eBooks de Teatro

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

La obra "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca es una pieza teatral en verso que se sitúa en el contexto del teatro avant-garde de la década de 1930, un período signado por el simbolismo y el surrealismo. La trama, centrada en la figura de un hombre cuyo destino esta marcado por la angustia y el tiempo, explora temas como la muerte, el amor y la perdida, en un universo onirico que desafia la logica convencional. El estilo de Lorca se caracteriza por su lirica poetica y el uso de imagenes evocadoras, creando una atmosfera densa y cargada de simbolismo que invita a la reflexion sobre la condicion humana y el paso inexorable del tiempo. Federico Garcia Lorca, uno de los mas significativos representantes de la literatura española del siglo XX, nacio en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Influenciado por una rica tradicion cultural andaluza y su compromiso con la vanguardia literaria, Lorca busco expresar las tensiones sociales y existenciales de su epoca. "Asi que pasen cinco años" refleja sus inquietudes personales y politicas en un contexto historico prebelico, aportando una vision critica y profunda sobre la vida y la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Asi que pasen cinco años" no solo a los amantes del teatro, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del alma humana a traves de un lenguaje materico y profundo. Esta obra no solo es un testimonio del genio de Lorca, sino tambien un llamado a la reflexion sobre nuestra propia existencia y el inexorable paso del tiempo.

"Sueño de una Noche de Verano" es una obra maestra de William Shakespeare que entrelaza la comedia con elementos de fantasía, explorando las complejidades del amor y la ilusión. Ambientada en un bosque encantado, la trama se desarrolla a traves de cuatro grupos de personajes: los amantes desorientados, los duendes traviesos, la corte real de Atenas y las rusticas figuras de los actores aficionados. El estilo literario de Shakespeare se manifiesta en dialogos ingeniosos y poeticos, donde el juego de identidades y las confusiones amorosas conducen a una reflexion sobre la naturaleza caprichosa del deseo. Contextualmente, la obra se situa en el Renacimiento, un periodo que valoraba la exploracion de la subjetividad y el uso del simbolismo, lo cual se refleja en la dualidad entre el sueño y la vigilia. William Shakespeare, dramaturgo britanico del siglo XVI, es una figura central en la literatura universal. Su vida en la epoca isabelina, marcada por el florecimiento de las artes, influyo profundamente en su obra. "Sueño de una Noche de Verano" probablemente fue escrita en un contexto de exploracion de los limites del amor y la identidad, temas recurrentes en la vida social de su tiempo y en sus propias experiencias. Shakespeare, quien disfruto de un solido exito en el teatro, aprovecho su conocimiento del comportamiento humano para retratar la complejidad de las relaciones. Recomiendo encarecidamente "Sueño de una Noche de Verano" a aquellos que buscan un viaje literario que fusiona humor con una reflexion profunda sobre el amor. La riqueza de sus personajes y su aguda observacion de la naturaleza humana brindan una experiencia de lectura enriquecedora y atemporal. Es un libro que sigue resonando, no solo por su contenido, sino tambien por su estetica dramatica y su capacidad para evocar emociones universales.

"Tío Vania" es una obra maestra del dramaturgo ruso Antón Chéjov, que explora las complejidades de las relaciones humanas, la insatisfacción y el paso del tiempo. Ambientada en una finca rural, la trama gira en torno a la vida de su protagonista, el tio Vania, quien se siente frustrado por la llegada de un medico y su joven esposa. A traves de un dialogo introspectivo y naturalista, Chejov utiliza un estilo sutil que revela las emociones de los personajes sin caer en la exageracion. El contexto literario de finales del siglo XIX es crucial, ya que refleja una epoca de transformacion social en Rusia, donde la vida cotidiana y la crisis existencial de sus personajes resuenan con la realidad de la clase intelectual de su tiempo. Anton Chejov, considerado uno de los mas grandes cuentistas y dramaturgos de la literatura mundial, proviene de una familia humilde y experimento una vida llena de dificultades, lo que indudablemente influyo en su escritura. Su enfoque humanista y psicologo hacia la tragedia de la vida cotidiana le permitio retratar la fragilidad del ser humano y su lucha por encontrar significado en la existencia. "Tio Vania", escrita en 1897, encapsula la desilusion y el deseo, representando un desarrollo narrativo que desafia las convenciones tradicionales. Recomiendo encarecidamente "Tio Vania" a aquellos interesados en la psicologia humana y la literatura dramatica, ya que es una obra que invita a la reflexion sobre la condicion humana. La rica caracterizacion de los personajes y la profundidad de la trama hacen de esta obra una lectura esencial para entender el teatro y la narrativa moderna. Su relevancia perdura, convirtiendo a Chejov en un autor atemporal y profundamente convincente.

