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El afán de descifrar el mundo ya movía a los primeros contadores de historias. Y sin embargo, los cuentos que más nos gustaron fueron, a menudo, aquéllos que nos lo devolvían todavía más tupido, más cifrado y temible. En este sentido, la invitacion que contiene el titulo de este libro puede ser entendida tambien como una advertencia, la de esos peligros que nunca han dejado de atraernos, acaso porque tras ellos se ocultan las verdaderas claves del saber. No sera dificil encontrar, en estas paginas, vinculos con viejos y queridos maestros (Poe, Melville), ni personales aprendizajes de la renovacion debida a otros mas proximos (Cortazar, Monterroso). A esa reconocida herencia, suma Miguel Paz la personalidad de su voz literaria, una prosa sucinta y sensual, y unas querencias que se reparten entre lo tierno, lo ludico y lo macabro; ademas de la paciencia y el rigor con que siempre se han escrito los mejores cuentos.

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop y Adobe illustrator. Las técnicas de ilustración digital están explicadas paso a paso: cómo lograr ilustraciones de moda, catálogos, páginas web y presentaciones de colecciones. Los contenidos van desde el retoque y el coloreado digital, hasta la utilización de composiciones avanzadas, ilustración vectorial, incorporación de tejidos, creación de texturas y estampados, ilustración a partir de fotografías y el uso de técnicas mixtas.

Tan alejado de la convención reductiva y formal del formalismo de la vanguardia como de los superficiales lineamientos postmodernos para la consideración del arte y de la educación artística, el texto elabora un discurso crítico, transversal con el arte moderno, desde diferentes perspectivas analíticas de la cultura, de la teoría artística al pensamiento científico y la reflexión ética, pasando por consideraciones educativas del arte en un enfoque ligado a una pragmática comunicacional que la crítica moderna conlleva. Organizado en siete capítulos con la intención explícita de no utilizar ningún aparato de notas para facilitar su lectura y que, a su vez, conforman sendos ensayos que indagan en conceptos e ideas que pueden reseñarse como claves para la reflexión del giro contemporáneo a lo real y el significado, a la atención de los contextos y de los usos culturales en aquellos aspectos de estudio que atañen a esta materia del arte y la apreciación artística: del concepto de verdad en arte, pasando por la consideración del proceso creador y la significación de los valores de la metáfora, la creatividad y la experiencia estética, a la interpretación y la pragmática estética en la voluntad de construcción no excluyente de un horizonte ético de reconocimiento.

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

En este nuevo libro Jorge Juanes parte de la premisa de que la biografía, osada e imprevisible, de Goya está desde luego en su obra, es su obra. Con ella nos invita a dialogar dejando de lado la erudicion paralizante. Lo que el lector tiene entre sus manos es, pues, un ensayo, una aproximacion que deja muchas cosas en el tintero pero sin dejar de perseguir obsesiva, implacablemente lo esencial. A traves del comentario filosofico de toda la obra de Goya -en discusion con los comentaristas y criticos mas importantes-, Juanes explica la originalidad del pintor español: apenas comenzado el siglo XIX, el pintor reconoce, en sus imagenes, que la modernidad institucional carga en sus entrañas una nueva figura de la barbarie cuyo poder destructivo no tiene parangon en la historia y cuya empresa depuradora se encuentra fundada en dogmaticos discursos de saber.

EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO de FRANK O. GEHRY En 1997, la Fundación Guggenheim inauguró un nuevo museo construido por Frank O. Gehry. Ya conocido por su uso de formas extrañas y deconstruidas, Gehry concibió en Bilbao un edificio a escala de sus ambiciones: una escultura monumental, en apariencia caótica y abstracta. Presentación y comentarios de BENEDETTA TAGLIABUE: "Las obras de Gehry son una alegría para el mundo." EL CENTRO MUNICIPAL DE SÄYNÄTSALO de ALVAR AALTO Uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, Alvar Aalto, construyó el centro municipal de una pequeña comunidad de 3.000 habitantes en el corazón de Finlandia. Una obra maestra humanista, un homenaje moderno a la Ciudad Ideal del Renacimiento italiano. Presentación y comentarios de OSCAR TUSQUETS BLANCA: "La arquitectura de Alvar Aalto es para la gente que la habita." LA BAUHAUS DE DESSAU de WALTER GROPIUS Construido en 1926 en la Alemania de la república de Weimar, el edificio Bauhaus de Dessau se considera la mayor obra de Walter Gropius, conocido también por ser un gran teórico y divulgador. Uno de los edificios más célebres de la arquitectura del siglo XX. Presentación y comentarios de ORIOL BOHIGAS: "Gropius y la Bauhaus son fundamentales en el movimiento moderno." LA CASA MILÀ DE BARCELONA de ANTONI GAUDÍ Una casa de pisos de una gran modernidad en Barcelona, una extraordinaria obra esculpida construida por Gaudí para la familia Milà. La última obra civil del arquitecto, que muestra su gran racionalidad en un edificio en el que ya ha desaparecido la influencia neogótica. Presentación y comentarios de FEDERICO CORREA: "La Pedrera es para mí la mejor obra de Gaudí." CADA EDIFICIO, UN GRAN ARQUITECTO, MAQUETAS Y RECONSTRUCCIONES EN 3D: UNA APASIONANTE INMERSIÓN EN LA ARQUITECTURA. UNA COLECCIÓN PROPUESTA POR RICHARD COPANS Y STAN NEUMANN CADA FILM COMENTADO POR UN ARQUITECTO CONTEMPORÁNEO EDICIÓN Y COMPLEMENTOS DIRIGIDOS POR GONZALO HERRALDE ENLACES A PÁGINAS WEB SOBRE LOS EDIFICIOS Y LOS ARQUITECTOS.

