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Travesías y permanencias es el primer título de la colección Estéticas Migratorias en el arte contemporáneo, una recopilación de las contribuciones teóricas realizadas por diferentes investigadores invitados a participar, durante el curso academico 2010/2011, en la asignatura homonima perteneciente al Master Oficial en Produccion y Gestion Artistica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

En este libro, Lelia Driben hace un recorrido por una galería de imágenes que giran en torno a cómo un puñado de creadores se atrevió a romper con una tradición artística que, paradójicamente, había nacido como revolucionaria: el muralismo. ¿Quienes son los personajes de esta Generacion de la Ruptura y sus antecesores? Esa es una pregunta que responde la autora con sagacidad y claridad al hacer mucho mas que un recuento de nombres: una revision de vidas, obras, causas y efectos en el mundo de las artes plasticas de Mexico en la primera mitad del siglo XX.

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos mas significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este magico filme de simbolica belleza visual se contrasta con la enigmatica novela (1915) de Franz Kafka adaptada. Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el termino kafkiano a lo absurdo-siniestro.

¿Qué sentido tiene fotografiar el cuerpo sin vida de un ser querido? nos preguntamos todos al ver uno de estos retratos fotográficos. Y sin embrago, más allá del rechazo que pueden producir hoy en aquellos ojos que las miran, cada imagen, cada rostro representado, nos esta relatando unas historias pasadas, llenas de vida, aunque no nos lo parezca e impregnadas de una emocion encapsulada que por azar o por providencia han llegado hasta nuestras manos.

Basic es una serie de libros sobre todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. Este nuevo libro, Basic Type, no tiene como objetivo explorar la creación y

Un pequeño libro de memorias que puede leerse como el complemento perfecto de Éramos unos niños. A veces bastan unos calcetines viejos llenos de canicas, un cobertizo negro habitado por murcielagos y una mochila cargada de trastos imposibles para coser un libro pequeño y hermoso, unas memorias hechas de detalles cotidianos que el talento de Patti Smith ha convertido en una chistera llena de palabras magicas. "Alguien me pregunto si Tejiendo sueños podia considerarse un cuento de hadas. Siempre me ha encantado ese tipo de historias, pero no creo que lo sea. Todo lo que contiene este librito es cierto, y tal como esta escrito ocurrio. Escribirlo me arranco de mi extraño letargo y espero que en alguna medida llene al lector de una vaga y curiosa alegria."Patti Smith La critica ha dicho..."Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad."William S. Burroughs "Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto."Johnny Depp "Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

During his ten years at the helm, Aston Martin CEO Dr. Ulrich Bez turned a niche British car maker into a profitable global business. Not your normal corporate how I did it, this is a unique, lavishly illustrated blend of business case and personal memoir

Hugh M. Hefner nos ofrece una autobiografía ilustrada con los momentos más destacados de los primeros 25 años de historia de Playboy. Se trata de un retrato más íntimo que cualquiera de los aparecidos hasta ahora sobre su vida privada y profesional, desde una infancia dedicada al dibujo de comics hasta el asombroso exito alcanzado con Playboy.Publicada con ocasion del 60 aniversario de la revista, esta suntuosa antologia en seis tomos supone un homenaje a la sofisticacion, la decadencia y el ingenio que caracterizan a la revista para caballeros por excelencia y a su creador. Hugh Hefners Playboy se centra en la epoca dorada de la revista, los años comprendidos entre 1953 y 1979, e incluye una seleccion de los desplegables mas sugerentes de cada era, asi como textos de grandes escritores como Gore Vidal, Norman Mailer, Ian Fleming y Ray Bradbury, sin olvidar algunas de las entrevistas mas importantes aparecidas en las paginas de la revista. De los archivos personales de Hefner, puestos a disposicion en la presente edicion, ha surgido una gran cantidad de material que incluye piezas originales de arte, caricaturas y correspondencia, asi como un largo texto autobiografico centrado en su juventud, el servicio militar, sus primeros pasos como dibujante satirico, sus muchas novias y el exito alcanzado con Playboy. La extensisima seleccion de fotografias personales (muchas de ellas ineditas) incluye escenas entre bambalinas en la mansion Playboy, los clubes Playboy y el jet privado Big Bunny. Esta es la historia definitiva de Playboy y su legendario fundador.Publicado originalmente en edicion limitada de TASCHEN y ahora disponible en edicion trade no limitada.