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Una canción italiana es una obra cuyo espacio es la memoria. La Madre, el Padre y el Vecino son evocaciones de Javier, el protagonista, que vuelve a 1977, cuando eran tres adultos que rondaban los cuarenta y veian en el a un muchacho, y no al hombre de cincuenta y tantos que nos habla desde nuestro presente compartido. Los padres de Javier se han separado. Julia y su hijo sobreviven en una sociedad donde una mujer separada esta bajo sospecha y un chaval que descubre su atraccion por los chicos esta abocado al delito. El padre, casi ausente. Y Javier no se resigna a que sus padres no se reconcilien... Partiendo de planteamientos de autoficcion, Una cancion italiana funde la historia emocional de sus personajes con la dificil epoca de la Transicion, aquellos años que lo cambiaron todo y que, sin que lo supieramos, formaron parte de un tiempo heroico Heroico que no ideal porque, al igual que Javier, todo un pais crecia, entre luces y sombras, para transformarse en lo que hoy somos.

El padre alcalde es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la trama se articula en torno a las miserias vitales de un grupo de actores y actrices que coinciden en una pension.

Tres hombres y tres mujeres tratan de relacionarse lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo. Otros observan con perplejidad como su propia verdad le es arrebatada, como en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de victimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera; tal vez, el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse mas.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: "El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana." El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasFernando de Rojas aúna comedia y tragedia, amor y muerte, los bajos fondos y los grandes sueños en el otoño de la Edad Media en una historia de una fuerza irresistible. Edicion de Francisco J. Lobera y Guillermo Seres, Paloma Diaz-Mas, Carlos Mota e Iñigo Ruiz Arzalluz, y Francisco Rico.

El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de esta obra, compleja y rica, en ese halo de misterio que suscita la duda y requiere la meditacion.Guia de lectura de Clara Calvo.HAMLET, la obra mas conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmatica y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulacion. El propio Hamlet es un ser en continua transformacion. En el caben la ceremoniosidad, la cortesia y la reflexion, junto a la pasion, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupcion y desconfianza, claustrofobico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses ironicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ultimo sera llevar a Hamlet a vencer su tension interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnifico estudio de Angel-Luis Pujante que precede su traduccion analiza el caracter incoherente e incierto de la tragedia y situa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditacion y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

Viaje a Italia relata un viaje a través de Gran Bretaña, Bélgica, Alemania, Suiza e Italia. Leandro Fernández de Moratín se presenta como un viajero culto, conocedor de las situaciones políticas de los territorios que recorre y, ademas, dispuesto a entregarse a todo tipo de aventuras. Su reflexion sobre el equilibrio precario que sufria Suiza durante el siglo XVIII resulta interesante para comprender como se fraguo la estructura nacional y territorial de la Europa contemporanea:Podrian en caso urgente, poner cien mil hombres en campaña; pero tendrian que dejar el arado para tomar el fusil; por consiguiente, a los tres meses de guerra ya no habria viveres; para un armamento extraordinario necesitan cargar tributos sobre el pueblo, y este no puede contribuir a tales gastos. Toda la Suiza, en general, es muy pobre; las artes y el comercio pudieran haberla enriquecido, pero, por descuido imperdonable en los que la han gobernado hasta aqui, no se ha hecho. Ha debido su existencia por mucho tiempo a los celos reciprocos de Francia y la Casa de Austria; pero si la Francia decae, ¿quien la apoyara? En la ocasion en que yo pase, las circunstancias eran tan criticas que cualquier partido que pudiesen tomar los suizos les debia ser necesariamente funesto [].Cabe añadir que el viaje era entonces una practica formativa y que la escritura de las impresiones y las culturas vividas durante el mismo empezaba a constituir un genero literario.

