Libros de arte, página 422 de 5902

Cuando iniciamos el camino de este libro teníamos en claro dos objetivos: rendirle un homenaje al Favio cineasta, y presentarle batalla a nuestra necrofilia cultural; porque desconocemos qué somos (si algo somos) luego de la muerte, pero creemos saber lo bien que hace y lo justo que resulta ser reconocido en vida.No queriamos redactar un Manual Tecnico, tampoco una Biografia alambicada, ni proponer un Analisis sesudo de su obra. A partir de limitaciones propias, es cierto, pero sobre todo porque (simplemente) deseabamos rendir tributo a quien consideramos el mejor Director de Cine argentino de la historia.En rigor, procuraremos iniciar con Leonardo Favio una saga de homenajes en vida a nuestros grandes artistas, aquellos que, por eleccion o descuido, no son debidamente valorados; o quiza si, pero que en todo caso no ocupan el centro de la escena en los grandes medios de comunicacion. Advertimos un momento historico que amerita el esfuerzo. No pretendemos ser guias ni colocarnos en un espacio rector, solo anhelamos ser fieles con nuestros sueños.En este caso, y porque Favio se hallaba en pleno rodaje primero y luego en etapa de post-produccion de su film Aniceto, decidimos prescindir de la palabra del homenajeado y basarnos en testimonios de gente que ha participado de sus obra

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

Victionary A great pattern design can successfully transform any surface. "Simply Pattern" contains hand drawn, pixel based, playful, elegant and ethnic designs from artists including Deanne Cheuk Design, Catalina Estrada, Julia Rothman, Yuko Kondo, Skwak, Takora Kimiyoshi Futori, PotiPoti, and others. Each shares their creative patterns for packaging, textiles, wallpaper, stationary, clothing, furniture, boutiques, even dining utensils, showing how repeating graphic elements can be arranged randomly or thoughtfully in order to bring modern, classic or dynamic effect to any project. Raw patterns are found next to examples of how they are used to breathe life into any work.

El mejor retrato de Marilyn Monroe es su biografía.Marilyn Monroe es una de las fguras más conmovedoras y trágicas del siglo XX. Con películas como Los caballeros las preferen rubias, Con faldas y a lo loco o Vidas rebeldes logro encumbrarse como una interprete de talento y como potente icono cultural. Con este libro Donald Spoto desmonta los mitos sobre las relaciones de Marilyn con hombres poderosos como John y Robert Kennedy, y desgrana con sensibilidad y buena observacion sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arhur Miller. Un relato revelador sobre la misteriosa infancia de Marilyn, su turbulenta adolescencia, su compleja vida personal y profesional, y su controvertida muerte.

Estética de la composición arquitectónica. Aragón contemporáneo aporta una reflexión y revisión críticas de los movimientos arquitectónicos contemporáneos y su estilítica, desde la perspectiva de su globalizacion internmcionalista hasta su localizacion en la Comunidad Aragonesa, a la vez que valora la produccion de los arquetipos pioneros y mas relevantes y las tipologias arquitectonicas de mayor peso de cada periodo, todo con base documentalista, a partir de trabajos de investigacion de la autora y de su intervencion en obras colectivas y direcciones de tesis, memorias de licenciatura y trabajos de curso y doctorados (ademas de su participacion en movimientos cudadanos), al modo de una grand these a la francesa, con un recorrido cronologico de mas de treinta años de tarea profesional ininterrumpida y como cenit de toda una carrera. Se sistematiza por bloques tematicos, por etapas historicas y con una estructura estilistica, desde la ilustracion y su lenguaje estetico contemporaneo, el Neoclasicismo, hasta el nuevo milenio que comienza a abordar el desarrollo de la arquitectura social. Eclecticismos e historicismos, Modernismo, Regionalismo, los protorracionalismos arquitectonicos y el Art Deco, el Racionalismo, las corrientes del periodo de la autarquia franquista, los internacionalismos, la Posmodernidad y la Deconstruccion son las tendencias y estilos que se van abordando en el indice de contenidos. Parte de la comprension y el debate teorico de la arquitectura contemporanea internacional y su interpretacion en el territorio aragones y estudia las tipologias arquitectonicas de cada etapa estilistica a traves del analisis de la labor de arquitectos como Ventura Rodriguez, los Yarza, Ricardo Magdalena, Regino y Jose Borobio, Fernando Garcia Mercadal, Jose Romero, Saturnino Cisneros y los Z-7, Basilio Tobias y Jos

