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“Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.”

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

El sector de los accesorios es una especialidad en auge en el mundo de la moda. Sin embargo, es difícil encontrar manuales que aborden los principios y procesos del diseño de moda centrándose en las especificidades de la industria del accesorio. Este libro trata de paliar este vacío ofreciendo una introducción básica al diseño de accesorios. Con un estilo directo y pragmático, el libro expone todo lo que hay que saber para hacerse una idea completa de cómo funciona esta especialidad: desde la anatomía y los aspectos básicos de los complementos más importantes (bolsos, calzado, joyería, sombreros, gafas, bufandas, pañuelos, corbatas, relojes, cinturones y guantes), pasando por el proceso completo de diseño, las técnicas de producción, los materiales naturales y sintéticos con que se fabrican, y, finalmente, las técnicas de acabado tradicionales y actuales. Diseño de accesorios es una guía práctica y visual, repleta de información gráfica que complementa la base teórica expuesta en cada capítulo. El libro incluye además ejercicios prácticos, un glosario básico especializado y numerosas entrevistas a prestigiosos diseñadores internacionales que revelan sus propios procesos de diseño y la filosofía subyacente a su trabajo.

Tras el éxito de Pattern Magic, presentamos Drapeados. El arte de modelar prendas de vestir, una nueva serie de libros creada también desde el mítico Bunka Fashion College de Japón. Drapear es una de las tecnicas de experimentacion en moda que permite no solo crear formas nuevas a traves del trabajo con el tejido, sino poner de manifiesto sus cualidades y, lo que es mas importante, interpretar y concretar conceptos a partir de la experimentacion material.Este libro reune diecisiete diseños vanguardistas pensados para explorar el arte del drapeado. Presenta las instrucciones paso a paso, con las medidas basicas, el detalle de los materiales, sencillas explicaciones tecnicas, fotografias, ilustraciones, y dos patrones a escala 1:1. Tanto el profesional como el estudiante de moda encontraran en estas paginas un magnifico muestrario de prototipos moldeados a partir de distintos tipos de tejido, asi como un util repertorio de fruncidos y pliegues que exaltan la belleza y la materialidad de los tejidos. En definitiva, una invitacion abierta a la exploracion.

O Glosario de Arte para Bacharelato ofrece máis de 600 termos en castelán empregados nos institutos para a materia de Arte, o seu significado e a súa equivalencia en galego. As explicacións van acompañadas de ilustracions para facilitar a comprension do texto. Este material pretende ser unha ferramenta de referencia util tanto para o profesorado como para o alumnado de ESO e Bacharelato.

'It was the summer that Coltrane died. The summer Jimi Hendrix set his guitar in flames and China exploded the H-bomb. There were riots in Newark and marches against the war in Vietnam. The world was on the brink of change. It was the summer of love. And the summer of a chance encounter that would change the course of my life. It was the summer I met Robert.' Just Kids is the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Each would eventually reach the pinnacle of artistic achievement and their vow to always care for one another survived painful trials and separations. Mapplethorpe's unforgettable portrait of Smith for the cover of Horses forever fuses their indelible mark on our culture. Intimate and broadly evocative of New York in the early 70s, Just Kids - part romance, part elegy - is finally about friendship in the truest sense, and the artist's calling.

"“ Arte no son siempre las cosas creadas por personas que se llaman artistas” Barry Schwabsky, crítico de arte. Hay Arte y hay Arte Salvaje. Nosotros consideramos Arte Salvaje aquel que es demasiado

Printing has become a common part of the ceramic artist's practice and today there are more possibilities than ever before. From low-tech mono-prints to digital laser decal, it is now possible to employ a range of techniques to print on clay and vitreous surfaces. With the ongoing advancement of new technologies and more developed studio-based transfer processes artists continue to push the boundaries of the medium. In this comprehensive update of his popular Ceramics Handbook title, Paul Scott explains the historical context for contemporary printed ceramics before explaining the principles of core techniques and their application in the studio. He explores photographic processes, as well as the new opportunities presented by digital technology, including digital and 3D printing. Illustrated with brand new images of beautiful works by leading artists working in printed ceramics, Ceramics and Print is a must-read guide for artists and makers interested in this ever-developing field.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

Un clásico (1977) de la teoría musical por primera vez publicado en castellano: el libro que acuñó el concepto de "paisaje sonoro".

La representación gráfica de la arquitectura tiene como objeto adelantar el resultado de laobra proyectada; esto se produce desde diferentes estadios: el esquema del concepto, el dibujo del boceto y el dibujo del croquis o la representacion escalada del proyecto, ya sea en dos o tres dimensiones. Los tres primeros se realizan a mano alzada, sobre un soporte fisico o sobre una tableta informatica; para el ultimo, se abandonan ya los utensilios clasicos de dibujo (cartabon, escuadra o compas) y se emplean recursos informaticos. El objetivo final de esta segunda parte sera obtener lo que se denomina una simulacion: la simulacion comprende planos 2D, representaciones 3D de la forma arquitectonica, representaciones fotorrealisticas o maquetas construidas en una impresora 3D.

The companion volume to Victionary's upcoming publication Black & White - Graphics in New Dimensions, Colour - New Spectrum Graphics looks at the most engaging use of color in print design, packaging, installations, fashion, and architecture. While other color books have focused on the use of a single color in a design, Colour - New Spectrum Graphics concerns itself with the harmonious or dischordant but always stunning interplay of multiple colors in a design. The sheer resourcefulness of the featured designers is evident in this collection of cleverly manipulated graphic elements and forms. Projects within include screenprinted restaurant interior walls, reimagined color wheels, delicate yarn installations, tea canisters in every pantone shade, and even an entire neighborhood of multi-story buildings in Brazil connected by painted color rays winding around the dwelling exteriors.

Hores d’ara només resten uns pocs catalans a Cuba,però encara hi ha en peu 3 edificis originalment dedicatsa la Mare de Déu de Montserrat. Dues esglésies iledifici de Martanzas, recentment renovat, q