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For nearly 15 years, "Spectrum" has been known as the premiere annual showcase for fantasy artwork. Early editions are now collector''s items, priced out of the reach of most buyers, but fortunately, this reissue makes "Spectrum 4" available again to fans new and old. In its pages are 250 dazzling full-color works by nearly 175 fantasy artists from around the world, including James Gurney, Rafael Olbinski, and the year''s Grand Master Award winners, Leo Dillon and Diane Dillon

Since 1994, Juxtapoz magazine, published in San Francisco, has provided a forum for so called Lo-Brow artwork inspired by Comics, hot rods, and popular culture --and has become, in the years since, the most widely read art magazine in the United States. Juxtapoz provides a voice and validation for a brand of artist, like founder Robert Williams, Mark Ryden, Coop, Camille Rose Garcia, Glen Barr, the Clayton Brothers, Isabel Samaras, Joe Coleman, and many, many others, who have not historically been accepted by the typical art-world infrastructure of collector, curator, and critic. However, since its founding, it has become the leverage point for the creation of its own infrastructure that supports Juxtapozian art with galleries around the world, collectors, increasing critical attention, and museum exhibitions at adventurous institutions. This exciting and provocative collection presents a group of artists who rejected traditional rules of the art establishment and created their own canon, known as the Juxtapoz School. Published in conjunction with the Laguna Art Museum for the 2008 exhibition In the Land of Retinal Delights.

El Institut Valencià d'' Art Modern reúne en una exposición 145 obras que ponen de relieve la convergencia de los dos artistas en sus relaciones con el cubismo

Catálogo de la exposición retrospectiva de esta artista americana en El Espacio AV en colaboración con el Estate of Francesca Woodman que supondrá una oportunidad excepcional para conocer el trabajo de esta artista reivindicada como una pionera al trabajar sobre los problemas de identidad, genero e imaginario femenino.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

Este libro contiene fotografías y textos que desnudan aspectos íntimos de la realización de Rudo y Cursi. Haciendo una película sobre la rivalidad y el cariño entre dos hermanos futboleros, el equipo se convirtio tambien en una familia en la que predomino la solidaridad y el compañerismo, pero que no estuvo exenta de tensiones y mentadas de madre. Hay imagenes, anecdotas y recuerdos tanto de los goles anotados, como de loa faules y penaltis de la filmacion. El sentido del humor presente en la pelicula se filtra en los relatos de los que la hicieron. Incluso en los peores momentos, aquellos en los que parecia que perderian por goleada, desafiaron la tradicion nacional y remontaron el marcador, siempre con la camiseta bien pusta. El resultado es un libro faternal que, como toda buena historia, registra un camino tortuoso pero placentero, el que llevo a la familia encabezada por Carlos Cuaron a realizar una pelicula tan singular como Rudo y Cursi. El libro incluye: ¿Quien escribio esta mamada?, texto de Carlos Cuaron en el que explica el proceso comenzado hace mas de veinte años que culmino en el guion y direccion de Rudo y Cursi ; Textos breves de los tres productores: Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Iñarritu y Guillermo del Toro ; Testimonios de los actores principales: Gael Garcia Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella ; El relato del director de arte ganador del Oscar, Eugenio Caballero, sobre la creacion del universo de Rudo y Cursi ; Textos complementarios de Sabina Berman, Felix Fernandez Crhistlieb y Alfredo Cuaron sobre arribismo social, futbol y la hermandad, respectivamente ; Fotografias de todo el proceso de creacion y filmacion de Rudo y Cursi.

Este libro es el primero publicado en nuestro país específicamente dedicado a los diálogos de la ficción audiovisual: de dónde vienen, cómo son, cómo se relacionan con la imagen, cómo se cocinan. El novelista novel encontrará en él, un recorrido histórico de la forma dialogada, definiciones, clasificaciones y consejos que le servirán de ayuda a su genio personal. Respecto a los que ya son expertos en la materia, seguro que les provocará más de una reflexión.

GRASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS

El Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya es un centro internacional de educación, investigación y desarrollo orientado a la arquitectura multiescalar, partiendo de los bits a la geografía. El programa de master en arquitectura avanzada, acreditado por la Universidad Politecnica de Catalunya, involucra diferentes escalas de analisis territorial y desarrollo urbano asi como diversos proyectos arquitectonicos, realizaciones digitales y entornos informativos. Sus directores, Vicente Guallart, Willy Muller y Marta Male-Alemany, junto con el resto del equipo, estan confiados a crear un centro academico y de exploracion en Barcelona que reuna estudiantes, profesores e investigadores de diversos campos del conocimiento para materializar formas experimentales de comunicacion, vivienda y planeamiento.

