Libros de arte, página 448 de 5902

Un amplio volumen, ilustrado con más de 200 fotografías que muestra y explica el gran patrimonio modernista de Cataluña, obras arquitectónicas, artes decorativas, artes gráficas, pintura, escultura, literatura, etc. desde la segunda mitad del siglo XIX hasta el inicio de los años veinte del siglo XX. Un recorrido por el esplendor del modernismo interior y las arquitecturas de la vida privada En el primer capitulo se reflexiona sobre la importancia del espacio privado y su importancia dentro del movimiento modernista. El segundo capitulo esta centrado en las artes decorativas, hasta aquel momento consideradas artes menores, pero a las que el modernismo da una gran importancia que se refleja en el mobiliario, joyas, pinturas, etc. El tercer capitulo corresponde a los cambios que afectaron a la moderna civilizacion urbana de la segunda mitad del siglo XIX y la relacion con el nuevo arte moderno. El aumento del papel de los arquitectos, seguido por los artistas-decoradores, los mueblistas, industriales y artesanos relacionados con la construccion. En el capitulo cuatro, el mas extenso, se tratan las construcciones de los hogares burgueses, los nuevos palacios aristocraticos (p. ej. la Casa Coll i Regas en Mataro), las residencias de vecinos (La Buresa en Manresa), etc, y el siguiente capitulo es un recorrido por las casas de los poetas (Apel·les Mestres, Alexandre de Riquer y Joan Maragall), las casas-taller de artistas (p. ej. el Cau Ferrat, de Santiago Rusiñol) etc. En el sexto y ultimo capitulo hablamos de la pintura entendida como una imagen de contexto social y personal, donde se seleccionan imagenes que establecen significativas tramas narrativas, historias de espacios domesticos y de ambito privado.

Edición en inglés.Cuando le preguntaron a quién consideraba una influencia importante en su arte, Picasso sólo mencionó a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporaneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, mas recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke. como pintor de la corte española, Goya ejecuto una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad contraida a finales de 1792, el artista inicia por cuent propia un notorio conjunto de obras donde introduce nuevoa elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, esrito por Jose Gudiol, uno de los especialistas en pintura española mas renombrados, se centra en la imagineria profundamente turbadora de Goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigacion de todo aquello que subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.

Swiss fantasist H.R.Giger conducts you through his diverse alien landscapes, inhabited by the spectral offspring of his vivid dreams and darkest nightmares.

Jaime Olmedo Ramos, es licenciado en Filología Hispánica, con Premio Extraordinario, por la Universidad Complutense (Madrid). Licenciado con Lode en Filología Italiana por la Universidad de Bolonia (Italia) y Doctor summa cum laude en Filosofia y Letras por la misma. Postgrado en Gestion Cultural por la Universidad de Cataluña con la maxima calificacion. Premio de Graduacion de la Univ. Complutense, Mencion Honorifica en la Convocatoria de Premios Nacionales de Terminacion de Estudios del curso 1993-94 y VII Premio Extraordinario Complutense de Licenciatura en el Çrea de Humanidades. Realizo su tesis doctoral en el Real Colegio de España en Bolonia, donde fue decano de la institucion (1996-1997). Entre 1998 y 2002 pertenecio a la Direccion Academica del Instituto Cervantes donde fue creador y responsable de la Oficina Linguistica Institucional. Del 2000 al 2002 coordino en la Real Academia Española, por parte del Instituto Cervantes, el Diccionario panhispanico de dudas (2005). Es autor de los libros Retorno a la memoria y al "pathos" (1996) y Sobre el caudal del tiempo. Verso y prosa en el siglo XX (2004). Entre 1998 y 2001 dirige el anuario de poesia y pensamiento Norma (Valencia) y es el coordinador y asesor editorial del anuario El español en el mundo, del Instituto Cerva

Ever since they were discovered over a hundred years ago, the paintings and rock engravings deep in the caves of Europe have captured the public imagination, provoking wonder and amazement at their great age, their technical mastery and their sheer beauty. Some of the oldest art known to man turns out to be highly accomplished, and also to have been made in extremely difficult conditions in absurdly inaccessible locations. These facts have presented a puzzle and a challenge that have never ceased to exercise the imagination of both scholars and the wider public. This interest is kept alive by the beauty, vivacity and realism of these mammoths, bison, horses and other animals, which have the same power and freshness to modern eyes that they must have had for their creators. Jean Clottes' book is the first one to provide a simple, accessible, orderly and easy to use pictorial introduction to this remarkable art.A concise introduction tells the story of the discovery of the caves, and gives a clear outline of current knowledge and research. It also discusses the modern debates about the meaning and purpose of the art, and sets these debates in the wider context of prehistory. The author also raises questions about this art in relation to modern sensibilities - why do we find it so compelling? The core of the book is a carefully selected and organized sequence of 300 images, presenting the finest examples of cave art, including not only the most famous caves such as Lascaux, Altamira, Pech-Merle and Niaux, but also dozens of others that have yielded remarkable finds. A wonderful range of animals is presented, as well as the mysterious abstract signs, and the puzzlingly crude and schematized representations of human beings. Some examples of portable art and sculpture are also included in order to make important comparisons and links.

