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This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.

Son tres. Azul, amarillo, rojo. El azul del misterio y la nobleza, de amplia y excesiva ambigüedad, el color más raro en el reino natural. El amarillo de las mejillas de los pingüinos emperador y de

De este torero, del barrio de Triana, se ha dicho que era poseedor de una personalidad única, que inventó el temple en el toreo, que tenía una particular y genial concepción de la lidia. Este libro no es solo un tratado de toreo, tampoco es solo un panegirico del homenajeado. Cuenta con todas esas pizcas laudatorias, pero tambien quiere ser un analisis abierto y riguroso sobre el contexto de la Fiesta de los toros a principios del siglo XX. El toreo recibio un impulso gigantesco gracias a las aportaciones revolucionarias del genio trianero que llegaron a trascender el ambito taurino hasta el punto de ser celebradas por la intelectualidad de la epoca.

Cada día es + Juan Castillo / Lotty RosenfeldEn un momento de ocupación y de violencia, en concreto durante la dictadura chilena de Pinochet, donde se anhelaba la paz y la democracia, surge el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Artes, 1979-1985) con la decision de incidir en la reformulacion de discursos artisticos, como tambien de generar una obra activa que tensara la relacion entre arte, politica y ciudad.Ahora, desde la vision de occidente en crisis, quizas esta propuesta expositiva nos ayude a formularnos preguntas y poder descubrir el verdadero sentido de esas dos ideas (paz y democracia), que tan bien sirven para que las cosas sigan como estan, bajo los intereses del Estado y el Capital.El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.) fue creado en Santiago de Chile, en 1979, por los artistas visuales Juan Castillo y Lotty Rosenfeld, el sociologo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raul Zurita.Las Acciones que generaron fueron: Para no morir de hambre en el arte, 1979; Inversion de escena, 1979; ¡Ay Sudamerica!, 1981; El fulgor de la huelga, 1981; A la hora señalada, 1982; No +, 1983; Viuda, 1985.Presentar esta propuesta, en este momento, en este continente, supone volver a reactivar su invitacion a pensar los modelos politicos.Dos de los componentes del grupo C.A.D.A son los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, a ellos se les dedica en este proyecto un apartado importante para revisar sus ultimas producciones.En el caso de Rosenfeld se realiza un repaso por su trabajo Una milla de cruces sobre el pavimento. El simbolo, parte del uso y la cultura socializable, se convierte en el enves con la minima manipulacion, una raya transversal a las lineas discontinuas de "permitido adelantar" se nos presenta como la negacion de la suma, el signo mas se transforma en un continuo de cruces a superar. Tambien se realiza un recorrido por sus ultimas producciones audiovisuales.El destino humano es una cuestion abierta, esta premisa permanece siempre presente en la propuesta de Castillo para dibujar una alternativa de revolucion a traves de los anhelos (sueños) de sus entrevistados, para asi desde el presente buscar en esa parte onirica el hombre como algo que debe ser descubierto (Bloch, 1930-32). Quizas estas entrevistas se conviertan en espejos de lo que hoy somos, encontrando alli lo que podemos llegar a ser.

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propicio que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectacion retorica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volumenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el mas extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadistica, se sirvio de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaria a convertirse en nexo privilegiado entre la evolucion europea y un medio español especialmente complejo, el de la transicion de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teorico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo abierto y oblicuo que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia historica, abriese el camino hacia una nueva y rac...

John Zorn is one of the most prolific and active American composers/performers working today and has been a fixture of New York's "Downtown Scene" since the mid-70s as a tireless proponent of avant-garde and experimental music. Despite the acclaim and respect he has achieved in America and abroad, very little attention has been paid to Zorn by musicologists or music theorists. Author John Brackett suggests that the reason for the relative paucity of writing on Zorn's music and musical thought has to do with the difficulties and challenges it presents both for listeners and scholars.Zorn's musical language - an amalgam of seemingly incongruous techniques, sounds, styles, and genres - creates complex and sometimes confusing listening experiences that are difficult to categorize in terms of overarching thematic or narrative design. Brackett offers a number of perspectives for understanding Zorn's music and musical practices, while challenging certain assumptions that limit the ways in which contemporary music is typically addressed.

Psychobase 2: +333 asesinos de cine completa la que es, ya indiscutiblemente, la mayor enciclopedia de asesinos cinematográficos de la historia, aportando otras 333 biografías de psychokillers. Si en la primera Psychobase campaban los asesinos mas populares e ilustres del Cine de Terror, ahora es el turno de los rezagados, extraños y desconocidos, sin olvidarnos de los mas actuales. En conjunto, un total de 666 personajes analizados a fondo, desde una perspectiva unica y diferente, indispensable para todos los cinefilos, sean expertos o iniciados en el genero.

