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Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

Escultura, chilena y mujer, Rebeca Matte es una figura paradigmática del arte y la cultura de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.Una artista trágica en su modo de ser, una obra de potente dramaticidad y una epoca en que colapsa el antiguo orden para dar paso al mundo contemporaneo constituyen una trilogia donde el arte se configura y, a su vez, configura ese ambito. Como escultura, se enfrenta al problema de la forma concreta por antonomasia y a sus avatares, cuando la herencia del clasicismo, mantenida a traves de las academias artisticas, va cediendo paso a la palpitacion vital de la modernidad. Como chilena, cuestiona el vinculo del artista con su lugar de origen y muestra la movilidad cultural; las redes e intercambios que nutren la obra de un o mujer, encara la emergencia, el modelado de su propia identidad femenina en un proceso de autogestion, audaz y doloroso, que provoca dilemas y quiebres, alimento a su vez, de su propia reflexion y quehacer artisticos.

A survey of 100 English gardens, from the 16th century to the present day.An accessible and affordable overview of 100 iconic and influential English gardens from the sixteenth century to the present day Covers the whole of English garden history, from the formal gardens of the Renaissance and the pastoral idylls of the English Landscape tradition to the herbaceous Arts and Crafts garden of the 20th century and todays contemporary designs Features historical gardens and national favourites such as Hampton Court Palace and Capability Browns Blenheim Palace, alongside lesser known examples like Gertrude Jekylls Munstead Wood and Derek Jarmans Prospect Cottage Features all types of garden, including formal gardens, parterres, cottage gardens, botanical gardens, parks, biomes and urban gardens, among others Arranged in chronological order, each entry consists of a full-page image and accompanying text describing the garden, its designer, patron or maker and historical context Includes a glossary of terms and movements and a directory of gardens open to the public An easy-to-use guide for garden designers and enthusiasts alike An illustrated survey of 100 English gardens from the sixteenth century to the present day, arranged in chronological order for a general readership. The selection ranges from the formal garden to the picturesque, from Arts and Crafts to modern. Each entry features a full-page image and a concise text detailing the garden''s historical and stylistic importance and that of its designer, patron or maker.

The photographic collection of the Museum Ludwig Cologne is one of the most important collections of contemporary photography in the world. This book provides a fascinating insight into its rich diversity: conceptual art, abstraction, reportage - about 200 works works by around 100 of the 20th century's most famous international photographers, from Ansel to Joel Peter Witkin.

Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulacion verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplacion de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relacion con la practica artistica. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Estas obras son denominadas por el autor como "obras veladas". La segunda parte del ensayo es un rastreo por la historia del arte en la busqueda de este tipo de obras, localizadas en autores como Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, Jochen Gerz, Marcel Broodthaers, Robert Barry o Piero Manzoni, y que son diferenciadas por el autor de otras obras que se han entendido historicamente como alternativas al "arte retiniano". El ensayo concluye, finalmente, con una defensa de la validez en la actualidad de medios creativos tradicionales como la pintura o la escultura, bajo la tesis de que las creaciones de estos medios en ningun caso son reducibles a la palabra, ya sea escrita o hablada. Parafraseando a Wittgenstein, se concluye "de lo que no se puede hablar, mejor pintar".

Los edificios y el diseño interior evolucionan y se adaptan a las tendencias y líneas de decoración más novedosos, fruto de los estilos de vida de cada época. Una casa dice mucho de su propietario. Si se observan el estilo, la disposicion, la decoracion e incluso los detalles mas pequeños es posible descubrir a quien la ocupa. Todo el mundo confiere personalidad a su casa, con lo cual la hace unica y distinta de todas las otras. No obstante, ademas de ser comoda y esteticamente agradable, una vivienda debe poseer una caracteristica fundamental: ser practica. Y ademas de tener salas decoradas segun las preferencias personales, una casa debe cumplir determinadas funciones. Se trata de encontrar soluciones practicas para el espacio disponible.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas y nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes. Su gran interactividad pretende revolucionar la didactica que hasta el momento seguian los metodos de dibujo y pintura, otorgandole mayor protagonismo al lector y permitiendole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar. Su formato le aporta gran versatilidad al libro y permite que el usuario lo pueda utilizar de distintas maneras y con distintas finalidades: tener delante el modelo y su paso a paso correspondiente, consultar en algun punto del paso a paso alguna parte de la tecnica que no le ha quedado clara del todo, desarrollar otro modelo con la misma tecnica, etc.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condición artística. Fricciones irónicas, no por ello menos verosímiles, en las que estamos a punto de reconocernos.

La antigua lonja renacentista, situada en pleno corazón de Castellón, gracias a una extraordinaria restauración, se ha convertido en un edificio emblemático dedicado a la cultura en su máximo exponente, al acoger la sede de la ciudad de la Universitat Jaume I. El libro, profusamente ilustrado a color, recoge además de una visión histórica, la descripción exhaustiva del proyecto de rehabilitación.

Tomás Romero Esteban es abogado, nacido en Madrid. Desde muy joven sintió la afición a los toros, y fruto de sus inquietudes, junto con otro nutrido grupo de estudiantes universitarios, fundó la Asociacion Juvenil Taurina Española en 1978. En la misma fue miembro activo, ocupando siempre puestos directivos y llegando a ser Presidente en alguna legislatura. Es miembro de la Union de Bibliofilos Taurinos desde la decada de los años 90, y estudioso de la realidad y transformacion del espectaculo taurino. Ha participado en cuatro -con esta-Aulas de Tauromaquia, habiendo publicado interesantes folletos como La suerte de varas: Desde su origen a su decadencia (Madrid, Universidad San Pablo CEU, 2002); Los toros de la tierra. Auge y ocaso de la ganaderia colmenareña (Madrid, Universidad San Pablo CEU, 2003); y mas recientemente una interesante semblanza del genial diestro sevillano, transformador del toreo, titulada Juan Belmonte (Madrid, Universidad CEU San Pablo, 2005).

PRIMERA PARTE. - Cabal objeto de deseo - Viaje al corazón de La Alhambra - En pos de los palacios Nazaríes - Memoria del Mexuar - Una hora en el patio del Cuarto Dorado - Excelencias y desventuras del Salón de Comares - Al-Birka o Al-Baraka - Mirtos o Arrayanes - Los Leones de la guerra - La salida de los palacios - Recuerdos de la Calle Real y el secano -... y el Generalife - Ad Adenda PARTE SEGUNDA - La Alhambra sin palacios Nazaríes. Sólo jardines - Del gran Machuca fábrica admirable - El museo de La Alhambra - 'Construyó la fortaleza de La Alhambra' - Por donde la visita concluye - De cómo ver La Alhambra.