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Ciudades opulentas, ciudades decrépitas, ciudades que viven colgadas de su pasado o que inventan el futuro cada mañana; ciudades guapas, resultonas, feotas; ciudades plácidas, ciudades frenéticas, ciudades donde las mujeres caminan como reinas, ciudades que se duplican en espejos de agua, que se activan al caer la noche, que se dejan morir lentamente; ciudades donde perderse, donde encontrar tesoros, donde empezar de nuevo.En su recorrido por estas cincuenta ciudades, con una voracidad minuciosa y universal, Ignacio Jauregui se sube a los miradores mas altos y se agacha a palpar los adoquines, se cuela por donde le dejan, recuerda todas las novelas, se para a escuchar todas las voces y pregunta por todas las rarezas en un empeño imposible por aislar y condensar en palabras aquello que hace unica a cada ciudad.Saberse condenado al fracaso, considera Ignacio Jauregui, nunca ha sido excusa para no intentarlo. Cada uno de estos cincuenta ensayos es, cuando menos, una variante plausible de esta indagacion.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografia Art Wolfe le proporcionara las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografia en el proceso.Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y tecnicas que ha aprendido durante mas de cuatro decadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:* Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografia.* Ver mas alla del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.* Seleccionar la camara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.* Identificar los 10 pecados capitales de la composicion y aprender a evitarlos.

Esta colección es una mirada a dos tradiciones teatrales japonesas que pone de manifiesto sus antagonismos, la aristocracia y la cultura del teatro noh, con el vínculo a la cultura samurái, frente a la popularidad del teatro kabuki que refleja los gustos de la ciudadania de las grandes urbes japonesas y que auparon las clases medias a pesar de no contar con el apoyo gubernamental. Un conjunto de 28 pinturas, 47 estampas y 16 objetos que ofrecen al visitante un viaje por la cultura del pais nipon desde el siglo XIV hasta el XX. La exposicion ha conseguido construir una linea temporal de la evolucion de la cultura asiatica al reunir alrededor de la coleccion"Pajaro Profeta"de Jose Antonio Gimenez a obras de coleccionistas publicos y privados de Zaragoza, Madrid y Sevilla, principalmente. La exposicion, organizada por Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza, permanecera abierta hasta el 10 de enero de 2015, en el Paraninfo de la Universidad.

Whereas in our recent past the paradigm by which architecture was measured was the city, now, the collective reference surrounding our design activity is the relation with nature.Sustainability as an economic but also a moral and political argument is clearly a consensus in our societies. It is a frequently abstract, formless argument with religious overtones (appealing more to faith than to reason), utilizable in political verbalism and which drifts easily towards engineering technocracy.In this context, a vindication of the presence of the four elements (earth, water, air, fire) by means of which the pre-Socratic philosophers envisaged humankinds relation with nature seems extremely useful to the discipline today.The elements relate us to nature as a physical phenomenon that can be experienced with the senses and is therefore directly connected with architecture, which, as we know, addresses the real construction of the world, the alchemic operation that turns concepts into material.The elements save our activity from the pure mathematic abstraction on which technology is based.

"El fuego y el sueño: ensayos sobre la noche"Se trata de un ensayo creativo sobre el tema de la noche en la literatura y el arte, en distintas épocas y en distintas culturas. Por el libro circulan misticos persas, trovadores medievales, novelistas helenisticos, poetas romanticos o pintores expresionistas. Para mucha gente (es ya un topico muy aburrido) la noche significa ignorancia, oscurantismo, todo lo negativo, angustia, etc. Pero para otros la noche significa liberacion de lo reprimido durante el dia, manifestacion del inconsciente, regreso al universo que de dia no vemos, escuchar lo que el ruido del dia no nos deja escuchar, sustituir los conceptos por la intuicion y el sentimiento, sentir la vida en lugar de mirarla, aparicion de los sueños. La noche no seria la ignorancia sino un tipo de conocimiento mas secreto y profundo. Y para San Juan de la Cruz o el autor de Melusina la noche propiciaria la plenitud amorosa sin nombres ni definiciones. En El fuego y el sueño Antonio Costa Gomez rastrea estos significados en poetas como Ernesto Sabato o Novalis, en pintores con van Gogh o Fussli, en directores de cine como Henry Hathaway o Alain Resnais. En el dia solo hay una estrella. En la noche hay millones de estrellas (Antonio Costa Gomez).

