Libros de arte, página 354 de 5902

Descubre al pintor que proyectó el arte español, con sus escenas de playas bañadas por el mar mediterráneo, con sus jardines y elegantes retratos , supo seducir a los grandes museos y coleccionistas

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.

El álbum sentimental de un músico bebe de las fuentes más diversas. En esta recopilación,Jaime Urrutia hace un repaso poralgunas de las canciones que han le han acompañado, le han inspirado, le recuerdan momentos especiales o, simplemente, se han convertido en una parte esencial de su vida.Desde Camaron hasta The Rolling Stones, de Nino Bravo a The Clash, de la musica italiana a Elvis, siempre Elvis: (I Can't Get No) Satisfaction, In the ghetto, Libre, Perlas ensangrentadas, Veneno en la piel, Azzurro, London Calling, La leyenda del tiempo, Walk on the Wild Side... son algunos de los temas que Urrutia evoca en esterecopilatorio repleto de buen humor, anecdotas, recuerdos y muy buena musica. Jaime Urrutia fue la vozcantante de Gabinete Caligari, uno de los grupos miticos de la escena española. Durante dos decadas suscanciones se hicieron un hueco en el imaginario colectivo y Cuatro rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria o La culpa fue del cha cha cha siguen hoy vivas en el recuerdo.El álbum sentimental de un músico bebe de las fuentes más diversas. En esta recopilación,Jaime Urrutia hace un repaso poralgunas de las canciones que han le han acompañado, le han inspirado, le recuerdan momentos especiales o, simplemente, se ha...

Dylan sorprendió de nuevo a todos sus seguidores publicando una fantástica trilogía, formada por unos discos que lo mostraban en plena forma alcanzada ya la madurez. El libro de Izquierdo busca las claves que motivan que sus discos sean imprescindible referencia no solo en el mundo del rock, tambien en el literario y el artistico en general.

Volve Luís Emilio batallán cun disco no que conserva a frescura de sempre. Gravado en medio mundo é, en palabras do cantante, o seu mellor disci. Escoitémolo e comprobémolo. Porque leva razón. Inc

Regarded as the greatest British artist of his generation and represented in museum collections all over the world, Anthony Caro revolutionized sculpture in the 1960s, by taking the radical step of removing the plinth and placing his work directly on the ground not only changed our relationship with the artwork, but the direction of sculpture itself.This beautifully designed book includes a comprehensive survey of Caro''s work over a period of more than half a century ranging from his time as Henry Moore''s assistant in the early 1950s right up until his death in 2013.More than fifty of his masterworks are each examined in detail through never before published archival installation images and comments by the artist from the time of production or exhibition. Furthermore, a collection of specially commissioned new documentary photographs by Toby Glanville capture the processes behind the sculptors work, from conception to production to installation and exhibition in major exhibitions and installations.A collection of short texts by leading contemporary artists, including Anish Kapoor, Richard Deacon, Rachel Whiteread and Antony Gormley demonstrate the influence of Caro''s work, and a series of key essays by renowned critics and art historians, such as Clement Greenberg and Michael Fried, provide an unparalleled overview of his career and complete this intimate celebration of the artist.

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Con un criterio eminentemente práctico se ha elaborado este manual, dividido en 8 capítulos: Aspectos básicos. Conceptos de diseño. El proceso de diseño. La imagen. El color. Las formas. La tipografía. Estetica y composicion. Los conceptos teoricos se mezclan con la presentacion de diseños que muestran la praxis del diseño. El aprendizaje de los conceptos se realiza de manera aplicada, dando prioridad al manejo de herramientas de diseño.

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad. Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.

Collezionista e interior designer di fama mondiale, Axel Vervoordt e stato scoperto dal grande pubblico con l''allestimento di tre mega-mostre (2007, 2008, 2009) ai Beaux-arts di Parigi e al Palazzo Fortuny di Venezia, in occasione della Biennale. L''incontro con l''Estremo Oriente e l''amicizia con l''architetto giapponese Tatsuro Miki, coautore del presente volume, lo portano a ridefinire l''antico concetto wabi.Nato in Giappone nel XII secolo, lo spirito wabi raccomanda la semplicita, l''umilta, il rispetto e l''ammirazione per l''azione del tempo sulle cose, rifiutando il superfluo, l''artificiale e il perfetto per aderire all''essenziale, al naturale e all''imperfetto, a immagine della ceramica raku e dell''antica cerimonia del te.Il libro ci porta in Giappone, in Corea, in Svizzera e in Belgio, nei luoghi che hanno particolarmente ispirato Vervoordt: appoggiandosi sull''autenticita e sul recupero in situ dei materiali, i nuovi spazi da lui creati rispondono alle ricerche e alle tendenze piu attuali dell''interior design, senza pertanto discostarsi dal canone wabi.

