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Esta obra amplía nuestra comprensión del creador de obras maestras del cine como El acorazado Potémkin, La huelga o Iván el Terrible. Pero más allá de esta comprensión "Memorias inmorales" revela, como no lo hizo ninguna otra de sus obras antes publicadas, la esencia de esta figura: su personalidad mercurial, la asombrosa amplitud de sus viajes y relaciones, los procesos creadores de su singular imaginacion, su papel en la Revolucion rusa y en la construccion de la sociedad que surgio despues.Porque "Memorias inmorales" es mucho mas que una memoria altanera. Es un vivida, excentrica y vital excursion al alma de un genio que recibio la mas rara de todas las oprotunidades artisticas: la posiblidad de crear no solo un conjunto de trabajos, sino toda una nueva forma de arte. Escritas en un estilo altamente emocional y asociativo, reminiscente de sus tecnicas cinematograficas de montaje, "Memorias inmorales" es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto.

Acercarse por primera vez a un instrumento es una experiencia intensa que puede durar toda la vida si adquirimos los conocimientos básicos que nos permitan ir evolucionando en nuestro aprendizaje. En este manual el lector encontrara un curso completo para iniciarse en el mundo de la musica y el aprendizaje basico del piano y el teclado. Con unas nociones basicas es posible hacer los ejercicios que se plantean e interpretar pequeñas piezas musicales muy conocidas.

Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una critica intensa que no deja ningun resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusion de los generos y los mensajes, un gusto inmoderado por el equivoco relacionado con el grado de realidad de los fenomenos. Asi pues, el artista tendria algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razon.

“Laurence Olivier es sencillamente el actor más grande del mundo. En el teatro, en el cine y en la televisión su talla es imponente y su poder y autoridad absolutos. No obstante, cuando retiramos la

Exposición antológica de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) que ofrece múltiples miradas a las nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual que el artista brasileño ha venido desarrollando desde los años sesenta. Meireles continua cuestionando el estatus convencional del espectador pasivo, al ofrecerle una experiencia sensorial y cognitiva del mundo a traves de la interaccion con la obra de arte. Se incluyen imagenes de sus obras tal y como han sido instaladas en los espacios del Palacio de Velazquez del Retiro

ACTA ARTIS és una revista científica de format electrònic i presentació impresa del grup de Recerca ACAF/ART, que té com a objectiu promoure, comunicar i difondre la recerca, la crítica i el debat en

En los últimos años la tipología del espacio comercial ha sufrido un considerable desarrollo. La aparición de nuevos comercios ha venido acompañada de nuevas formas de entender el espacio destinado a ventas, divisiones espaciales internas (que antes eran mucho mas esquematicas y convencionales), el uso sistematico de la luz y el color como un elemento mas de la arquitectura, la utilizacion de materiales prefabricados y una tendencia muy extendida al uso de los espacios diafanos o escasamente seccionados. En el presente libro, presentamos una vision representativa de lo mas innovador entre las creaciones en espacios comerciales, y sus infinitas posibilidades decorativas para comprender de una forma grafica y asequible la evolucion y las ultimas tendencias del diseño en interiores publicos

Estudio realizado con la intención de indagar en la historia de Paracuellos del Jarama, pero a la vez aclarar el pasado de su Castillo, primero del mundo construido sobre planta triangular.

Lo que aquí se incluye sobre el templo referido es una versión sustancialmente ampliada y mejorada de lo que aparecía en la obra inédita, alcanzando un desarrollo que ha sido positivo para San Dionis

Este volumen reúne los proyectos de diseño de espacios de trabajo más innovadores. Propuestas como las seleccionadas están revolucionando el modo en el que trabajamos gracias a proporcionar ambientes mas comodos, flexibles y saludables para promover habitos de trabajo colaborativos, creativos y productivos. Los proyectos presentados comprendiendo tanto los de nueva planta como las restauraciones muestran los importantes avances que el diseño contemporaneo esta aportando a este campo gracias a los nuevos materiales y conceptos de diseño, a los frescos enfoques de los sistemas de control climatico y a la nueva preocupacion por la responsabilidad ecologica. Cientos de espectaculares fotografias, ademas de ilustraciones, dibujos y planos arquitectonicos, todo acompañado por textos descriptivos escritos por los arquitectos, hacen de este volumen una invalorable fuente de inspiracion para profesionales o estudiantes en el campo de la arquitectura y el diseño, asi como para directores de negocios.

Arquitectura antigua

31 Songs is best-selling author Nicky Hornby s ultimate desert island disks. Through thirty-one songs that he either loves or has loved, Nick Hornby tells us what music means to his life. These personal and passionate pieces - refreshingly free of pretension - are a celebration of the joy that certain songs have given him. Together with additional writings on music from his column in the new Yorker - seen in the UK for the first time - 31 Songs is for Hornby what many of us have always wanted: a soundtrack to accompany life. Winner of The National Book Critics Circle award, this funny and touchingly personal book, from the author of the million-copy number one bestseller About A Boy , is a must for music fans everywhere. Original, well written and wholly lacking in pretension .as good a book about pop music as I have read in many years and the most accomplished of Hornby s books so far . ( Spectator ). Funny, provocative, immensely readable. It is not simply about music .it is about Hornby, and us, and about being alive. His enthusiasm is such that he makes me want to be a better listener - and I can offer no better compliment. A triumph . (Tim Lott, Evening Standard ). Refreshing, candid, very moving. Reminds you why you loved music before you knew enough to explain your love away . (Uncut). Nick Hornby has captivated readers and achieved widespread critical acclaim for his brilliantly observed comic books High Fidelity , How to be Good , A Long Way Down (shortlisted for the Whitbread Award), Slam , Juliet , Naked and his autobiographical Fever Pitch (winner of the William Hill Sports Book of the Year Award).

