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Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del septimo arte. Todo ello gracias a una estetica sugerente, que marco un hito en el genero de la ciencia ficcion, y a una interesantisima reflexion sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulacion genetica y la fugacidad de la vida. Todos estos meritos justifican su regreso a la gran pantalla veinticinco años despues de su estreno. Y ademas con exito, lo que indica que es un filme que no ha envejecido. Una pelicula que hace pensar, mas si cabe en la medida en que nos acercamos a ese mitico año 2019 en el que transcurre la trama. Este libro ofrece algunas claves (sobre el guion, los personajes, las metaforas visuales y los temas de fondo) que hacen mas comprensible y placentero su visionado. Juan Jose Muñoz Garcia es doctor en Filosofia. Desde hace varios años enseña Antropologia del Cine y Etica de la Imagen en el Centro Universitario Villanueva, adscrito a la Universidad Complutense, y Critica de Cine y Television en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid. Es autor de los libros Cine y misterio humano y De Casablanca a Solas. La creatividad etica en cine y television. Tambien ejerce com

Catálogo de la exposición homenaje a la figura del arquitecto Fernando Higueras, desde el ámbito de la cultura y el arte. Tiene como principal objetivo contrastar las dimensiones públicas e íntimas del arquitecto, y desvelar la riqueza de matices de su extraordinario talento y de su compleja personalidad.

Las obras seleccionadas para este libro conforman una amplia gama de usos diversos de la madera en arquitectura residencial, proyectos que son claramente explicados por los diseñadores que lo firman. Todos estos ejemplos comparten el mas alto grado de calidad arquitectonica debido a los usos innovadores de la madera que representan, asi como al compromiso de sus creadores con la construccion sostenible. En este volumen aparecen sofisticadas residencias y hogares contemporaneos, asi como pequeñas pero destacadisimas cabañas. La claridad de los textos explicativos se acompaña de los planos de ejecucion, fotografias a todo color y demas material grafico necesario para lograr una optima explicacion de las caracteristicas materiales y formales de estos relevantes edificios.

This new monograph explores the career of Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867), one of the most important artists of the nineteenth-century Neoclassical period. The lifetime of the painter spans one of the most tumultuous periods in the history of the artists native France. Born less than nine years before the storming of the Bastille, the painter would eventually bear witness to three revolutions and the rise and fall (and eventual resurrection) of a rapid succession of monarchical, republican, and imperial regimes. Like many his contemporaries, Ingres considered history paintings to be the most exalted form of art, with portraiture a lesser genre. Even during his lifetime, however, tastes were changing, and while icons like his Turkish Bath and the Grande Odalisque are still highly regarded, Ingres is most admired today for his innovative and vivid portraits, which transcend time in their physical and psychological beauty. In this insightful and unbiased survey, Andrew Shelton provides the reader with a comprehensive portrait of the seventy-year career of this most celebrated artist and discusses all of the artists key paintings and drawings.

El mundo del maquillaje al descubierto en un libro que incluye consejos para maquillarse según las características de cada rostro. La obra se ilustra con fotografías de estrellas y famosos del cine y la television (Belen Rueda, Neus Asensi, Lucia Bose, etc.), e incluso de algunas figuras de la politica española.

Studio RarekwaiStickerbomb is the first collectable fully-peelable sticker book featuring illustration graffiti and graphics. It is filled with an amazing collection of over 250 specially commissioned stickers by artists illustrators and graffiti writers from around the world. An essential part of the street art movement inexpensive and easy to produce stickers often act as an informal business card for graffiti writers and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world interest in the subject keeps growing. Many street art books to date have featured photographs of stickers spotted in urban environments. Packed with examples of the real thing Stickerbomb offers the fun of peeling and sticking and of owning and collecting cool stickers.

Únic llibre que recull el conjunt de l’obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses il·lustracions sobre el procés d’execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Ta

La arquitectura que se realice a partir de ahora deberá ser en mayor o menor medída arquitectura solar, lo que supondra un tratamiento más eficiente de la energia, la luz natural y la ventilación. Se aplicaran criterios de sostenibilidad en el ciclo de vida del edificio, no solo desde el punto de vista energetico y de emision de gases de efecto invernadero, sino tambien desde el punto de vista de la utilizacion de materiales renovables o reutilizables, tratando de cerrar sus ciclos de vida. En esta publicacion se exponen de forma sucinta algunos de los conocimientos basicos que a nuestro juicio hay que tener en cuenta al abordar un proyecto de arquitectura solar los cuales se desarrollaran en los distintos capitulos del libro.

El contenido del presente libro muestra un brusco contraste entre la arquitectura del siglo XX (El hombre: sentido de la arquitectura), y el peculiar urbanismo de las misiones jesuíticas guaraníes de los siglos XVII y XVIII. Ambos muestran asimismo diferentes concepciones y consideraciones acerca del hombre como sentido de ambas disciplinas. Es de desear que el mismo coopere, por un lado, a reflexionar sobre dichas disciplinas en nuestro siglo XXI, perfecto en los medios pero confundido en los objetivos, como señalo sabiamente Albert Einstein el siglo pasado y, por otro lado, que ayude a salir de dicha confusion, al discernir en que radican una arquitectura y un urbanismo mejor. Es por ello que, sin conocimiento, experiencia y valoracion de los tres niveles de realidad de la persona humana: fisico, psicologico y espiritual, como asi tambien de sus necesidades de privacidad y comunicacion y, al mismo tiempo sin una gran competencia en lo tecnico-constructivo, solo se seguira fantaseando con plantas intrascendentes, envueltas en fachadas de modas pasajeras, pero sin aportar sentido y riqueza humana a su contenido, ni generar nada culturalmente valioso y serio.

catálogo editado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que indaga en la obra de este cineasta y performer con motivo del ciclo que ha permitido ver toda su obra por primera vez en España.

Alvarez, Marina ; Dennya Matos ; Mariano Navarro

La musique dans l''Allemagne romantique L''Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l''époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthese qui place la musique au coeur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les ecueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'' ame allemande celebre par les romantiques a ete recupere et utilise a des fins douteuses. Une etude fine des themes dominant le romantisme germanique, qui n''exclut pas l''aspiration a l''identite nationale, fait la part de l''ideologie et des oeuvres auxquelles ce souffle a donne vie. L''auteur ne neglige pas de presenter le repertoire sous ses differentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d''orchestre, le lied, l''opera et la musique sacree). Mis a l''honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entoures d''une pleiade de musiciens qui, pour avoir moins marque la posterite, n''en ont pas moins joue un role essentiel, temoignant de la vitalite du cadre culturel dans lequel ils evoluent. L''esprit de l''ouvrage est donc de brosser le tableau d''une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, ou, portee par les penseurs, la musique accede au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorenavant inseparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l''architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernee dans une vaste partie introductive et les liens qu''elle entretient avec la musique innervent l''

Dentro de PHotoEspaña 08 se presenta la obra de Thomas Demand, artista alemán que a lo largo de la última década se ha afianzado como una de las figuras más singulares del arte contemporáneo.