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

Noia de porcelana, Boomerang, Lo tio Pep, Papa, jo vull ser torero, El cant dels ocells, Jenifer, Batiscafo Katiuskas, Boig per tu, Qualsevol nit pot sortir el solDes de La Trinca i Serrat, passant per LaxnBusto i Sopa de Cabra, fins a Mishima i Manel. Cançons de tots els temps i de tots els generes, que parlen de nosaltres, de la nostra llengua, de la nostra musica i del nostre pais, i que ens evoquen milers de records amb cada estrofa i amb cada tornada. 501 cançons catalanes, 501 petits homenatges. Per saber-ho tot de les nostres cançons mes emblematiques i dels nostres musics de capçalera; per coneixer com es van gestar les melodies i les lletres que han marcat les nostres vides; per descobrir les noves veus que destaquen al panorama catala; per recorrer de la ma de la musica la historia del nostre paisatge emocional.Les cançons dahir i davui magnificament seleccionades i comentades amb tot luxe de detalls i anecdotes sorprenents pel periodista musical de referencia, Jordi Bianciotto, i acompanyades de declaracions inedites dels mateixos artistes: que, com, quan i per que! Un regal il·lustrat per a loida; per recordar, descobrir i tornar a emocionar-nos amb la nostra musica.LES 501 MILLORS CANÇONS CATALANES I GAIREBE CAP GRALLA!

Los arquitectos y diseñadores utilizan la madera en construcción porque proporciona unas posibilidades de diseño exterior y decoración infinitas.

El objeto de este libro es servir como catálogo de referencia para arquitectos, diseñadores y constructores. El material ha sido diseñado por su capacidad para inspirar y proponer ideas innovadoreas sobre nuevos proyectos o remodelaciones.

Quinto número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL" El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de l

Actualidad El Markthal de MVRDV Bilbao: nace BIA El nuevo Mercado Barceló Moneo, museo en Pamplona Dos premios, dos desapariciones Eduardo Prieto Razones de peso En defensa de la masa Atmósfera sin m

Libro ampliamente ilustrado a color que realiza una introducción a los aspectos artísticos y de religión de la Ciudad del Vaticano.

Més enllà de qüestionables rentats de cara o d’algunes restauracions abusives, el perill de les obres d’art no rau en el canvi de lectura que se’n fa al llarg del temps sinó en l’oblit o en la negaci

Guadalajara Academia de Ingenieros 1339 Hauser y Menet - Madrid

Un libro que recoge todas las etapas de la evolución artística de uno de los nombres clave en la fotografía latinoamericana. La obra de Luis González Palma (Guatemala, 1957) se caracteriza por la cr

Desde 1983, el estudio de arquitectura Arquitectoma ha desarrollado varios de los complejos habitacionalesy comerciales más exitosos de México. En este libro, que celebra sus más de treinta años de consolidado liderazgo en la rama de la construccion, la empresa comparte con el lector las historias detras de sus inmuebles. Una publicacion muy ilustrada con fotografias, infografias, reproducciones de maquetas y planos que permitira conocer las tecnicas, las texturas y los detalles que hicieron realidad algunos de los proyectos inmobiliarios de mayor calidad en Mexico, entre las que se encuentra el reciente centro comercial Garden Santa Fe, uno de los mas ambiciosos proyectos comercialesel pujante distrito financiero residencial de la capital mexicana.

La historia del impresionismo americano se inicia con Mary Cassatt y John Singer Sargent, que trabajaron al lado de sus colegas franceses e hicieron su propia aportación a las tendencias vanguardistas del momento. Los artistas norteamericanos de la generacion siguiente conocieron el impresionismo en pinturas que vieron ya en Paris o despues en Boston y Nueva York, e hicieron suyos algunos elementos del nuevo estilo a la vez que inventaban otros para adaptarse al publico de su pais. Cassatt, Sargent y James McNeill Whistler, pero tambien otros cuyos nombres son menos conocidos en Europa, como William Merritt Chase, Childe Hassam, Edmund Tarbell y John Henry Twachtman, eran artistas cosmopolitas que tenian detras una excelente formacion y que habian viajado mucho, por lo que buscaron la inspiracion y la aceptacion tanto en los Estados Unidos como en otros paises. Mediante unos esclarecedores ensayos que analizan las mas de setenta obras que la componen, este catalogo ofrece una vision nueva de la incorporacion del impresionismo al arte de los Estados Unidos.

With over 1000 works and 50 street artists, this book provides an extensive sampling of the latest trends in the world of street art and graffiti; a catalogue with an illustrative selection of the avalanche of talent inundating today''s streets in major cities all over the world.504 pages of sheer talent, expressed without restraint, self-taught and, above all, completely free. In short, the art of the future.

Catálogo de la exposicion celebrada en el Centre Cultural La Nau de Valencia,con el título‘Anzo Experimental’. La muestra presenta un conjunto de dieciséis obras del pintor valenciano José Iranzo que