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DISEÑADORES EN LA NEBULOSA. EL DISEÑO GRAFICO EN LA ERA DIGITAL (ED. CORREGIDA Y AMPLIADA)

Habría que crear una nueva ciencia taurina que estudiara, específicamente, la influencia de las corrientes fluviales en la crianza del ganado de lidia. El toro y el río se conocen, se comprenden y se ayudan, desde el tiempo remoto en que aquél a encontrar un lugar de cobijo en nuestro territorio peninsular.

El diccionario de joyería mas completo en español. Obra completa en 3 tomos.

At the start of the twenty-first century, the contemporary implies a clear desire to affirm a type of art that is expanding across the globe, challenging old geographical borders, and reclaiming narratives of place and displacement; in other words, new cultural practices that transfigure the relationship between the global and the local, and articulate the discourse of difference. Being in the place of here and now, working with others in simultaneous and specific practice, and contemplating the production of work in the experience of connection means raising the value of the performative aspect of practice and displacing the reflective role of cultural production. In the new cartography of this multifarious global art, the author, who combines theoretical and curatorial discourse with creative practice, defines how global concepts circulate from the critical analysis of transnational contemporary art to the global.

Han hagut de passar més de trenta anys perquè sortísa la llum la biografia d’una de les millors pianistes dela història. Rosa Sabater va esdevenir, en la segonameitat del segle, una intèrpret capaç d

Esta publicación pertenece a la serie coordinada por Jesús Rivas e Ignacio José García Zapata, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, nacida en 2001 y que publica anualmente, coincidiendo con la fiesta de San Eloy, patron de los plateros, un volumen anual con trabajos relativos a la plateria y la joyeria de los mas acreditados investigadores españoles y extranjeros en esta materia. Son tematicas desde la plateria religiosa a la plateria civil, sus maestros, el marcaje asi como las tipologias, y las tecnicas propias de la plateria y de la joyeria.

Para Bunpei Yorifuji el dibujo es como un texto o una conversación : no tener buena letra o no tener una buena voz no te impide escribir ni hablar. En este libro, Yorifuji nos enseña cómo dibujar ideas, pensamientos e imagenes. Esto no es un manual para

It's easy to be carried away by the sheer pleasure of Sani. This five-star, family-owned ecological reserve in Greece stretches across a 1,000 acres and hosts five inspirational hotels as well as a striking yacht marina. With its endless golden beaches lapped by the crystal clear waters of the Aegean and flanked by the fragrant pine forests of the Kassandra Peninsula, Sani immerses visitors in nature at its most pristine and beautiful. Guests enjoy the highest standard of luxury, including private beach and pool options, exquisite spa treatments, and an array of sports and fitness programs and eco-friendly activities and events for the entire family. This book curates the finest photographs of Sani by Marina Vernicos to bring this unique resort to life and evoke its simplicity, beauty, and social and environmental consciousness. Some 100 color images capture the unique freedom and joy of a Sani holiday: taking off on a bike through the forests, savoring fresh flavors direct from the Sani gardens, and the bliss of diving into a warm, aquamarine pool. A special book for a one-of-a-kind destination, the serenity and contentment of Sani are infused into this richly-illustrated volume which readers can experience every day.

Les majestats de la Cerdanya pretén donar a conèixer les imatges de Crist crucificat d'època romanica originaries d'aquesta vall pirinenca, a més d'aprofundir en la seva iconografia i filiació estilística. L'estudi d'aquestes majestats demostra la importancia que va tenir el comtat de Cerdanya i el bisbat d'Urgell en la producció i culte d'aquestes imatges al llarg dels selges XII i XIII.

Depeche Mode: Monument illustrates the amazing success story that began in 1981 and is still going strong after 100 million album sales. This book contains: information on all of the bands releases from 1981 to 2017; over a thousand images, including never-before-seen photos, concert posters, and album artwork; a special look at fan culture; interviews with stage managers, friends, producers, tour companions, radio hosts, and fans; and so much more.The affection that Depeche Mode command year after year from their ever-growing fan base is incredible. No other band possesses such a vital, self-organized fan culture. Along with an unprecedented collection of artifacts presented together for the first time, this volume offers extensive information, background facts, and anecdotes that will cater to both newcomers and die-hard Depeche Mode fans alike.

