Libros de arte, página 378 de 5902

The landmark volume celebrating the life and work of Ralph Lauren, now available in a smaller, more portable edition. Unlike many designers, Ralph Lauren is not known for a single signature look, but rather for his sweeping dreams of American living. Over the course of his career, the images of luxury, adventure, and beauty that he created have come to define American style. In this visually stunning book, Lauren speaks candidly about himself and his art. In part one, we get to know the designer through never-before-seen pictures of him in private life and with his family, living the lives he designs for. In his own words, we hear about his life, work, and inspiration. In the second part, Lauren displays and writes about his most important, most iconic, and most beloved work, hand-picked from hundreds of runway shows, collections, and his signature cinematic advertising campaigns. Lauren's aesthetic influence and unique design sensibility are captured here by fashion's finest photographers, including Bruce Weber, Deborah Turbeville, and Patrick Demarchelier. Now available to a larger audience at a more accessible price, this unique fashion monograph is a personal expression of the artist and a rare peek into the mind of one of America's most accomplished fashion designers of all times.

Elegante introducción al dibujo de moda creativo. Guía inspiradora y práctica, que revela todo lo necesario para llegar a convertirse en un ilustrador de primera categoría. Incluye secciones sobre plantilla y poses, sobre las características gráficas de las telas y tejidos, sobre accesorios y prendas de vestir. Dibujo de moda creativo enseña todo el rango de conocimientos y habilidades técnicas indispensables para alcanzar un nivel profesional. Además de las instrucciones paso a paso de todo el proceso creativo, presenta una atractiva colección de obras realizadas por prestigiosos diseñadores e ilustradores del mundo de la moda. Tanto el estudiante que quiere ampliar conocimientos como quien simplemente disfruta con el dibujo de diseños de moda, conseguirán con este libro que sus trabajos alcancen el máximo nivel de calidad.

Este volumen es un resumen de la historia de la música en occidente. Raúl Zambrano (Tampico, México, 1969) es guitarrista, compositor, escritor y editor musical.

Es imposible pasar por alto la influencia de René Magritte (1898-1967) en el arte contemporáneo. Sus cuadros surrealistas transforman irónicamente el orden habitual de las cosas, devolviendo de este modo el misterio a un mundo que habia perdido su magia.Su obra transmite habitualmente una sensacion de lo increible, lo sorprendente y lo ridiculo, pero tambien de lo inquietante. Sin un mensaje especifico, los cuadros de Magritte nos hablan creando una conexion entre polos opuestos a un nivel asociativo. Asi, un panecillo pasa volando con completa naturalidad a traves de la entrada bloqueada de una cueva.Magritte hablaba de pensamientos inspirados para explicar su arte. Desde luego, era un pintor-filosofo que pensaba de un modo pictorico y que se movio con aparente delicadeza en la exaltada atmosfera de su propia imaginacion.

Baronesa dandy, reina dadá cuenta una vida, la de Elsa von Freytag-Loringhoven. Considerada por Duchamp y Man Ray la única artista puramente dadá, la única que realmente logró demoler toda lógica, amó, vistió, bailó y vivió dadá. Se ha prestado poca atención a su «vida-obra», siendo pocos los libros sobre el dadaísmo que la nombran; quizá por ir demasiado lejos pocos capturaron la trascendencia de sus acciones cotidianas. Fue la suya una vida al límite y en el límite, una vida de dandy consumada de manifiesta despreocupación que este libro quiere rescatar.

Este libro-CD presenta una exhaustiva clasificación y descripción de los instrumentos gallegos y sus partes, con su etimología, origen y evolución. Una excelente y práctica herramienta de apoyo para el conocimiento y enseñanza de la musica gallega, ilustrada con mas de 100 fotografias y acompañada de 40 pistas de audio con todos los instrumentos. Incluye ademas una pista interactiva en formato web con multiples recursos y un taller para la construccion de instrumentos sencillos.

Este libro nace de un diálogo entre investiga-dores, artistas y profesionales de Chile, Méxi-co y Francia, referido a un doble punto de vis-ta para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios ci-nematograficos y la practica profesional au-diovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridi-mensional en diversas disciplinas. Ademas del tratamiento teorico, esta obra cuenta con multiples imagenes que permiten al lector ob-servar un amplio archivo de fotografias en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales in-cluidas en la edicion.

Este volumen pretende dar una visión de conjunto del encaje del documental en el negocio televisivo actual y en el amplio espectro de la multidifusión audiovisual. El documental ha mantenido su capacidad de adaptacion a las nuevas rutinas productivas del audiovisual, en el contexto de una valorizacion de los costes de la produccion televisiva marcado por la gravedad de la crisis economica. Su presencia en las programaciones televisivas se ha afianzado, sobre todo, con el desarrollo de los distintos formatos de la hibridacion, ampliamente presentes en las programaciones generalistas europeas. Del analisis de este modelo discursivo se ocupan varios de los textos que integran esta publicacion.

