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os hispanohablantes disfrutan ahora de la excepcional ocasión de conocer a nuestro fotógrafa destacado Karol Kállay. Su hijo en colaboración con el teórico del arte Marián Pauer editaron el libro de las fotos de Kallay en cinco idiomas, entre ellos tambien en castellano. Esta maravillosa obra se titula Photoreporting. Habla el hijo mayor del artista, y que lleva el mismo nombre como su padre Karol Kallay:

Esta investigación sobre J. Pinazo Martínez, es la primera monografía que aborda en su totalidad la vida y la obra de este artista valenciano que trabaja a caballo entre Valencia y Madrid, y a su vez tambien disfruta de un importante exito internacional. Los temas valencianos, andaluces y madrileños llenan su trayectoria, pero a partir de los años 20 inicia una depuracion formal, despojando a su obra de todo decorativismo ornamental. A traves de esta depuracion, sus personajes ya no son arquetipos folkloricos que sugieren una imagen superficial de la realidad, sino unos personajes atemporales, clasicos, al margen de toda moda. Por otra parte su actitud personal, de hombre elegante, bien educado, un poco estirado, que esta por encima del bien y del mal, coincide con la actitud de los ''noucentistas''.

La pregunta por el rostro cinematográfico ha estado presente en gran parte de la reflexión teórica sobre el cine llevada a cabo por Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont o Walter Benjamin, entre otros. El rostro no es un motivo mas, sino una clave teorica que ha posibilitado cuestionar al cine tanto en lo que tiene de especifico como en lo que comparte con otras formas de arte y la produccion estetico-simbolica. En este contexto, el presente escrito ensaya una idea. A partir del analisis de las formas de construccion visual y discursiva del rostro cinematografico, propone una lectura no monolitica de la historia del cine, donde aparecen distintas narrativas del aparecer del rostro. De ese modo, el rostro cinematografico emerge como un artefacto fantasmagorico resultado de su ambiguedad reproductible, fantasmagoria sensible y mascara estetica a la luz de la simulacion significante de la materialidad cinematografica. Un aparecer que esta dotado de la inquietud del movimiento, del parpadeo de su inmovilidad.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

La costa nord del cap de Creus, amb lepicentre a Llança, ha estat receptora de diversos pintors des de finals del segle XIX.Es tracta de la zona que compren des de Portbou fins a Sant Pere de Rodes. Es precisament lindret menys estudiat pictoricament, ja que ha restat a lombra de Cadaques al llarg dels anys. Pero la grata sorpresa es que una bona colla dartistes han passat per aquest territori a la recerca de la bellesa ferestega del cap de Creus. Historicament Llança ha exercit de porta dentrada al cap de Creus, acollint artistes procedents de la Catalunya del Nord i de Barcelona que cercaven un paradis silent. Ens referim a Francesc Gimeno, Louis Valtat, Lluis Bausil, Eliseu Meifren, Joaquim Terruella Matilla, Josep Puigdengolas i Josep Martinez Lozano, entre molts daltres. Portbou ha estat la terra dAngeles Santos Torroella i Ramon Molons, i el Port de la Selva, lindret escollit, entre daltres, per Rafael Martinez Padilla, Josep Mompou i Joaquim Sunyer.Us convidem a creuar La porta dentrada al cap de Creus i descobrir part de la historia plastica de Catalunya i Europa.

Este libro proporciona la información necesaria sobre las técnicas que se utilizan para configurar un correcto escaparate. Por un lado, se analiza la faceta más puramente comercial de esta actividad, deteniendose en su relacion con el proceso de ventas, el marketing, el merchandising, los procesos comunicativos o la psicologia del consumidor. Por otro, se detiene en la faceta artistica del escaparatismo, con capitulos dedicados a estilos decorativos, color, perspectiva, maniquies, tejidos

Proyecto que surge de la colaboración con el Museo del Traje-Centro de Investigacion del Patrimonio Etnologico (CIPE) a partir de la idea del vestido como elemento configurador de identidades.

"Investigar en torno a la vida y la obra de Gastón Castelló ha permitido valorar una serie de obras de arte inéditas, no sólo desde el punto de vista artístico sino también desde la perspectiva histórica de la que nunca pueden ser desgajadas. Algunas de ellas son casos que cuentan con cierto valor añadido, ya que por distintas circunstancias han dejado de existir o se hallan en vias de desaparicion. Al mismo tiempo, se ha tratado de analizar su variada produccion.

Enjoying your meal is so much more than simply the food or service in a given restaurant. Going to a restaurant encompasses much more, from the moment you see the restaurant space, the environment that it provides, and ultimately the experience it gives you. This book collects a series of bold, exciting graphic solutions for cutting edge restaurants all over the world. These projects show us how a successful graphic identity captures the spirit of the restaurant and provides a backdrop to the culinary experience. Here youll find fresh, young, innovative work that gives you a taste of the most current offerings in the culinary sphere. Enjoy your meal!

Un bigote para dos es un film, y más que ello un experimento, que en los años 40 realizaron Antonio de Lara "Tono" y Miguel Mihura: "Se trata de un título casi mítico para la historiografía cinematografica hispana, pues ya no quedan vivos, en la actualidad, historiadores contemporaneos de aquella experiencia, que llego a las pantallas como resincronizacion y doblaje de una pelicula austriaca solo cinco años anterior (Unsterbliche melodien, de Heinz Paul, 1935), mediante los humoristicos y delirantes dialogos que inventaron Tono y Mihura y que, para los oidos de sus espectadores españoles, sustituyeron a los originales". (Editorial de noviembre de la revista Caiman, por Carlos F. Heredero).