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante delaundergroundasexual de Hollywood.

Ciudad erigida sobre dos milenios de historia, París se adentra ahora en la tercera centuria de su idilio con la fotografía. A orillas del Sena fue donde Niépce y Daguerre sentaron oficialmente las bases de un arte nuevo que no ha dejado de florecer desde entonces y ha desarrollado un lenguaje propio y muy caracteristico, ademas de convertirse en una herramienta vital de conocimiento. Paris, retrato de una ciudad narra siglo y medio de historia y transformaciones de la ciudad a partir de fotografias, desde los primeros daguerrotipos hasta imagenes muy recientes. En este libro conviven el pasado y el presente, lo monumental y lo cotidiano, los objetos y las personas. Las imagenes, captadas por los fotografos mas ilustres (Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassai, Kertesz, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson y muchos otros), pero tambien por fotografos anonimos, intentan aprehender una pizca del aire parisino, un instante siquiera de la poesia tan particular que se desprende de las piedras y los habitantes de una ciudad en perpetuo cambio que a lo largo de los años ha inspirado a infinidad de escritores y artistas.

Este volumen, cuyo propósito esencial es rendir homenaje a Vicente Rojo, reúne una amplia selección de su obra plástica y subraya su labor como maestro, como forma-dor de diseñadores y de artistas. Por supuesto, en el podemos admirar la evolucion del estilo de Rojo a lo largo del tiempo y a la vez sus constantes, por ejemplo el ca-racter geometrico de sus obras y su abstraccionismo. Su incursion en distintas tecni-cas (gouache, grabado, serigrafia, aguatinta, oleo, lapiz), sobre todo mixtas, es paten-te. La labor de Vicente Rojo no solo como artista plastico sino como diseñador grafico ha dejado huella en toda una epoca.

•Una exploración artística contemporánea en torno al concepto del miedo.• Dieciocho proyectos con propuestas de live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros investigan los orígenes,

La reconstrucción de la iglesia de Santa María la Mayor de Épila en el siglo XVIII supuso la demolición del panteón dinástico que Lope Ximénez de Urrea, III vizconde de Rueda y virrey de Sicilia, habia fundado alli por via testamentaria. De la destruccion se salvo, por fortuna, la magnifica tumba gotica de don Lope, reubicada en el nuevo templo alterando su disposicion original. Entre 2009 y 2010 la Institucion Fernando el Catolico procedio a extraer el sepulcro del retablo-epitafio que lo albergaba para disponerlo en una posicion exenta que evoca la que exhibia en el panteon medieval y que ha permitido recuperar la decoracion escultorica oculta. Ello ha propiciado tanto su limpieza en el marco del Plan de Restauracion de Bienes Inmuebles de la Excma. Diputacion de Zaragoza como la publicacion de la presente monografia en torno a dicha sepultura y su propietario.

Los 16 artículos que componen el libro tratan la figura y la importancia del cineasta aragonés desde un buen número de aspectos: el impacto de sus primeras películas en los años 60, sus relaciones con Luis Buñuel, las huellas de la guerra civil, el simbolismo de sus peliculas de los años 70, el cine social, el musical de su ultima etapa...

Descubre los secretos y curiosidades de treinta obras de artes que han pasado a ser iconos de la cultura popular. ¿Por qué la Venus de Milo ha acabado anunciando copos de maíz, aspirinas, sujetadores