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Una nueva generación de arquitectos está previendo un futuro en el que la arquitectura convive en una relación simbiótica con la naturaleza, inspirados por los desafíos actuales y reales que están afectando a nuestra civilizacion. De la mano de arquitectos de todo el mundo, tanto de estudios ya establecidos como de arquitectos jovenes abriendose camino en la profesion, se presentan soluciones innovadoras y vanguardistas, puntos de vista insospechados y propuestas que, sin duda, van a repercutir en la concepcion de un futuro sostenible. Repleto de inspiradoras ideas, este libro es una publicacion imprescindible para arquitectos, diseñadores y estudiantes.

El diseño de un museo es, en muchos sentidos, el “santo grial” de los proyectos de arquitectura, así que no sorprende que un sondeo de los mejores proyectos de museos de los recientes años incluyan

"Olvida Nueva York, Londres y París – el antiguo régimen está siendo retado por un nuevo orden de comunidades artísticas que están tomando el control del panorama del arte contemporáneo. Phaidon te d

Mucho más que un manual, este libro es una guía de cómo conseguir que manejar miles de imágenes se convierta en una labor eficiente, sencilla y gratificante. Mediante Adobe Lightroom, y empleando los metodos y tecnicas mas depurados, resultado de años de experiencia formando a miles de fotografos, Jose Maria Mellado plasma por primera vez en un libro una base de conocimiento que deberia convertirse en fundamento de la operativa de trabajo de cualquier fotografo profesional o amateur.Este libro especial cuenta ademas con la participacion de dos grandes artistas que aportan sus sesiones mas interesantes para ilustrar el texto: Isabel Muñoz y Ouka Leele.La obra mas esperada por los miles de seguidores de este autor, los usuarios de Lightroom y en general por todo fotografo en busca de una solucion definitiva para organizar y controlar sus archivos.

¿Quién es usted? ¿Quién necesita conocerle? ¿Debería importarles? ¿Cómo van a encontrarle? Con independencia de que su objetivo sea revitalizar una marca existente o lanzar una nueva al mercado, presentamos un sistema en cinco fases, probado y universal, para aumentar la diferenciacion, promover el reconocimiento y crear marcas de exito.De la investigacion y analisis a la estrategia de marca, del desarrollo del diseño a los estandares de marca, y desde el lanzamiento a la gestion, este es el recurso mas completo, el manual de referencia esencial que utilizan diseñadores y creativos de todo el mundo.Esta edicion le ofrece todos los detalles acerca de las ultimas tendencias en medios sociales, dispositivos moviles, mercados globales y marcas virtuales, asi como en otras herramientas emergentes, como las aplicaciones y el video. Se recogen numerosos ejemplos y casos practicos de las estrategias de primeras marcas y compañias a nivel mundial, como IBM, Starbucks o Santos Brasil.Con la ayuda de esta guia, solo necesitara ambicion y pasion para que su marca destaque.

Son tiempos complicados para los museos y las infreaestructuras patrimoniales. Esos espacios socioculturales inventados tras la Revolución Francesa para establecer o simbolizar la cohesión social y socializar sistemas de valores, ven perder o alterar ostensiblemente su siginificacion cultural y su funcion social en las actuales sociedades posmodernas y capitalistas. La progresiva hegemonia del espectaculo, el entretenimiento, la satisfaccion inmediata y la irreflexion en los productos y los servicios culturales esta socavando o trnsformando las bases de los museos. Asi nos encontramos en un periodo de reinvencion y de adecuacion de los mismos, harto dificil en muchos casos, a las nuevas demandas culturales. Los articulos que componen esta publicacion presentan y analizan diferentes iniciativas y planteamientos dirigidos a afrontar este periodo de reinvenciones museologicas y museograficas.

• Investigación multidisciplinaria que intenta vincular la diversidad de las artes visuales con los procesos económicos y sociales en México entre 1952 y 1967. • Las décadas de los cincuenta y sesent

Trabajo centrado en la historia de la arquitectura urbana de Oviedo y de Gijón entre los años 1800 y 1935 y, más en concreto, en la labor desarrollada durante este tiempo por los maestros de obra, profesionales muchas veces olvidados e ignorados, pero que jugaron un papel fundamental en la historia de la creacion y configuracion de la que hoy es vista como imagen clasica de estas dos grandes urbes asturianas.Hector Blanco Gonzalez (Mieres del Camino, 1970) es doctor por la Universidad de Oviedo, licenciado en Geografia e Historia y diplomado en Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales. Desde 1991 investiga sobre la arquitectura contemporanea de Gijon, actividad que ha propiciado la elaboracion de varias exposiciones y la publicacion de diversas monografias.

A partir de un mismo material –las conversaciones entre el pintor Paul Cézanne y el crítico y poeta Joaquim Gasquet, publicadas en 1921-- estas dos películas muestran como nunca antes algunas de las

Una obra que presenta la teoría y la práctica fundamentales de la creación de estructuras arquitectónicas para favorecer el desarrollo de una comprensión intuitiva de la ingeniería de estructuras y aunar aspectos tecnicos y de diseño. Un valioso manual de referencia con un texto accesible e instructivo, acompañado de abundantes imagenes, diagramas especiales, ejemplos historicos, maquetas, visualizaciones de CAD, detalles de construccion y fotografias. Un libro que aportara a los estudiantes y a los arquitectos sin experiencia la confianza tecnica necesaria para colaborar con ingenieros de estructuras. El objetivo de este libro consiste en ayudar a los estudiantes de arquitectura a desarrollar una comprension intuitiva de la ingenieria de estructuras para que sean capaces, a largo plazo, de participar en dialogos productivos con ingenieros de estructuras. Ademas, se espera que la obra sirva como referencia y fuente de consulta para arquitectos e ingenieros. a Incluye informacion sobre los principios estructurales presentes en la naturaleza, con explicaciones claras de la teoria sobre fuerzas, ejemplos de hallazgo de formas y pruebas de carga, con casos de estudio de edificios reales que aplican las teorias y las pruebas descritas. a

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.