APRENDE A DIBUJAR LOS ZOMBIS, VAMPIROS Y DEMÇS NO MUERTOS MÇS HORRIPILANTES QUE TE PUEDAS IMAGINAR.Un nuevo libro para aprender a dibujar, esta vez no muertos. Apto tanto para los que quieren empezar a meterse en el mundo de la ilustracion como para aquellos que quieran mejorar su tecnica.

Katharine Hepburn. Su nombre sugiere infinidad de imágenes. Fue una agitadora que deslumbró nuestras conciencias con su inconfundible acento y su irrefrenable amor por los pantalones. Fue una revolucionaria cultural a su pesar. Redefinió con habilidad la feminidad, obligó al mundo a plantearse el significado del matrimonio y ofreció a varias generaciones de mujeres opciones para sobrevivir a la madurez. ¿Cómo consiguió ser tan singular? ¿Cómo lo logró tan bien y durante tanto tiempo? Éstas son las preguntas que mantienen viva nuestra fascinación por Katharine Hepburn. Era única, tanto como nosotras queremos serlo. En parte guía, en parte biografía, he aquí un libro entretenido y lleno de consejos sensatos al estilo de Kate Hepburn para vivir la vida como ella la vivió: según sus propias condiciones.

Las obras que se incluyen en este catálogo forman parte de los cientos de retratos e ilustraciones que Julián Grau Santos ha realizado para la prensa escrita entre 1981 y 2008, en los culturales de A

Cool Restaurants a The Cookbook features highlights from the highly successful Cool Restaurants series, which has grown to encompass more than 30 cities across the globe. World-class cooking stars such as Jamie Oliver and Jean-Georges Vongerichten share their favorite recipes with easy-to-follow instructions. Now fans can recreate the deluxe dining experience of the top restaurants worldwide in the comfort of their very own homes. Become part of the gastronomic process as stunning photographs showcase the stars, their awardwinning restaurants a and their delectable masterpieces! Each culinary celebrity imparts the true essence of these sumptuous dishes a what makes them special and how to get it just right. A truly inspiring and international selection of mouthwatering delicaciesa

Objects frozen in time Setting up a still life may take no more than gathering a few objects on a table, but infusing its depiction with depth, texture, feeling, and even beauty takes great skill. The origins of the still life can be traced back at least to classical antiquity (such wall paintings have been found in the ruins of Pompeii) but the genre's name wasn't coined until the 17th century in Holland, a few centuries after it was re-popularized during the Renaissance. This book explores a stimulating selection of still lifes from the 15th century to the modern day, revealing the historical importance and creative possibilities of this genre. Featured artists: Meister der Maria von Burgund, Ludger tom Ring the Younger, Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Juan Sanchez Cotan, Jan Bruegel the Elder, Frans Snyders, Pieter Claesz Rembrandt, Sebastian Stoskopff, Jan Fyt, Evaristo Baschenis, Jan Davidsz de Heem, Willem Kalf, Otto Marseus van Schrieck, Giuseppe Maria Crespi, Jean-Simeon Chardin, Luis Eugenio Melendez, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Adolph Menzel, Edouard Manet, Vincent van Gogh, John Haberle, Paul Cezanne, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Umberto Boccioni, Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Chaim Soutine, Salvador Dali, Daniel Spoerri, and Gerhard Richter

Si quieres ver los símbolos, logos e imágenes corporativas más famosos del mundo, esto es lo que estás buscando. Este libro es una colección de las identidades y símbolos industriales de mayor renombre. Estan incluidos en un CD-ROM para que puedas acceder a ellos, consultarlos y manipularlos facilmente. Divididos en 200 categorias comerciales diferentes, mas de 9.000 simbolos e imagenes corporativas estaran a tu disposicion a un solo clic. Una verdadera guia de referencia para diseñadores.

Esta obra de dos volumenes presenta el singular panorama de la pintura italiana entre 1300 y 1610, incluyendo los grandes maestros y sus obras más famosas. En ambos volúmenes los textos están escritos en un estilo ameno y contienen una interesante vision de la personalidad de los artistas, las circunstanciasen que trabajaban, el prestigio social, e incluso la relacion entre los pintores en los diversos centros artisticos. Incluyen descubrimientos recientes, en apendice detallado, tablas de informacion sobre la vida de los pintores en el contexto historico y una bibliografia. Esta obra es una recopilacion de la fascinabte historia del arte italiano, indispensable entre los libros del lector avezado como del aficionado al arte.

El diseño es una plataforma extraordinaria de mejora, al servicio de la empresa - y, por extensión, de la sociedad - que se ha convertido ya en un requisito de entrada a muchos mercados. Esta obra se dirige a aquellas organizaciones que todavia tienen el diseño como asignatura pendiente y propone, desde una optica de gestion, diez temas de reflexion para reducir el riesgo en la toma de decisiones relacionadas con esta materia. Las herramientas y los conceptos que se ofrecen en estas paginas son propuestas abiertas que cada uno tendra que hacer suyas. No es un tratado de gestion del diseño sino una especie de "navaja suiza" para llevar en el bolsillo y utilizar cotidianamente.

Gualdoni, Flaminio

El libro está formado por 47 capítulos cortos. Cada uno de ellos versa sobre una de las 47 películas interpretadas por la famosa y mítica María Félix, de las que hablan la propia actriz, los directores y actores con los que trabajó, críticos cinematográficos y otras personas que la conocieron. De este modo, estos 47 pasos por el cine van componiendo, en realidad, la biografía de una de las mayores leyendas del mundo del cine.