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristán Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaismo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jovenes entusiastas, cuyos espiritus se hayan abiertos a todas las innovaciones esteticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo titulo de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y de su significacion, organizaron anoche una fiesta artistica en Parisiana, que habia despertado gran expectacion y curiosidad. El salon en que se celebro la velada, estaba exquisitamente adornado con cuadros futuristas, predominando como nota decorativa, el triangulo sobro fondo anaranjado. Comenzo el acto con unas palabras preliminares del señor Rivas, en las que definio las orientaciones ultraistas de que el y sus amigos son campeones, diciendo que el movimiento que ellos representan, es paralelo a las innovaciones que han arraigado en Francia, Italia y alemania.

Una repilación única del espectacular trabajo llevado a cabo en todas y cada una de las creaciones presentadas a los premios Figaro. Más de 460 imágenes, autenticas obras de arte a todo color que nos deleitan y nos trasladan a un mundo imaginario en donde todo parece psoible.

Almodóvar y Freud es un libro sobre el placer, en el cual ambos autores son tratados de una forma no jerarquizada, es decir, lejos de cualquier intento de aplicación de la teoría psicoanalítica a la obra del cineasta. No se trata de psicoanalizar al autor, ni a sus personajes, ni el sentido de su obra. Por el contrario el interes es encontrar las correspondencias que unen a estos dos autores, quienes a contrapelo de ciertas versiones respetables y tranquilizadoras sobre el placer, han asumido su complejidad mas alla de la moral y de las formas de organizacion social declaradas o implicitas de su tiempo. Se trata de rastrear una postura intelectual en Freud, quizas un gesto estetico en Almodovar que podrian entenderse dentro del pensamiento de la negatividad ya que el potencial subversivo de Freud y de Almodovar puede leerse en esa veta: son autores posicionados en la negatividad.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension.¿Ha sentido alguna vez la sensación de que una película le gusta, pero no sabe exactamente por qué? ¿Sí? ¿Y es de los que le encanta sumergirse durante dos horas en una realidad diferente a la suya? Pues digame, ¿no le apeteceria aprender a disfrutar un poquito mas del cine que ve, a sacarle el maximo partido? Si sus respuestas son afirmativas, sin duda este libro ha sido escrito para usted. En el encontrara una guia sencilla para comprender el cine en toda su dimension. Realizara un viaje a traves de los generos cinematograficos, que le llevaran a asimilar el lenguaje, la belleza estetica y la filosofia que hay detras de cada pelicula. Tambien encontrara consejos y listados de los films mas recomendables para empezar a disfrutar, desde hoy mismo, del arte mas importante de estos dos ultimos siglos.

Fugazi, Big Black, Shellac, The Jesus Lizard,Slint, Unsane, Girls Against Boys, Rites of Spring. Por fin está entre nosotros el libro más completo y apasionado sobre la generación post-hardcore norteamericana, nacida a partir de la segunda mitad de los años 80. Nueva vida al punk. Las paginas interiores de esta obra nos proponen un electrizante recorrido hasta elcorazon de las principales escenas donde nacieron estas setenta bandas imprescindibles, si lo que seentiende por musica es una experiencia sincera, visceral y extrema.Origen, apogeo y trasvase. Marcos Gendre viaja de Washington a Chicago, de Louisville a New York, hastallegar a Sant Feliu de Guixols. Porque La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk tambien tiene unaparada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgida en contraposicion delencumbramiento a la que llegara el post-rock en Estados Unidos durante finales de los años 90. Nuevasangre en la musica nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half FootOutside, Lisabo, Nisei, Margarita y otras muchas bandas han ensanchado la posibilidades del rock masdesbocado hacia nuevos parajes de unos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares.Punto y aparte dentro del ensayo musical. Pocas veces un libro podra contagiar con tanta fuerza las ganaspor devorar los discos analizados entre sus paginas. Inagotable en conocimientos, y escrito al ritmotaquicardico de la musica que fluye entre sus palabras, "La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk"por fin esta entre nosotros. De la libreria a la discoteca, mejor buscarle un hueco al lado del "Repeater" deFugazi que en la decorativa estanteria del salon. Mas que nada, para que siempre este a mano; te hara falta,no lo dudes

In 1975, the young Parisian photographer Brigitte Lacombe met Donald Sutherland and Dustin Hoffman at the Cannes Film Festival; these new acquaintances would go on to open doors for her. That same year she was hired as a photographer for the filming of Fellini's Casanova. Since then, Lacombe's famous images have reflected a who's who of Hollywood cinema. This collection spans a masterfully choreographed array of photographs Lacombe took-all the way from the sets of 1970s cinema classics to film milestones of the new millennium, including Alan J. Pakula's All the President's Men, Martin Scorsese's Gangs of New York, and Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Conveying a certain intimacy without unmasking any mystery, Lacombe's images capture classical beauty in a way that is fresh and exciting.

26 artistas, nacidos o residentes en Barcelona, se confiesan en conversaciones infinitas. Juan José Suárez Losada llega al fondo y, desde ese fondo, crea y recrea 26 historias irrepetibles.