Decir que tenemos entre las manos otro libro contra la tauromaquia sería sesgar la información sobre el mismo. La riqueza de este alegato contra la opresión radica en el contenido que su autor ha tejido como una gran tela de araña, en la que el hilo de las corridas de toros recorre un entramado de escalofriante realidad que saca a la luz, una vez mas, la opresion que sufren los otros animales. Cada uno de sus capitulos es un alarido de justicia que, paradojicamente, se desprende de sentimentalismos para rebatir de forma seria y contrastada cualquier punto en el que ilusoriamente se apoya la esclavitud que soportan los animales sometidos. Desde la cria hasta el asesinato en la plaza, pasando por las politicas relacionadas con la actividad tauromaca, o por reflexiones acerca del significado de identidad, tradicion y arte, las verdades son puestas de manifiesto de manera irrefutable en este trabajo. Tercio de Muerte. Alegato contra la opresion reivindica conceptos como justicia, derecho o igualdad para nuestra relacion con los animales no humanos. Con su lectura nos sumergiremos en el siempre abierto debate de los toros pero, en esta ocasion, lo descubriremos empapado de matices que hacen visibles otros frentes de la lucha por la Liberacion Animal y su conexion con otras formas de tirania.

Awarding-winning photographer Tim Flach has built an exceptional reputation for creating compelling images of animals that captivate and enthrall photography buffs and animal lovers alike. His commissions include such world-renowned publications as National Geographic and The Sunday Times. He combines artistic originality with an intuitive genius for capturing every creature's distinctive quirks and traits. As he puts it himself, his work explores "how we shape nature and how it shapes us." In doing so, we see how our perception affects the reality all around us-highlighting the deep bond we share with other members of the animal kingdom

El libro presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa Colita, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea.La obra de Colita no se reduce a un simple documento de la realidad, sino resulta ser la proyeccion de sus experiencias y opiniones. Tanto sus encargos profesionales como las series fotografica mas personales, representan un testimonio que recoge medio siglo de nuestra historia reciente.El libro publicado por RM recoge imagenes y documentacion grafica diversa que ofrecen una retrospectiva completa de su obra y ponen de manifiesto la versatilidad de su trabajo a traves de su mirada cargada de intencion y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la Nova Canço y la Gauche Divine catalanas, el mundo del espectaculo o la vida de su ciudad, Barcelona.El libro sirve de catalogo de la primera exposicion antologica dedicada a Colita organizada por La Fundacio Catalunya-La Pedrera: OColita, porque si!".

Pablo Alborán es el suceso más extraordinario del pop español, un jovencísimo cantante y compositor que en apenas tres años no solamente ha conseguido consolidar una original y anómala propuesta musical basada en la emocion de unas canciones sinceras y honestas, sino que ha traspasado todos los limites que marcaban los tiempos mas criticos para la industria musical hasta convertirse en un autentico fenomeno social que a nadie deja indiferente. Apoyado en un equipo eficaz e inteligente, en su propio carisma personal, en su indudable talento y en la batalla diaria del esfuerzo, Pablo Alboran simboliza tambien el paradigma del artista moderno y lucido que lejos de considerar las nuevas tecnologias como el mas devastador enemigo de su porvenir como musico, ha sabido utilizarlas con inteligencia como el arma mas eficaz de promocion y difusion de su obra. El autor de canciones y periodista Juan Mari Montes analiza la aun incipiente pero intensa y singular trayectoria de este cantante que comienza a frecuentar escenarios de pequeños pubs de su Malaga natal cuando apenas era un adolescente y tres discos mas tarde cuelga el cartel de "entradas agotadas" en el mas importante circuito de grandes teatros y pabellones.

El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la critica musical aparecidos en la prensa periodica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstruccion de su propia epoca. Asi, se unen acontecimientos historicos y hechos musicales en una vision de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo.Maria del Valle De Moya Martinez es Licenciada en Geografia e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Titulo Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Titulo Superior de Musicologia por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Pedagogia Musical por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedratica de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educacion de Albacete (UCLM) en el Area de Didactica de la Expresion Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigacion de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios articulos sobre historia de la musica (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educacion musical, musica y educacion en valores, competencia emocional y didactica desde la musica, creacion de recursos musicales, asi como otros relacionados con la innovacion docente.

El autor y el biografiado, íntimos amigos, desatan pasiones cada uno en su círculo. Mario cuenta la historia de Fabio McNamara, a quien califica como la única obra de arte humana que conoce.El person