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No se puede entender la música de nuestros días sin recuperar el hilo musical de la historia de antaño. El pasado encierra, en muchos de sus compases, silencios, acordes, dinámicas que suscitan en nosotros una escucha diferente. Richard Wagner, Claude Debussy y Erik Satie son los iniciadores de esas pequeñas y grandes revoluciones en el panorama de la musica que abonaran el campo sonoro de las nuevas musicas de los siglos XX y XXI. La consonancia y la tonalidad, que hasta el siglo romantico eran las protagonistas de la historia de la musica, ceden su lugar privilegiado a la disonancia y la atonalidad a partir de propuestas como la de Arnold Schonberg y la creacion de un nuevo metodo de composicion con doce sonidos, como la de los manifiestos futuristas en los que el ruido pasa a ser musica... Las primeras vanguardias artisticas cambian el escenario ontologico de la musica y se prosigue con el auge de las musicas experimentales de las segundas hasta nuestros dias, en pleno siglo XXI. Pensamiento y Musica a cuatro manos es una reflexion que ahonda desde la estetica y desde la creatividad musical de la mano de una filosofa de la musica y de un compositor contemporaneo.

Este libro da testimonio del trabajo investigativo de un grupo de jóvenes compositores con una completa formación teórica, técnica y musical que culminó un proceso formativo de muchos años de intenso estudio. Para la elaboracion de cada uno de los articulos los autores han seleccionado aquellos aspectos mas relevantes de cada uno de sus trabajos de investigacion fin de carrera dentro del ambito de los estudios de "Composicion para Medios Audiovisuales" realizados en el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid y dirigidos por el compositor y profesor Alejandro Roman. Los nueve ensayos que en este volumen se presentan abordan diferentes aspectos de la musica aplicada al cine, tanto desde puntos de vista psicologicos, instrumentales y tecnicos, pasando por los distintos usos dependiendo de los generos cinematograficos, ya sean el "thriller", la "ciencia ficcion" o el cine "mistico", e incluso el uso de musicas cultas preexistentes que aportan nuevos significados entrando a formar parte de las peliculas.El texto, por tanto, constituye una buena muestra de la excelencia de las nuevas generaciones de musicos, que va mas alla de la practica musical, tanto en su faceta interpretativa como compositiva, en la cual el pensamiento a traves de la investigacion va a aportar, en este caso a la teoria musical cinematografica, nuevos puntos de vista desde la propia practica musical, nuevas perspectivas que ahondaran en las intrincadas mazmorras de la comprension de la musica desde la propia musica entendida y explicada por los propios musicos.

Guía paso a paso para aprender a dibujar, incluyendo proyectos detallados, paso a paso, desde paisajes hasta mascotas. Contiene ejercicios rápidos que muestra técnicas para forjar habilidades y aumen

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.

La arquitectura residencial contemporánea es un claro reflejo de los cambios sociales y económicos de la sociedad. Dejando de lado las consabidas casas adosadas de algunas urbanizaciones, en este campo de la arquitectura se desarrollan tambien novedosas construcciones que permiten apreciar como se han adaptado las tecnicas y los avances en la construccion a la creacion de viviendas unifamiliares.

Haga de su casa un museo con las pin-ups de Gil ElvgrenEsta inspiradora colección de láminas incluye 16 imágenes capaces de transformar una pared desnuda en una exposición personalizada. Cada lámina ha sido seleccionada especificamente de la coleccion TASCHEN por ser uno de los ejemplos mas populares e interesantes de las pin-ups de Elvgren. Las laminas se entregan en una resistente caja de carton y se prestan tanto a ser enmarcadas como a colgarlas directamente de la pared, como un poster.Incluidos:Untitled, ca. 1972Lucky Dog (Dog Gone Robber), 1958Ticklish Situation, 1957He Thinks Im Too Good to Be True (She sits home every night, just waiting there for you. Shes perfectyes, but possibly shes too good to be true), 1947Come and Get It, 1959Fire Belle (Always Ready), 1956Sheer Comfort, 1959Curving Around (Sharp Curves), 1960The Winner! (A Fair Catch), 1957Well Built (R-R-Roof!), 1961Charmaine, 1957Surprising Catch, 1952Anchors A-Wow, 1964Bear Facts (A Modest Look; Bearback Rider), 1962Roxanne, 1960Gay Nymph, 1946

