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En el volumen anterior de las Canciones de Moustaki (número 75 de esta misma colección) ofrecíamos su producción desde sus comienzos en los sesenta, pasando por su resonante éxito, en 1968, con Le Méteque hasta 1974. Aqui en este segundo y, por ahora, ultimo volumen se recogen las letras originales y su traduccion al castellano de todas las canciones aparecidas entre 1975 y 1982. Son años que representan una depuracion y perfeccion en su estilo. Años en los que, tras calmarse el eco de su resonante triunfo, se deja oir con mayor claridad la voz del poeta. Sosiego que no afecta a su capacidad creativa, pues en ese tiempo Moustaki sigue componiendo y grabando a un ritmo enfervorecido con uno o dos elepes al año,entre trabajos de estudio y directos.Georges Moustaki fallecio en Niza en mayo de 2013 a los 79 años de edad. Un par de años antes habia comunicado oficialmente a la prensa que, por problemas respiratorios, no podria seguir cantando.

UNA AUTORA REVELACIÓN, LA VOZ DE UNA GENERACIÓN LLENA DE DUDAS, DE RABIA Y, A PESAR DE TODO, DE PASIÓN GANADORA DEL PREMIO LLIBRETER «Se tiene que leer. En su absoluta quietud hace que te den ganas

Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: el western. El libro nos acerca los cincuenta mejores western de la historia, hace un homenaje a los directores más emblemáticos del genero y se adentra especialmente en la figura del cineasta Budd Boetticher a traves de una larga y definitiva entrevista. Ademas, ofrece una encuesta a cien españoles de renombre sobre sus western favoritos.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 30 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017.Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) se sentía en Francia como en casa. Es aqui donde conoce y admira la obra de Picasso, Degas, Courbet, Soutine, Bonnard o Rodin, entre otros. Gran conocedor tambien del arte de los grandes maestros españoles, su relacion con la cultura española se manifiesta principalmente en suobsesion por el Retrato del Papa Inocencio X, realizado por Velazquez en 1650. Zurbaran, El Greco o Goya, cuyas obras pudo admirar en el Museo del Prado de Madrid, tambien influyeron de manera evidente (y a veces no tanto) en sutrabajo artistico.

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

Narrativa

Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos mas representativos de su amplisima produccion, por lo que el volumen ofrece una vision panoramica de la obra de uno de los artistas mas clarividentes y mordaces de las dos ultimas decadas.

LA PRIMERA OBRA DE MANUEL MORENO MUÑOZ, FOTÓGRAFO DE GRAN CALIDAD QUE EMPIEZA A...

En la mayoría de las películas seleccionadas, la importancia de la Arquitectura es tal que no sólo constituye el marco de la trama, sino que en tantas ocasiones añade a la película nuevos valores que la enriquecen notablemente. Metropolis, (Fritz Lang, 1927) no seria tan potente visualmente si no se hubiera diseñado 'ex profeso' su gran ciudad. Los primeros fotogramas de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) no nos impresionarian igual si la nave no volase hasta la piramide Tyrell, por poner algun ejemplo.

La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg- Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A traves del estudio comparativo de Annie Hall y Mat

Este libro es una selección de imágenes de las gentes y la naturaleza de Etiopía que, a modo de fotogramas, nos van desvelando historias, personajes y situaciones cuyo objetivo es aproximarse a una vision de la gran diversidad de este vasto territorio, en el que confluye la esencia de Africa.Muchas de estas "Escenas'' reflejan la extrema dureza del continente negro, en contraste con la hospitalidad, generosidad y alegria de sus gentes y la belleza de sus paisajes.Los primeros planos de hombres, mujeres y niños, su nobleza simple y desnuda, sus miradas a veces ingenuas o de asombro, finalmente sonrientes, nos hacen complices y nos esclavizan a la vez.

Comentarios, historias y anécdotas de todas sus canciones. Todos los discos reseñados, y relatados. Una guía para adentrarse en el mundo de la Beatlemanía. 2ª edición actualizada.

. la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

Cine

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros graficos mas destacados de la epoca que retrataron a la actriz durante sus primeros años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a la verdadera Barbra. Este libro, que hasta el momento solo habia estado disponible en edicion limitada y que rebosa de fotografias, anecdotas e imagenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores peliculas de la primera decada de a actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como eramos, La gatita y el buho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto tambien quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford. El conjunto cristaliza una imagen clara: mas que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.Edicion en ingles

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.