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El héroe del western América vista por sí misma presenta los modelos culturales, la historia y el concepto de identidad nacional de EEUU ocultos tras la apariencia ingenua del género del western. El multifacetico heroe del western es observado como el elemento central de una mitologia patriotica que reinterpreta la genesis y la historia del pais. Un heroe que encarna la imagen que el estadounidense quisiera tener de si mismo y de su papel en el mundo, imagen que a su vez ha ido evolucionando dentro del genero y en la vida misma. Acentuando estos cambios, el western ha llegado a aprovechar el deterioro fisico de sus principales estrellas (Cary Cooper, John Wayne, Burt Lancaster, Randolph Scott...) como simbolo de la decadencia de sus estereotipos heroicos.

Catálogo de la exposición celebrada del 2 de Junio al 14 de Septiembre en el Museo de Arte Reina Sofía. Se muestra el trabajo de los artistas de la llamada Nueva Figuración Madrileña.

No animal has captured the human imagination quite like the horse, depicted in cave drawings thousands of years ago through countless renderings in paint, clay, ink, even film. In his first book, award-winning photographer Tim Flach''s quest to document the horse has resulted in "Equus", an intensely moving look at an animal - as solitary subject and en masse, from the air and from underwater - whose history is so powerfully linked to our own. From exquisite Arabians in the Royal Yards of the United Arab Emirates to purebred Icelandic horses in their glacial habitat; from the soulful gaze of a single horse''s lash-lined eye to the thundering majesty of thousands of Mustangs racing across the plains of Utah, "Equus" provides an amazing and unique insight into the physical dynamics and spirit of the horse.

El buen cine, como las tragedias de la Antigüedad o las canciones de los trovadores de la Edad Media, es el arte de contar historias de gente posible. Más allá de su dimensión de entretenimiento, es

Auditorio, Universidad de Zurich Legado Albers-Honegger Centro de Visitantes del Parque Nacional de Zernez Casa Unifamiliar en Zúrich Ampliación del Kunstmuseum de Basilea Remodelación y Ampliación de una Villa Histórica en Kastanienbaum Depósito de Arte de la Galería Henze & Ketterer Tres Casas Unifamiliares en Hilera, Rüschlikon Edificio Residencial y Comercial en Almere Edificio Residencial Neumünsterallee en Zurich Conjunto Residencial Brunnenhof en Zurich Conjunto Residencial Pré-Babel Ginebra Centro de Arte Löwenbräu con Torre Residencial y Oficinas Oficinas 'Prime Tower' en Zurich Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Münster Casa Unifamiliar en Küsnacht Casa Unifamiliar en el Cantón de los Grisones Ampliación del Museo Städel de Frankfurt Ampliación de la Kunsthaus de Zurich Museo Suizo del Transporte.

Arquitectura y música en el siglo XX ofrece una visión en profundidad de estas disciplinas a través de cinco famosos proyectos de edificios ligados al repertorio musical contemporáneo. Se identifican los grandes temas que agitaron el panorama cultural europeo y se presentan desde una vision integradora, global y necesaria.

Anáilisis de la arquitectura moderna y contemporánea.

El presente libro nos habla de la casa tradicional y sus materiales, estructua y forma. La ornamentación en piedra sobre revestimiento, ornamentación en ladrillo, madera y hierro.

Fiel a su capacidad para sorprender, provocar y, al mismo tiempo, seducir, Perejaume nos invita a descubrir los caminos que han marcado su trayectoria artística, tanto en su vertiente pictórica como literaria. Y lo hace con una recopilacion de pensamientos lucidos y sugerentes sobre los elementos que intervienen en el proceso de creacion: el paisaje, la voz, el creador, el publico. un ensayo lirico y fascinante, ilustrado con mas de cincuenta de sus ultimos trabajos visuales. La obra y el miedo contiene textos e imagenes de Perejaume que observan el ocultamiento del paisaje, el ocultamiento suyo y nuestro, y tratan de describir una realidad concebida asimismo como un texto con imagenes, en el que el texto es la misma escritura planetaria y las imagenes que lo ilustran los amontonamientos de obra realizada.

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci

La Bienal de La Habana ha reunido, desde su fundación en 1984, a un espectro amplio de personalidades que han intercambiado ideas y reflexiones acerca de arte contemporáneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a artistas decididos a compartir ideas y experiencias, a lo largo de veinticinco años.La Bienal de La Havana ha reunit, des de la seua fundacio el 1984, un espectre ampli de personalitats que han intercanviat idees i reflexions al voltant de lart contemporani. Els textos presentats en el present volum van ser sollicitats a notables teorics, experts, critics, professors, fins i tot a artistes decidits a compartir idees i experiencies, al llarg de vint-i-cinc anys.Hoy en dia, el arte puede ser leido, gracias a las incontables publicaciones especializadas y a los encuentros que congrega a decenas de expertos de todo el mundo. La Bienal de La Habana no escapa a este fenomeno actual de la lectura, porque desde su fundacion en 1984, reune un espectro amplio de personalidades con el proposito de intercambiar ideas y reflexiones acerca de numerosos aspectos del arte contemporaneo. Los textos presentados en el presente volumen fueron solicitados a notables teoricos, expertos, criticos, profesores, incluso a art...

Varios Autores“American Art” explora la gran diversidad del arte moderno en Estados Unidos y estudia el surgimiento de este país como una influencia clave en el arte internacional durante el siglo XX