ART OF CERAMICS, es un recorrido por el panorama actual del mundo de la cerámica, un material tan delicado y a su vez llamativo, que hace de cada trabajo una maravillosa pieza de arte. En las siguie

Charles Mingus, bassist, composer and bandleader, was one of the towering figures of American twentieth century music. In this memoir, Mingus documents his childhood on an Army base in Arizona, his difficult teenage years in Watts, and his musical education by the likes of Louis Armstrong, Duke Ellington and Charlie Parker. Unique and lyrical voice, this memoir charts the highs and lows of a life lived to the full. Beneath the Underdog is also a portrait of life in the Forties and Fifties, of ideas of identity and race in America and the ways in which they affected the young Mingus. Above all, it is a powerful tale told through the eyes of an inspiring, anguished and extraordinary musician.

A beautifully illustrated ode to self-expression and personal style, featuring more than 225 contributors, edited by three critically acclaimed authors.Women in Clothes is a book unlike any other, so begins the inside flap summary of the new paperback book by Sheila Heti (How Should a Person Be), Heidi Julavits (founding editor of The Believer), Leanne Shapton (Swimming Studies) and 639 others.

Este es un libro singular sobre un tema singular tratado con un enfoque sorprendente. Es una reflexión sobre la Elegancia desde la Estética y la Historia. A través de sus páginas, de una manera amena pero profunda, el lector encontrara el camino que conduce al fenomeno de la elegancia como clave de bienestar social. La elegancia que se percibe mediante los sentidos y la que se muestra a traves de los comportamientos es el nucleo de este ensayo, que dirige especialmente su atencion a la realidad española, ofreciendo sus resultados desde la contemplacion de obras de arte como los cuadros de "El Duque de Pastrana", de Carreño de Miranda, "El Marques de Villafranca", de Goya, la escultura de "El Doncel de Siguenza", y el analisis relevante de trayectorias vitales como las de Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega y Jose Cadalso. Al final se muestra que detras de toda elegancia se encuentra el caracter y la inteligencia.

El proyecto Tales-On nace de la intención de crear una plataforma orientada a la investigación cultura. conectada con los territorios en el sur del mundo. En esta ocasión escritores y artistas debati

Desde hace décadas, la ecología y la sostenibilidad son corrientes de gran influencia en nuestra sociedad y abarcan todos los ámbitos de nuestra vida. En el campo de la arquitectura se están realizando cambios y avances importantes, pero la realidad nos dice que aun son insuficientes. Todavia es necesaria mucha mas participacion por parte de todos para conseguir una construccion de calidad que ademas sea ecologica y sostenible.Esta guia de caracter divulgativo presenta consejos practicos y productos utiles para saber como construir una casa y como acondicionar el interior de una vivienda de manera que impacte lo menos posible en el entorno. El volumen esta organizado en dos partes. La primera aborda los conceptos basicos de materiales, revestimientos y climatizacion, asi como los sistemas aplicables en la fase de dise o o de renovacion, sin olvidar las estrategias de ahorro de agua y energia. La segunda parte contiene una cuidada seleccion de proyectos arquitectonicos sostenibles.

German artist Kurt Schwitters (18871948) is best known for his pioneering work in fusing collage and abstraction, the two most transformative innovations of twentieth-century art. Considered the father of installation art, Schwitters was also a theorist, a Dadaist, and a writer whose influence extends from Robert Rauschenberg and Eva Hesse to Thomas Hirschhorn. But while his early experiments in collage and installation from the interwar period have garnered much critical acclaim, his later work has generally been ignored. In the first book to fill this gap, Megan R. Luke tells the fascinating, even moving story of the work produced by the aging, isolated artist under the Nazi regime and during his years in exile.Combining new biographical material with archival research, Luke surveys Schwitterss experiments in shaping space and the development of his Merzbau, describing his haphazard studios in Scandinavia and the United Kingdom and the smaller, quieter pieces he created there. She makes a case for the enormous relevance of Schwitterss aesthetic concerns to contemporary artists, arguing that his later work provides a guide to new narratives about modernism in the visual arts. These pieces, she shows, were born of artistic exchange and shaped by his rootless life after exile, and they offer a new way of thinking about the history of art that privileges itinerancy over identity and the critical power of humorous inversion over unambiguous communication. Packed with images, Kurt Schwitters completes the narrative of an artist who remains a considerable force today.