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Los autores han concebido esta obra pensando en que sirviese de instrumento imprescindible a todos aquellos que necesitasen un conocimiento preciso de la terminología usual entre los historiadores de la cultura material. No se trata de abordar simplemente un lexico elemental, sino toda una larga nomina de vocablos que constituyen el arte y la arqueologia que encontramos en las lecturas de los libros especializados. Su significado es explicado de manera clara y precisa, acompañando, en muchos casos, la definicion con dibujos muy esclarecedores. El numero de terminos y su ilustracion convierten a este libro en una obra de referencia obligada entre los de su clase.Pero lo que ya hace verdaderamente excepcional este libro es la facilidad con la que nos informa sobre la traduccion en cuatro idiomas mas: frances, ingles, italiano y aleman. El acceso a estas lenguas se puede hacer desde el castellano, o viceversa, desde cualquiera de ellas a su definicion en castellano. El lector de una obra en una de estas lenguas, al encontrarse un termino especializado, podra localizar su significado preciso con gran facilidad.

La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulacion conceptual y comprension de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportacion estetica y visual vinculada con los inicios del dadaismo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansion semantica.

"Ishraq, los colores del alma, es una indagación que parte de la problemática contemporánea sobre el color, heredera de las conclusiones que algunas de las vanguardias del siglo XX nos han legado, fruto tambien tanto de la eclosion de las nuevas tecnologias y de los nuevos paradigmas cientificos como de la gnoseologia tradicional.Esta problematica es tributaria no solo de las discordancias entre las distintas escuelas y tradiciones filosoficas sino, sobre todo, de las diferentes disciplinas y ambitos que la han abordado desde una concepcion analitica, reduccionista, mecanicista y predominantemente deconstructiva, desde un paradigma que, como ahora comprobamos, va quedando atras a medida que emergen nuevas concepciones del mundo, cuando la ciencia nos habla de interdisciplinariedad, holismo, fractalidad, campo unificado e interconexion.Siguiendo el itinerario de los gnosticos orientales o ishraquiyun, las aportaciones de Goethe, ciertas propuestas de las vanguardias del siglo XX y algunas proposiciones genericas de la ciencia y el pensamiento contemporaneos, los diversos segmentos del fenomeno cromatico nos muestran claros vinculos y correspondencias. Aparecen entonces nuevas concepciones del color, nuevas relaciones sintacticas y semanticas y, por tanto, tambien nuevas percepciones que nos acercan a una mejor comprension holistica del fenomeno"

El col·leccionisme artístic i les seves subtils imbricacions tant amb la divulgació, l’estudi i la preservació dels béns culturals com amb la configuració dels museus catalans, han generat un corpus

Recuperamos la contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas, acompañada por un prólogo de Carlos Zanón. España, años ochenta. Surgen como seitas grupos de rock con ganas de comerise el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo. Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio enitre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de aligunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del "sexo, drogas y rock and roll".Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y

"Lo que oculta un arquitecto nos aproxima, a través de una mirada personal, al mundo que rodea a quienes se dedican al sector de la arquitectura. Es un mundo especializado que se idealiza de puertas para fuera y se rodea de un halo de misterio. A menudo la gente se sorprende del dia a dia de la profesion, de donde nacen las ideas, quienes son los referentes, como se organizan los procesos creativos y como las dificultades se pueden convertir en oportunidades. En la arquitectura cabe sin duda la tecnica constructiva paro tambien es heredera de la historia y del pensamiento humano, refleja el espiritu de una epoca y -desde tiempos inmemoriales- es la expresion que queda detras de cada civilizacion extinguida. Asi pues, cuando hablamos de arquitectura hablamos de todo lo que pueda afectar a la sociedad ya que esta conforma su habitat, su ecosistema primero y mas hoy en dia en que las grandes ciudades se han convertido en el crisol de la cultura contemporanea. En el libro, de manera unica y con un particular sentido del humor, se desvelan experiencias y pensamientos alrededor de la actividad de un arquitecto, en este caso del autor que, con una pequeña muestra, nos hace ver la complejidad y amplitud de temas que puede abarcar su actividad. Tal vez los arquitectos no tengan tanto misterio, simplemente y como el resto de las personas, unos viven en su mundo en busca de la arcadia ideal, otros la entienden como un negocio y otros muchos tratan de sobrevivir. ¿Que esperas de un arquitecto?Carlos Salazar Fraile (Valencia, 1962) es arquitecto con despacho profesional propio, profesor de proyectos arquitectonicos y del Master de Paisajismo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Valencia. Participa habitualmente en talleres de arquitectura y paisaje de otras universidades en España y en el extranjero, en conferencias, mesas redondas, presentaciones, etc. Muy vinculado al mundo del arte ha participado como arquitecto en exposiciones individuales y colectivas mostrando su trabajo, participa con artistas en proyectos comunes o como colaborador externo. Escribe regularmente en Diario Levante, realiza criticas de libros y eventos de arquitectura. Tambien participa en programas de radio. Ha publicado anteriormente otros libros como el ensayo Contexto como Arquitectura (2015)."