"Le Corbusier: Ideas and Forms es el estudio definitivo sobre el arquitecto maestro modernista suizo francés Le Corbusier realizado por el experto y premiado historiador de arquitectura William J R Curtis Esta segunda edicion incluye 4 capitulos nuevos que nos narran con una nueva perspectiva la influencia de Le Corbusier en la arquitectura contemporanea ademas de nuevas fotografias y el rediseño del libro. Incluye sus proyectos individuales y los situa en el contexto de la filosofia y la vision urbanistica y artistica del arquitecto. Profusamente ilustrado con fotografias, planos, dibujos y bocetos originales que provienen en su mayoria del renombrado Archivo Le Corbusier"

"Luces en el Negro" es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la

This is the complete collection of Nick Cave lyrics spanning his entire career, from 1978 until 2013, revised and updated by the cult rock star. "He is an Australian artist like Sidney Nolan is an Australian artist - beyond comparison, beyond genre, beyond dispute". (from Nick Cave's induction into the Australian Hall of Fame). This complete collection of Nick Cave's lyrics spans his entire career, from his writing for The Birthday Party through the highly acclaimed Murder Ballads and The Boatman's Call to recent work with Grinderman and his 2013 album, Push the Sky Away. Brought together in one volume, these lyrics make up one of the most outstanding achievements of contemporary music. Switching between the cynical and the sanguine, the defeated and the defiant, Nick Cave deals in love, war, beauty, children, romance, rejection, Pethedine, poetry, pants, money, flowers and so much more...From the bestselling author of And the Ass Saw the Angel and The Death of Bunny Munroe this definitive collection will be adored by Nick Cave fans everywhere. "His lyrics deal with passion on the edge, and are peopled with mad bayou preachers, black-hearted lovers and killers. His language is rich, poetic, apocalyptic". (Guardian). "Richly poetic creations which live a second life on the page...Essential reading". (Vox). Nick Cave was born in Australia in 1957. He moved to London with his band The Birthday Party in 1990 and four years later he formed The Bad Seeds, with whom he has made 15 studio albums. In recent years he has made two albums with his other band, Grinderman. In 1999 he curated and directed the Meltdown Festival at London's South Bank Centre. He has also written the soundtrack for a number of successful films including The Assassination of Jesse James, Lawless and The Proposition. His novel And the Ass Saw the Angel was an international bestseller, Time Out's Book of the Year, and was reissued in the Penguin Essential series. His second novel The Death of Bunny Monroe was published in 2009. He lives in Brighton with his wife and two children.

Christiane F. ofrece aquí un relato cruel, a la vez que humano, sobre el descenso a los infiernos de la heroína. En 1978, cuando sólo tenía quince años, Christiane F. saltó a la fama como la primera

MÚSICA

La educación superior es un momento de grandes cambios, descubrimientos y desarrollos en las vidas de los jóvenes adultos, y con tantos que deciden estudiar lejos de casa, la arquitectura debe responder a sus necesidades tan diversas. Debe animar al estudio, y tambien facilitar las conexiones sociales que definen las vidas y carreras de los estudiantes. Este libro incluye sobresalientes ejemplos de residencias de estudiantes de todo el mundo. Cada proyecto se expone con espectaculares fotografias, dibujos arquitectonicos y comentarios explicativos de los propios arquitectos.

Tras un trayectoria marcada por brillantes críticas de sus exposiciones en distintos espacios, el artista sevillano Manuel León llega al Centro de Arte Contemporáneo CAC Málaga. En esta nueva exposicion, titulada "Un mundo sin luz" el artista recurre a la iconografia del nazareno tan propia de su tierra natal. Sin embargo, estos son descontextualizados del ambiente de la Semana Santa para ser representados en escenas de la vida cotidiana. Eso, unido al hecho de que tienen la cara tapada permite al espectador identificarse y establecer un dialogo con la obra. A traves de parodicos y satiros titulos como "Santa Cocaina" o "Juicio de interes variable" Manuel Leon evoca problemas de la sociedad actual como puedan ser el consumo de estupefacientes, la crisis economica o la corrupcion.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia muchointeres. La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura. Tras el exito de la primera edicion, esta segunda edicion ha sido revisada, ampliada y puesta al dia con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguira siendo, sin duda, titulo de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

Edición limitada. Contiene una lámina en el interior con ilustración de Alejandro Colucci. Muertos Vivientes: Orígenes es un interesante viaje que orbita alrededor de la figura del zombi a través de una completa seleccion de peliculas. Arranca con El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), en la que aparece lo que podria considerarse como el primer zombi de la historia del cine, y termina con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), en la que nace lo que muchos entienden como "el zombi moderno". Entre estas paginas encontrareis -¡a todo color!- una magnifica coleccion de posters originales y de fotogramas con las mejores escenas, ademas de una completa sinopsis y multiples curiosidades y anecdotas que nos presentan dos extravagantes personajes (Dr. Jekyll y Mr. Hyde) mediante los mas divertidos y desenfadados dialogos. Un ensayo literario, diferente y muy original, apto para todos los publicos. Especialmente recomendado para los que aspiran a saberlo todo del fenomeno zombi, para quienes se consideran unos expertos y para los amantes del septimo arte.