La interpretación de los nuevos fenómenos urbanos y ambientales, sin duda, constituyen para la teoría de la arquitectura y la ciudad, un nuevo enfoque que ha de proporcionar criterios de valor para el proyecto de la arquitectura y la ciudad. Con el tiempo y mientras la realidad lo imponia se ha ido perdiendo la fe en el control de la forma de la ciudad. Parece, por eso, util dedicar un estudio sobre el papel de la arquitectura en la construccion de la forma urbana como paradigma de referencia del proyecto arquitectonico y como forma de profundizar en el significado de la dimension urbana de la arquitectura. Cuando el proyectista no posee el conocimiento y la capacidad de analisis e interpretacion de lo dado, la forma producida resulta vacia de contenido y de realidad, sin referencias historicas y culturales, un mero gesto. Se propone estudiar los fenomenos arquitectonicos en la escala urbana utilizando los datos historicos y con herramientas, indiscriminadamente, teoricas y criticas. Se trata de una lectura dentro de una estructura transhistorica que se basa en tres conceptos: el trazado, la estructura y la imagen. Siguiendo estas guias, se reconduce el estudio de la arquitectura en relacion con la forma urbana, de las tipologias edificatorias, por ejemplo, con las calles, las plazas u otros conjuntos urbanos comprobando los efectos de esta relacion sobre la morfologia y la iconologia urbana.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles.Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.

A reprieve from post-war austerity, the 1950s epitomized a time of glamour with its film icons and automobiles, which are admired and emulated to this day. Nothing said, "You''ve made it," quite like getting glammed up and going for a spin in your brand new automobile. The shapes and shades of cars were bright and exaggerated. Car design showed a fervent embrace of the future and a willingness to experiment with something new. Riviera Cocktail photographer Edward Quinn captured all the stars and idols from the worlds of film, music, and the arts, as well as their admirers. Picasso and his Hispano-Suiza, Brigitte Bardot in her Lancia, and many more are featured with their motor toys. With a keen eye and playful exuberance, his images define fifties style.

Un panorama inédito de las rotundas escenas crepusculares y nocturnas de Van Gogh. Desde escenas de atardecer y nocturnas, temas de noche y crepusculares en sus escritos, colores y paisajes, hasta poesia de la noche. Presenta los cuadros que influyeron en sus sucesores y en los que el artista se revela como uno de los mas singulares precursores del arte moderno. A Vincent van Gogh, pintor del color y de la luz, le fascino durante toda su vida la representacion del crepusculo y de la noche. Muchos de sus cuadros y dibujos plasman esas horas, en particular. El ejemplo mas famoso es La noche estrellada, que pinto en Saint-Remy en junio de 1889, lienzo en el que supo captar con un brio extraordinario la atmosfera canicular de un firmamento cuajado de estrellas. Van Gogh admiraba profundamente la tradicion pictorica de los paisajes crepusculares y nocturnos, y en sus inicios siguio los pasos de la Escuela de Barbizon. Con el tiempo, sin embargo, desarrollo un estilo totalmente propio, hasta llegar a la representacion de "la luz en la oscuridad", empleando un colorido sorprendente y una pincelada ritmica. En sus palabras: "A menudo me parece que la noche es mucho mas viva y rica en colores que el dia".

O'Keeffe Museum GeorgiaAnsel Adams and Georgia O'Keeffe first metin Taos, New Mexico, in 1929. She was already an established artist, while he was at the beginning of his career, and their friendship lasted for the rest of their lives. GEORGIA O'KEEFE AND ANSEL ADAMS: NATURAL AFFINITIES suggests parallels in their distinctive visions of both natural and human-made environments and illustrates the artists' achievements in capturing the reality and essence of the world around them. More than 100 beautifully reproduced paintings and photographs are accompanied by critical essays on Adams and O'Keeffe and a biographical essay on the friendship between Adams, O'Keeffe, and Alfred Stieglitz.

Cuadernos es un espacio de reflexión y un punto de encuentro entre diseñadores y profesionales de la comunicación visual, que ofrece una visión crítica sobre la realidad laboral que rodea a este sector. Una conversacion informal entre colegas de profesion durante un almuerzo en el que intercambian impresiones y analizan las inquietudes y preocupaciones que les abordan en su dia a dia. El diseño: ¿calidad o cantidad? El diseño aplicado al ambito del gran consumo ¿va en detrimento de su calidad? Distintas perspectivas sobre como el diseño consigue abrirse paso hacia el publico masivo. Lograrlo, ¿es responsabilidad de la empresa o tarea del diseñador?