Libros de arte, página 362 de 5902

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

Art and politics come together in one of the most complex and elusive binomials in the domain of History of Art. In the Spanish case, and particularly with regard to the Civil War, the debate is linked with the European artistic, political and intellectual milieu of the time. In those years, the languages of late Cubism, abstract, realist and Surrealist art coexisted with the emergence, from the early 1930s onwards, of the social realism that was both championed and very tightly controlled by the propaganda apparatuses of newly-established European governments: the Popular Front in France, the Stalinist regime in Russia, National Socialism in Germany, and fascism in Italy.

Actions and proposals of intervention in the urban space brought by the Urbanacion organization (Ana Mendez de Andes, Pablo Saiz and Michael Moradiellos) This book collects various actions and proposals of intervention in the urban space brought by the Urbanacion organization along with La Casa Encendida, developed between 2007 and 2009. It also includes the projects of urban intervention and appropriation carried out in different parts of the world by raumlabor, Recetas Urbanas/Santiago Cirujeda, Vazio S/A, aaa (atelier d'architecture autogeree), Einfach/Mehrfach (Viena), Green Guerrillas, Cascoland, Bruit du frigo and [R]activa, with the theoretical texts by Merijn Oudenampsen, stre Szymczak, Klaus Obermeyer, Stany Cambot and Gil Doron; the result of the workshops by Carlos Teixeira, Lara Almarcegui, raumlabor, Sterni and Pied la Biche, as well as the winning and finalist projects of the urbanaccion2 contest. This publication is a part of the collection of books on urban reflection: Housing and Domestic Space in the XXI Century, Think Madrid

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo.Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico,realizadas en distintas técnicas:acuarela,óleo,pastel y acrílico.En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento.Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado,el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula

Esta guía completa del reconocido fotógrafo, profesor y autor Bryan Peterson le ayudará a hacer mejores fotografías en cualquier momento, en cualquier lugar y… con cualquier cámara. ¿Desea entender

Sed de viajes: Burton Holmes, el hombre que trajo el mundo a casa "Este magnífico volumen es un fascinante compendio de lo mejor de su archivo, formado por más de 30.000 fotografías y 150.000 metros

Los bares son espacios que nacen de un contexto intercultural y pluridisciplinar, que fusiona estilos, materiales y actividades, y que preparan todas las escenografías posibles a partir de una armonía compuesta por los sentidos. Son lugares en los que se produce una socialización como fondo de la necesidad de comunicación de las personas. Lugares especiales en cualquier ciudad del mundo que representan la globalidad del diseño contemporáneo y moderno que busca alcanzar un equilibrio en el que ningún aspecto predomine sobre el otro.

Un album de photographies des coulisses de la Fashion week de Berlin, la scène mondiale de la création de mode.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.

Ed. Andrea Giunta. Ésta no es la historia de un cuadro sino la de algunos de los muchos debates que éste produjo. Una pintura que no concluye en el límite de su superficie sino que se actualiza, adquiere nueva vida, cada vez que se discute sobre ella o que se levanta, como una bandera, incrustando nuevamente su historia en el presente. Todos los superlativos que acompañan la simple mencion del Guernica de Pablo Picasso se desvanecen cuando los conservadores describen el estado actual de su superficie. Desgarros, perdidas, refuerzos, deformaciones, orificios, suciedades, grietas, repintes, microfisuras, levantamientos, reintegraciones, desgastes, restos: los terminos remiten mas a una ruina que al icono esplendoroso del siglo XX. El propio Picasso la definio como 'una pintura herida'. Sin embargo, lejos de haber perdido su poder, lo ha acrecentado. En la distancia entre el hombre y la obra, entre las interpretaciones y los deseos de poseerla, entre su deterioro y el poder auratico con el que emerge cada vez que se alza como emblema, como simbolo de identificacion colectiva, el Guernica es un ejemplo paradigmatico de la condicion particular de ciertas imagenes artisticas. Un lugar en el que el pasado se funde con el presente.

Picasso fue tan pródigo escultor como pintor, a ambos aspectos les dedicó igual empeño. Werner Spies, en 1973, catalogó 1228 esculturas y 2800 cerámicas atribuidas a Picasso. Su firme propósito de renovar las ideas y las formas anticuadas del arte también quedó de manifiesto en la práctica escultórica; además, desdeñó desde muy pronto las nociones canónicas que imperaban en ese ámbito. Picasso entendió la escultura como un acto creativo en el que cabía la libertad de añadir materiales no artísticos -o que otros considerarían innobles- para confeccionar nuevas obras y objetos. Desarrolló, y fue una práctica que mantuvo a lo largo de toda su carrera, el don de revivir lo olvidado; materializado en las maderas y clavos que encontraba y recogía por la calle o en vertederos, y que acumulaba obsesiva y celosamente en sus diferentes estudios. Desde 1901, año de su primera pieza datada, hasta el final de su vida, la escultura constituyó su ámbito artístico más íntimo, más lúdico y más paradójico, pues, al repasar su ingente número de obras, podría llegar a decirse que lo que hacía Picasso era pintar sus esculturas y esculpir sus dibujos. Desde sus primeros pequeños bustos en bronce hasta sus obras más voluminosas en chapa de hierro, su intención fue la de ocupar el espacio mediante el desarrollo de las formas de los cuerpos. Muy probablemente, su intención también fue explicar el cubismo a través de la escultura.

Publicación que da a conocer los resultados del congreso internacional sobre la Dama de Baza, celebrado en noviembre de 2007. Presenta un amplio panorama de estudios y perspectivas de investigación, desde instituciones diversas, en torno a la escultura, la sociedad y la ideologia iberica.