This title presents Strummer, Jones, Simonon & Headon, in their own words for the first time. It is the music book of 2008.From "White Riot" to "Rock The Casbah", The Clash were a band like no other. Part of the original wave of British punk bands to emerge in the 1970s, their skilled musicianship, intelligent songwriting, boundless energy, definitive style and passionate idealism caught the spirit of the times and made them a worldwide phenomenon. "Rolling Stone" magazine declared "London Calling" one of the greatest albums of all time, and their music has only become more resonant over the past thirty years. Their story is steeped in mythology. Many people have their own opinions about what made them tick - but now readers can hear the full story from the band themselves.

Tells the story of the individuals and circumstances that would lead to the formation of Roxy Music. This book offers an account of how Pop art, the avant garde underground of the 1960s, and the heady slipstream of London in the Sixties was transformed into the fashion cults of revivalism, nostalgia and pop futurism in the early 1970s.Nos cuenta la historia de los individuos y las circunstancias que dieron lugar a la creacion de Roxy Music. Este libro nos revela como el Pop Art, el underground de vanguardia de los años sesenta, y la corriente constante imperante en Londres en los años sesenta derivo en los sofisticados cultos de ''revival'' nostalgia y pop futurista a comienzos de los años setenta.

Las obras arquitectónicas de De Yturbe Arquitectos en México.

Edición en castellanoNarrativas urbanas. La construcción literaria de Barcelona is a collection of thirteen essays written by different authors. It focuses on the way writers at different moments in time have reflected their own idiosyncratic view of Barcelona in their work. The book is accompanied by illustrations and photographs, and it covers a period of more than one hundred and fifty years, from the beginning of the nineteenth century to the 1980s. The literary works analysed in these essays are by Narcis Oller, Santiago Rusiñol, Josep Maria Folch i Torres, Carles Soldevila, Josep Maria de Sagarra, Merce Rodoreda, Terenci Moix, Montserrat Roig, Juan Marse, Ignacio Agusti, Eduardo Mendoza, Julia de Jodar, and others. Their personal view of Barcelona, half way between reality and fiction, is turned by a group of specialists into a literary, historical and even topographical synthesis of the city.

Recopilación de letras que viene a reafirmar que la copla flamenca puede ser una forma más de expresión poética, no sólo el soporte literario de los distintos cantes.

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

Martinez Monedero, MiguelEl trabajo que se presenta aborda la aplicación de la metodología de actuación sobre la arquitectura histórica construida con piedra, planteada de forma genérica, a los edificios historicos materializados con piedra tosca que se encuentran en el area geografica de la comarca alicantina de la Marina Alta, dado que, estudiado el ambito geografico referido, no se aprecia la existencia de un adecuado criterio de actuacion para la conservacion de este Patrimonio Arquitectonico. Pretendemos que esta aplicacion metodologica permita establecer un patron de actuacion para la intervencion sobre la arquitectura de piedra tosca, contextualizando el material como componente del edificio. En consecuencia, la investigacion comienza con la reflexion sobre la evolucion de los planteamientos que fundamentan la intervencion sobre la arquitectura, para establecer el necesario marco de referencia de la presente propuesta. A continuacion se afronta el conocimiento del entorno fisico de la actuacion, tanto en lo que se refiere al material petreo, la piedra tosca, como a la arquitectura que constituye. Se aborda, por tanto, la determinacion de la naturaleza de esta roca y de las caracteristicas que presenta como material de construccion, asi como el estudio de su degradacion en tanto que constituyente de la Arquitectura.

La plataforma GSD 08 pretende formular las tendencias y coherencias que existen actualmente en la Escuela Superior de Diseño de Harvard. Su principal foco de interés son las interrelaciones entre una amplia gama de proyectos y campos de investigacion y las afinidades que se generan entre proyectos, acontecimientos y escritos. Su diversidad tematica revela una parte de las ideas e intereses que circulan por la escuela, en una especie de arqueologia del estado actual de la institucion. Mas que un simple registro de las actividades que llevan a cabo profesores y estudiantes -conferencias, exposiciones y publicaciones-, este libro pone de relieve un determinado orden: un territorio de nuevos hallazgos y experiencias.

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte mas reciente, para cuya denominacion se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporaneo, pero tambien de artistas vivos, de arte actual, expresiones cuyo sentido ha ido variando en funcion de los paradigmas museisticos de cada epoca: el parisino Musee des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo mas influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que seria sucedido por el MoMA de Nueva York. En España y en casi todo el mundo estamos viviendo una eclosion de museos de arte moderno o contemporaneo, unas nuevas tipologias que generan un creciente interes por parte de los museologos, de la misma manera que hace unas decadas los ecomuseos fueron el caballo de batalla favorito de los adalides de la nouvelle museologie, que renovaron desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina cientifica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son mas descreidos en cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artistico, tanto si su encarnacion museistica es el MoMA como otro contramodelo posterior. Mas que una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo de este libro se estructura en ocho capitulos que marcan los puntos de inflexion historica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos museisticos que no llegaron a termino o que alcanzaron escasa pervivencia. Por ultimo, a falta de perspectiva historica para integrar mejor en la trama general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en el ultimo cuarto de siglo, se les dedica un epilogo donde se ha seleccionado un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los procesos de revitalizacion urbana.