Edición y traducción a cargo de Manuel de la Fuente y Vicente Forés. Este libro es un apasionante viaje a la segunda mitad del siglo XX norteamericano.Y es además«la verdadera historia» porque su au

Es un libro que recoge, apoyado con importante soporte gráfico, la vida artística y la obra del cantaor de Orellana la Vieja, José Nieto Sánchez. El autor, que conoció e hizo amistad con él en la úl

Hans Eijkelboom: People of the Twenty-First Century is an enormous and completely fascinating collection of ''anti-sartorial'' photographs of street life by the Dutch conceptual artist/street photographer. From Amsterdam to New York and Paris to Shanghai, these photographs, taken over a period of more than twenty years, provide a cumulative portrait of the people of the twenty-first century. A magnetic panoply of images, this cult object has a place in the library of every photography book collector as well as anyone interested in contemporary culture. Democratic, apolitical and unique, the archive of thousands of images offers an engrossing and engaging cross-section of society.Over the course of the last two decades, the Dutch photographer worked methodically on his monumental Photo Notes project: First he would select a busy pedestrian area his favourite spots were often near shopping centres where he would stay for 30 minutes up to a few hours. He then spent time observing passers-by before recognizing a common type, normally based on a garment, sometimes a behaviour: people in band T-shirts, fur caps or beige trench coats; young couples walking arm-in-arm; women in suit dresses; men with gelled hair or pushing shopping trolleys He snapped them with a camera hung around his neck, attached to a trigger in his pocket. Back in the studio, the images were laid into grids called Photo Notes. Their simplicity of form and presentation belies their complex anthropological, social and artistic commentary.

La presente investigación es un análisis de los modelos identitarios femeninos y masculinos durante el periodo franquista y la Transición a través del cine. El estudio parte de una lectura interpretativa de la filmografia que alcanzo mayor popularidad en la sociedad española entre la Guerra Civil y 1982, destacando la capacidad del septimo arte no solo para reflejar un imaginario colectivo sino tambien para colaborar activamente en su construccion. Si bien la base documental abarca un periodo mas extenso, la tesis dedica una especial atencion a los años sesenta y al relato del cambio desarrollista, y valora la forma en la que el cine proyecto este clima de transformacion y sus consecuencias en la evolucion de las relaciones de genero. Se exploran asi los significados de figuras paradigmaticas de la cultura de esta decada: la imagen del paleto, de la feliz ama de casa, de la chica yeye, o del macho iberico, entre otros. La investigacion aborda no unicamente el estudio de modelos normativos de masculinidad y feminidad, sino que realiza tambien lecturas alternativas de aquellos relatos cinematograficos, interpretaciones que cuestionan el monolitismo del lenguaje filmico.

Un análisis en profundidad del lienzo de Rubens Vertumno y Pomona que fascinó a artistas y mecenas de su tiempo.

Building on the success of his previous titles, Close Up and Identical, Martin Schoeller's Portraits is cause for celebration. The illustrious photographer's full range of expression is on display in this unprecedented gathering of editorial images. With an impressive amount of variety and scale, Schoeller shares his signature compositional imagination alongside the wry wit that animates his work. Whether portraits of political leaders, Hollywood stars, business entrepreneurs, or contemporary music royalty, these images are as daring as they are exacting, playful, and precise. Regardless of the subject and setting, Schoeller's photographs seemingly come to life. While Portraits will surely thrill devoted fans, it will also attract new admirers with images they've noted in top magazines. Every frame in this expansive volume is touched with Schoeller's distinctive flare for creating meticulously realized worlds-and confirm that he's a talent that consistently resets the limits of photographic portraiture.

Segunda edición actualizada. Primer volumen de la serie de Lenguaje Musical Creativo editada conjuntamente por La Linterna Sorda y la Escuela de Música Creativa. Con este volumen se completa la cole

The Art of Video GamesPac Man, Space Invaders, Tetris, Super Mario Bros. are video games veterans and more than just reminiscences of an untroubled childhood. Challenging stories and characters, visual quality and aesthetic experience make them successful examples of popular interaction design. They so become more than a mere video game and can be regarded as a multimedia art form.Push Start outlines the graphical evolution from its beginnings, through the golden age of arcade video games, to the latest generation of game consoles. Fascinating artwork and screenshot prints of the most famous video games and the corresponding cult sounds on a 10-inch vinyl create an expanding universe of game culture in which the worlds of emotion, reality and art collide.

Un nuevo volumen de nuestra colección dedicada a lo mejor de la cultura popular: series de televisión, cine, cómic, novela negra, videojuegos y música. Sean bienvenidos esta vez a la cara oculta del