Eds., R. Cassanelli y E. López-Tello García. Gran formato con ilustraciones. Benito de Nursia, conocido como San Benito (Nursia, 480 Montecasino, 547, Italia). Fundó la orden de los benedictinos o Benedictina que consiste en que los monasterios se convirtieran en sitios autosuficientes organizados en torno a la iglesia de planta basilical y el claustro; es considerado patron de Europa y patriarca del monaquismo occidental. Benito escribio una Regla para sus monjes que fue llamada "La Santa Regla" y que ha sido inspiracion para los reglamentos de muchas otras comunidades religiosas. Su fiesta se celebra el 11 de julio.

Henry Ford puso en marcha la era del automóvil con el primer coche montado en cadena en 1908: el Modelo T. En los cien años siguientes, el automóvil evolucionaría de ser una bestia de carga traqueteante hasta convertirse casi en una aeronave o en un elegante simbolo de estatus con un adorno de Mercedes Benz al frente. Al principio una novedad que maravillaba, el coche se transformo en la posguerra en una necesidad de la era moderna, en una llave a la libertad prometida por la carretera abierta. 20th Century Classic Cars: 100 Years of Automotive Ads (Automoviles del siglo XX) ofrece una suntuosa historia visual del automovil decada a decada, a traves de mas de 400 anuncios impresos de la Coleccion Jim Heimann. La publicidad ha sido siempre el trabajo soñado en la industria, y en ningun lugar es mas evidente que en el mundo de los anuncios de coches. Narrado con textos introductorios y capitulos escritos por el especialista en automoviles del New York Times Phil Patton, asi como con cronologias y despieces ilustrados, este volumen destaca las innovaciones tecnologicas, los fabricantes y concesionarios principales, eventos historicos influyentes y el peso de la cultura popular en el diseño de coches. El automovil es mas que un mero indicador de innovaciones tecnologicas. Sus tendencias reflejan el espiritu cultural del momento, sea en la forma de un escarabajo Volkswagen o de un todoterreno Hummer. La Edad de Piedra, la Edad de Bronce..., la nuestra podria ser llamada la Era del Automovil, y esta coleccion te coloca en el asiento del conductor a lo largo del siglo XX.

David Goldblatt, Eugene Richards, Christian Boltanski, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé, o Sophie Calle son sólo algunos de los 23 fotógrafos que componen una generación que cambió la manera en la que el arte se relaciono con la fotografia. En esta obra se muestran algunos de sus trabajos mas representativos de la epoca. El libro esta prologado por Sergio Mah, comisario general del PHotoEspaña, y por el comisario y ex director de la Photographer's Gallery de Londres, Paul Wombell. Los ensayos de Susan Sontag y Roland Barthes, del fotografo Allan Sekula, del critico de arte John Berger y del artista conceptual Victor Burgin completan el libro. La exposicion que podra verse en el Teatro Fernan Gomez de Madrid en el marco de PHotoEspaña 2009 pretende trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir esta decada como uno de los periodos mas importantes y fructiferos de la historia reciente de la fotografia. Fotografos presentes en la obra: David Goldblatt, Eugene Richards, Victor Kollar, Alberto Garcia-Alix, Anders Petersen, William Eggleston, Malick Sidibe, Carlos Pazos, Karen Knorr, Cindy Sherman, Allan Sekula, Fina Miralles, Hans-Peter Feldmann, Christian Boltanski, Ana Mendieta, Okhai Ojeikere, Claudia Andujar, Ed van der Elsken, Laurie Anderson, Kohei Yoshiyuki, Sophie Calle, Victor Burgin y Gabriele y Helmut Northhelfer.

From their cult status as the serious hippy''s favorite psychedelic band to their final days as the champions of fusion, Soft Machine never played the game by the rules. The book traces the lives of Soft Machine''s members, pieces together the band''s serendipitous formation and colorful career, and unravels the truth, mystique, and legends. It recounts the incidents and internal tensions that led to an astonishing 24 different lineups, and places Soft Machine''s development in the musical and social context of the time. Lavishly illustrated with over 80 color photographs, posters, and clippings, "Soft Machine" includes a full Soft Machine family tree, concert file, discography, and sessionography. It is essential reading for any serious fan of rock or jazz.