Cualquier lugar, cualquier día es una crítica a los intereses espurios, a la maldad racionalizada y a la voluntad manipulada. Es un llanto seco y doloroso contra la injusticia que no aparece en los libros, que no registran las cronicas ni los cantares de gesta. Tambien es una mano abierta que se ofrece, sutil y hermosisima como un tallo incipiente. Es una manifestacion susurrada de las posibilidades con que, incluso en el peor de los casos, cuenta el hombre. Es el deseo de reivindicar el teatro como objeto util, necesario no para el ruido sino para el aprendizaje. A traves de 15 piezas breves situadas en distintas epocas historicas, el autor ofrece una vision critica sobre la incompatibilidad entre la destruccion que la actividad belica conlleva y la creacion que el resto de actividades humanas tratan de conseguir. Publicada por primera vez en 2006, traducida al ingles y al frances, analizada en varios festivales europeos de teatro y estrenada en 2008 en Cadiz, se trata de la obra de Ignacio Pajon Leyra que mayor difusion nacional e internacional ha alcanzado.

Bárbara es una obra de teatro de Benito Pérez-Galdós. Cuenta la historia de Lotario, un hombre cruel en la Italia de principios del S. XIX, que maltrata a su mujer, Bárbara. Los continuos abusos tendran consecuencias terribles para el maltratador.

You have this idea in your head of the person you could be.On a journey West to rediscover himself, Jake unexpectedly meets Chris a kindred soul working the same night shift at a Costco in a rural American town.As their bond deepens, so does their sense of adventure. Maybe they could finally give life new meaning by chasing something more like the intrepid American explorers who came before them. Together, they grapple with questions about sexuality, family and lifes dead ends.Samuel D. Hunters emotionally intimate play Clarkston is a modern frontier story that blazes a trail through friendship, acceptance, love and the hope of new discoveries.It was first performed at Dallas Theater Center, Texas, in 2015, and won a New Play Award from the Edgerton Foundation. It received its British premiere at Trafalgar Theatre, London, in 2025, directed by Jack Serio and starring Joe Locke, Ruaridh Mollica and Sophie Melville.

Two exhilarating and teasingly entertaining one-act plays from one of the UKs leading playwrights.Hearts Desire sees a family awaiting their daughters return from Australia, though in a series of alternative scenarios, the play collapses as it keeps veering off in unexpected and ridiculous directions.Blue Kettle tells the story of conman Derek and the five women he misleads into believing he is their biological son. Try as he might, Dereks plans are scuppered as the play is invaded by a virus.In Caryl Churchills ever-inventive style, the two plays in Blue Heart pull apart language and structure in a way that is theatrically remarkable and fast paced, in a stirring yet truthful exploration of family and relationships.Blue Heart was first performed at Theatre Royal, Bury St Edmunds, in August 1997 in a touring co-production by Out of Joint and the Royal Court Theatre.This edition was published alongside the first major revival of Blue Heart, nearly twenty years after its premiere, in a co-production by the Orange Tree Theatre, Richmond, and Tobacco Factory Theatres, Bristol, in 2016.

The Old CrowdA Private FunctionPrick Up Your Ears102 Boulevard HaussmannThe Madness of King George Starring characters as diverse as George III, Marcel Proust, Joe Orton, and a pig called Betty, Alan Bennetts masterful work for the screen gives as much enjoyment in the reading as it did in the viewing. This classic collection contains a new essay by Alan Bennett, besides the original introductions to A Private Function, Prick Up Your Ears and The Madness of King George. Two companion volumes of Alan Bennetts TV plays are published as Me, Im Afraid of Virginia Woolf and Rolling Home.