Para los amantes de la ópera en nuestro país, el nombre de José Luis Téllez y su enciclopédico cono­cimiento del tema no suponen ninguna novedad. Pero sus reflexio­nes, aunque más abundantes en ese t

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

La guía del insider del arte urbano. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar tu propia cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros reputados artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales tecnicas y materiales del arte urbano. En este recetario encontraras una excelente ayuda para impedir que tu imaginacion se vea lamentablemente limitada por la falta de conocimientos tecnicos, asi como una buena dosis de inspiracion para lanzarte inmediatamente a la calle a poner en practica tus conocimientos y creatividad.

Saps a quin any es posa de moda el mirinyac? A on s'anaven a lluir els nous vestits? A quin carrer hi havia les millors botigues? Quins eren els millors sastres i quines les modistes més famoses? Per descobrir-ho us convidem a fer un recorregut per la historia de la ciutat, un passeig amable i tranquil per la moda barcelonina i comprovar com anaven vestits els nostres antecessors. Volem fer un viatge en el temps per comprovar com era Barcelona, com vivia, com es movia, que celebrava i com es vestia. Farem un tomb pels carrers comercial i les botigues de roba, on els barcelonins i barcelonines anaven a la recerca de teixits vestits. Visitarem sastres, modistes i establiments centenaris: la camiseria Xanco, la camiseria Bel, Santa Eulalia, El Indio, Gonzalo Comella, la camiseria Bonet, la cotilleria Serra i la camiseria Flotats. Us proposem que fem junts Un passeig per la moda de Barcelona. Ens hi acompanyeu? Inclou gravats, fotografies i anuncis de l'epoca

El presente volumen se centra en el mundo de la arquitectura, de la producción de las obras, de quienes las concibieron y realizaron, de las técnicas usadas, de los materiales empleados. Ahora bien, en el Medievo todo esto se entendia de una manera bastante diferente a la nuestra. El edificio no solo se consideraba un referente en el tejido urbano, o el definidor de un espacio interior de fuerte carga simbolica, sino un todo coherente en el que a la obra propiamente constructiva se unian el resto de elementos que la ornaban: pinturas murales, esculturas, vidrieras, telas, piezas de orfebreria

Estas dos cintas de culto que ahondan en la conducta humana, una desde una vertiente metafórica como crítica al conflicto de Vietnam y la otra fuertemente enlazada al espíritu de la obra de Lovecraft, son indispensables para cualquier aficionado al genero. Lluis Rueda y Pau Roig se adentran en las entrañas de ambos filmes mediante un estudio exhaustivo de su contexto, sus realizadores, la obra de estos y los vericuetos de los filmes, mediante el analisis filmico, indagando en la multireferencialidad cultural de las obras y con ayuda de las anecdotas de produccion. Incluye entrevista exclusiva con Gary Sherman.

Jerry Lewis, es uno de los actores cómicos más populares de nuestro tiempo. Hijo de un actor y de una cantante, inició precozmente su carrera a los 16 años. Tras un breve período de aprendizaje, se asocio con Dean Martin, con quien trabajo durante una decada en teatros, hoteles, clubs nocturnos y peliculas. Conocio el exito desde muy temprano, dando muestras de una capacidad de sorprendente. Cansado de verse encasillado en un mismo personaje, en 1960 empezo a escribir, dirigir y producir sus propias peliculas. Convertido pronto en una estrella de Hollywood ha dedicado la mayor parte de sus energias a actuaciones televisivas beneficas, principalmente en contra de la droga y en pro de la investigacion medica contra la distrofia muscular.

Este volumen ofrece una completa recopilación de proyectos dentro del campo de la arquitectura de miradores, un ámbito que está cobrando cada vez mayor importancia paralelamente a la creciente sensibilidad de nuestra sociedad respecto al entorno en que vivimos. Se presentan ejemplos de soluciones imaginativas e innovadoras aplicadas a una gran variedad de escalas y contextos con fotografias a todo color, apuntes, explicaciones, esbozos y planos proporcionados por los propios arquitectos.

Catalogo de la exposición del mismo nonbre que se celebró en la Sala Alcalá en agosto de 2013.

The Waiting Game reúne la serie fotográfica que Txema Salvans realizó durante seis años a lo largo de la costa mediterránea española. Se trata de un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo, donde concepto y plasticidad encajan perfectamente. La esencia de su trabajo radica en la exploracion de la amplia y variada paleta de conductas y anhelos humanos a menudo sorprendente.En su recorrido, Txema fotografio en su contexto la prostitucion que se ejerce en la carretera: los cruces y las rotondas, las calles sin salida de los poligonos, los arcenes; espacios que quedan al margen de todo y que le sirven como marco escenico para mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitucion.La busqueda y el procedimiento que Txema Salvans utilizo para lograr su objetivo, lo acercan a la indagacion de tipo cientifico; es decir, primero detecto los lugares y a sus protagonistas, y despues se dirigio a ellos camuflado como un topografo.Solo asi fue como pudo acceder a la posibilidad de desarrollar un trabajo que esta entre la diseccion sociologica y la narracion naturalista. En este acercamiento a la prostitucion, la figura solitaria de la mujer que se mantiene a la espera, con su imagen estereotipada de objeto sexual, aparece en una media distancia que resulta chocante y a veces incluso tragica.