico. Il sig. Rutilia è un nevrotico che pensa che chiunque voglia minare la sua identità. E a furia di tarare i propri comportamenti su quelli altrui, finisce per polverizzar

Ognuno di noi ha un legame speciale con un oggetto.Nessuno ha il diritto di spezzarlo.Men che meno una madre.È un legame indissolubile quello tra una madre e un figlio. Tra Anna e Luca. Il cielo e la terra hanno stretto un patto damore: nessuno dei due potra separare persone fatte luna dellaltra. Intenso, toccante, commovente, il romanzo di Daniela Rabia penetra in questo rapporto con la sensibilita di chi sa che deve fermarsi sulluscio. Oltre provera ad arrivare il lettore, semmai. La stanza del buio non si spalanca, la porta resta sbarrata, non si socchiude neanche, ma quel buio lentamente si dissolve, facendo entrare la luce della fede. La stretta al cuore si affievolisce piano piano e la luce del giorno, a tratti, ricompare nellorizzonte delloscurita afferma Alberto Scerbo nella prefazione. Francesco A. Cuteri nellintroduzione suggella il testo in questo messaggio Daniela si muove lieve nel suo raccontare e affronta un tema cosi delicato con profonda sensibilita. Si immedesima cosi tanto nella madre da riproporne il respiro, spesso gli affanni, con straordinaria intensita; e come se avesse raccolto mille esperienze per narrare quanto narra. Daniela, insomma, ci parla del buio, ma tiene accanto a se una lanterna. Ci offre uno spiraglio di vita, di speranza. Scrive lautrice La vita non insegna a morire ma la morte dovrebbe insegnarci a vivere fornendo le parole chiave a un testo che si legge dun fiato per poi lasciare senza fiato.

È lultima giornata di campionato per la squadra di calcio di Roccalta, un tranquillo paese tra i boschi della Sila.La sua quiete viene dun tratto squarciata da un tragico evento che mettera in luce gli affari occulti del mondo del calcio. Il giovane pm Sergio Scarani e il maresciallo Luigi Pandolfi saranno catapultati in un mistero che si infittisce sempre piu e che li costringera a fare i conti con i loro limiti interiori e i fantasmi delle loro coscienze, prima di scoprire la verita.

Esta obra foi elaborada após experiências de muitos anos transitando pelo mundo da arte, e pelo mundo dito "realista", observando a ciclicidade da natureza e fazendo uma analogia com situações corriq

This collection brings together some of the most incredible sci-fi stories ever told in one convenient, high-quality, Kindle volume!This book now contains several HTML tables of contents that will make reading a real pleasure!The Sentimentalists, by Murray LeinsterThe Girls from Earth, by Frank RobinsonThe Death Traps of FX-31, by Sewell WrightSong in a minor key, by C.L. MooreSentry of the Sky, by Evelyn E. SmithMeeting of the Minds, by Robert SheckleyJunior, by Robert AbernathyDeath Wish, by Ned LangDead World, by Jack DouglasCost of Living, by Robert SheckleyAloys, by R.A. LaffertyWith These Hands, by C.M. KornbluthWhat is POSAT?, by Phyllis Sterling-SmithA Little Journey, by Ray BradburyHunt the Hunter, by Kris NevilleCitizen Jell, by Michael ShaaraOperation Distress, by Lester Del ReySyndrome Johnny, by Charles DyePsychotennis, anyone?, by Lloyd WilliamsPrime Difference, by Alan NourseDoorstep, by Keith LaumerThe Drug, by C.C. MacAppAn Elephant For the Prinkip, by L.J. StecherLicense to Steal, by Louis NewmanThe Last Letter, by Fritz LieberThe Stuff, by Henry SlesarThe Celestial Hammerlock, by Donald ColvinAlways A Qurono, by Jim HarmonJamieson, by Bill DoedeA Fall of Glass, by Stanley LeeShatter the Wall, by Sydney Van ScyocTransfer Point, by Anthony BoucherThy Name Is Woman, by Kenneth OHaraTwelve Times Zero, by Howard BrowneAll Day Wednesday, by Richard OlinBlind Spot, by Bascom JonesDouble Take, by Richard WilsonField Trip, by Gene HunterLarsons Luck, by Gerald VanceNavy Day, by Harry HarrisonOne Martian Afternoon, by Tom LeahyPlanet of Dreams, by James McKimmeyPrelude To Space, by Robert HaseltinePythias, by Frederik PohlShow Business, by Boyd EllanbySlaves of Mercury, by Nat SchachnerSound of Terror, by Don BerryThe Big Tomorrow, by Paul LohrmanThe Four-Faced Visitors ofEzekiel, by Arthur OrtonThe Happy Man, by Gerald PageThe Last Supper, by T.D. HammThe One and the Many, by Milton LesserThe Other Likeness, by James SchmitzThe Outbreak of Peace, by H.B. FyfeThe Skull, by Philip K. DickThe Smiler, by Albert HernhunterThe Unthinking Destroyer, by Roger PhillipsTwo Timer, by Frederic BrownVital Ingredient, by Charles De VetWeak on Square Roots, by Russell BurtonWith a Vengeance, by J.B. WoodleyZero Hour, by Alexander BladeThe Great Nebraska Sea, by Allan DanzigThe Valor of Cappen Varra, by Poul AndersonA Bad Day for Vermin, by Keith LaumerHall of Mirrors, by Frederic BrownCommon Denominator, by John MacDonaldDoctor, by Murray LeinsterThe Nothing Equation, by Tom GodwinThe Last Evolution, by John CampbellA Hitch in Space, by Fritz LeiberOn the Fourth Planet, by J.F. BoneFlight From Tomorrow, by H. Beam PiperCard Trick, by Walter BuppThe K-Factor, by Harry HarrisonThe Lani People, by J. F. BoneAdvanced Chemistry, by Jack HuekelsSodom and Gomorrah, Texas, by R. A. LaffertyKeep Out, by Frederic BrownAll Cats are Gray, by Andre NortonA Problem in Communication, by Miles J. BreuerThe Terrible Tentacles of L-472, by Sewell Peaslee WrightMarooned Under the Sea, by Paul ErnstThe Murder Machine, by Hugh B. CaveThe Attack from Space, by Captain S. P. MeekThe Knights of Arthur, by Frederik PohlAnd All the Earth a Grave, by C.C. MacAppCitadel, by Algis BudrysMicro-Man, by Weaver Wright....

Il termine mimo deriva da mimus, che e un prestito latino dal greco ?[1], ed indica limitazione della vita reale e si riferisce sia al genere artistico sia allattore che lo esercita.Rispetto allaccezione odierna del termine, nellantichita tale etichetta copre sia forme di letteratura piuttosto sofisticata, non sempre destinata alla recitazione, sia generi di spettacolo piu simili allavanspettacolo o al cabaret, con numeri slegati fra loro, non sempre basati su veri e propri testi, con componenti di improvvisazione teatrale e largo spazio a musica, danza e a quella che oggi e intesa specificamente come "arte mimica".I mini-ebook di Passerino Editore sono guide agili, essenziali e complete, per orientarsi nella storia del mondo.A cura di Antonio Ferraiuolo.

In un polveroso teatrino di provincia, due attori si accingono a provare la loro performance. Il loro intento e quello di recitare delle poesie di Garcia Lorca. Nulla di trascendentale o dimpossibile anche per dei dilettanti allo sbaraglio. Ma siamo proprio convinti che basta un palco, un leggio e un testo per mettere in atto il loro rispettabile progetto? In questa piece teatrale, dove la risata e la leggerezza fanno da protagonisti, possiamo avvertire il profondo disagio dei principianti, lincapacita oggettiva degli improvvisatori. Possiamo intuire che anche per realizzare, dignitosamente, un pur minimo spettacolo bisogna avere delle radici culturali appropriate che sostengano lattore e la sua esibizione tra le scricchiolanti tavole di un palcoscenico qualsiasi. Larte va oltre la buona volonta, oltre lencomiabile passione domenicale. Lattore si avvale della conoscenza acquisita, di una buona tecnica di base e dei fondamentali suggerimenti di chi lo dirige. Ogni tipologia di arte richiede allartista quel quid di preparazione che trascenda lintuito e la buona volonta.