This volume examines one year of research and pedagogy at the University of Virginia School of Architecture, engaged in the conditions of the built environment, relative to 3 states of Flux, Stasis and Crisis. The questions we ask are: What is the impact of design on the forces that shape our contemporary reality? To what extent do contingencies of time and place impact our practice, and in return how effective is our response in re-shaping the same contingencies? Contributions: Ghazal Abbasy-Asbagh, Inaki Alday, Robin Dripps, Rebecca Hora, Ryan Metcalf, Matthew Pinyan Published with University of Virginia School of Architecture

Catálogo que recoge la primera exposición individual en España de la artista alemana Kati Heck: KOPF=KOPFNUSS. Heck incluye 41 obras, desde pinturas de pequeño y gran formato hasta esculturas, fotografias, dibujos y un video. La artista, que tiene un gran dominio de la pintura llegando a recordar a los grandes maestros clasicos, refleja con sus cuadros su particular vision del cuerpo humano, deformada en ocasiones y sin acabar en otras.

Este libro introduce y presenta el documental interactivo, una nueva forma audiovisual que nace y se posiciona en los últimos años dentro del ecosistema mediático. Esto sucede gracias a la eclosión del medio digital interactivo, que ha afectado a las logicas de produccion, exhibicion y recepcion audiovisuales del genero documental tradicional. Durante los ultimos años, estas nuevas dinamicas han transformado los procesos comunicativos y la naturaleza de los diferentes actores implicados, dando lugar a un nuevo ambito que denominamos"documental interactivo". A partir de una muestra de casos significativos, se presenta en este libro un marco conceptual original con el objetivo de caracterizar el documental interactivo como terreno audiovisual especifico, diferenciandolo a la vez de otras formas convencionales de documental y de no ficcion interactivas. En definitiva, el texto muestra todo el potencial latente que encierra esta nueva manera de contar historias que parte de la narracion y la interaccion como elementos clave. Saber mezclar estos dos ingredientes adecuadamente es el secreto de la receta.

Cine documental e inmigración en España: una lectura sociocrítica , se acerca desde el campo de los estudios sociocríticos a los textos fílmicos documentales producidos en España sobre el fenómeno de la inmigracion durante la primera decada del siglo XXI.Basandose en un corpus de unos 30 filmes documentales, Pablo Marin Escudero desentraña los mecanismos ideologicos que consciente o inconscientemente funcionan en estas representaciones:el control ideologico del estado y la autocensura.los mitos en torno a una primermundializacion de un pais convertido en receptor de inmigracion.el borrado de las medidas represoras del Estado y la sociedad en favor de una autorrepresentacion edulcorada como pais caritativo y acogedor.la ambiguedad de los planteamientos en torno a la multiculturalidad.el analisis de los elementos puramente filmicos tales como el doblaje, subtitulacion, encuadre, color, sonido, etc.

Cuando el mundo se hace plano Artistas Iberoamericanos en la Colección CAAMEl Centro Atlántico de Arte Moderno, desde su fundación en diciembre de 1989, ha dado una capital importancia en su programacion expositiva y en las lineas de investigacion y debate, a la produccion visual de la cultura de ambos lados del Atlantico, de la que esta muestra se hace eco, como registro de esa actividad que en los fondos de la Coleccion CAAM ha quedado a modo de huella de una relacion dialectica constante, un ejercicio que demuestra el hecho de que desde Gran Canaria se esta pensando - permanentemente - el Arte y la Cultura de America, España y Portugal.Gracias a este interes atlantico fundacional, en sus fondos se hallan verdaderas "reliquias artisticas" (Antoni Tapies, Pablo Palazuelo, Juan Muñoz, Jesus Soto, Ana Mendieta, Saint-Clair Cemin, entre otros) del arte realizado en los ultimos veinticinco años en Iberoamerica, por lo que Cuando el mundo se hace plano se manifiesta como un homenaje a ese trabajo ya hecho, recogiendo frutos de una labor fructifera.En estos tiempos en los que los mapas se disuelven -como dice Zigmund Bauman- y se hacen liquidos, el CAAM dota de materia simbolica a un legado que posee como herencia de la labor realizada, y "usa" como metafora el titulo de una de las instalaciones mas significativas que alberga el museo para graficar la "idea de planitud y plenitud" que el visitante experimenta ante el Arte Contemporaneo cuando entra en una sala de arte actual, donde todos nuestros sentidos se hacen planos, o, podriamos decir, plenos.

CONTENIDO: Saboreando un siglo (Pedro Calahorra Martínez) I. Estudios -El surgimiento del magníficat polifónico en la Península Ibérica (Eva T. Esteve Roldán) -La música en las fiestas municipales

La palabra de origen griego ‘catarata’ posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso. Este libro recoge notas y reflexiones de u

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte