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The milestones stand beside the race tracks and roads of the world, marking the now 70-year history of the sports car manufacturer. In the world of motorsport, Porsche has always taken the unconventional route. The speedy lightweight hill climbers, for example, or the powerful 917; the first turbo victory at Le Mans; the first racing prototype with ground effect; and the first sports car victory contesting the famous desert race from Paris to Dakar. Then in 2015, 2016, and 2017, the Porsche 919 hat trick at Le Mans thanks to its unique hybrid technology. On the roads, the 356 had delighted automobile connoisseurs and die-hard sports car fanatics since the 1950s, becoming more beautiful and faster with every new sports car generation. The mid-sixties saw the rise of the 911. A stroke of genius whose design and technology is still being reinterpreted and reinvented to this day. And time and again, Porsche has continued to break with convention; see the 356 Speedster or 911 Carrera RS 2.7. The Boxster (which borrowed design details from the delightful 550) was a daring move. The Cayenne was also a risky venture that became a big hit. The Macan swiftly followed in the slipstream. A journey along the various milestones illustrates Porsche's long-held approach of breaking with tradition and striking out in new directions while staying true to itself and remaining unmistakably Porsche. That makes Porsche Milestones a spellbinding read for those inspired by the joy of a Porsche. This book was compiled in cooperation with the makers of the award-winning cars and culture magazine ramp, where a passion for cars meets devotion for the creation of a magazine. A mix of top international writers and journalists join forces and bring their expertise and perspectives on different genres of lifestyle in an entertaining, creative, savvy, and informative book. In association with ramp, teNeues published The Ferrari Book - Passion for Design, The Harley-Davidson Book, Custom Bike Life, 99 Nicknamed Classic Cars, and others.

The fourth book from the Seoul Biennale 2017 explores the sites, exhibition installations, and diverse array of programs that were realized during the Seoul Biennale.Imminent Commons: Live from Seoul is Centered on the Live Projects sections (Production City, Urban Foodshed, Walking the Commons) and the Public Programs, the book highlights Seouls complex urban fabric as a theatre on which the Seoul Biennale was played out. It is a book that focuses less on individual installations and more on the biennale as a speci c set of places. It shows how much the character of theses places is an integral part of the Biennales cosmopolitan, transnational gaze.The book includes essays by Hyungmin Pai, Hyewon Lee, Yerin Kang and Jie-Eun Hwang, Soo-in Yang and Kyungjae Kim, Soik Jung, E-Roon Kang and Wonyoung So, Won-joon Choi, John Hong, Kyubg Yong Lim, Sunjae Kim, Nayeon Kim, Dongwoo Yim and Calvin Chua, OBRA Architects, with photographs by Kyung Sub Shin

Arquitecto y pintor, Joaquín VAQUERO PALACIOS (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) es uno de los artistas más polifacéticos del panorama español del siglo XX. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1927, su matrimonio un año despues con la salvadoreñArquitecto y pintor, Joaquín VAQUERO PALACIOS (Oviedo, 1900-Madrid, 1998) es uno de los artistas más polifacéticos del panorama español del siglo XX. Titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1927, su matrimonio un año despues con la salvadoreña Rosa Turcios sobrina del poeta nicaraguense Ruben Dario vinculo su vida y su obra a Hispanoamerica. Viajero incansable por ese continente, pinto sus volcanes, selvas y cordilleras; en Europa fueron las ruinas de las antiguas culturas mediterraneas, las tierras de Castilla y las montañas de Asturias sus temas preferidos. Como arquitecto, destacan sus construcciones racionalistas de los años treinta y su obra de integracion de las artes en la arquitectura, llevada a cabo desde la decada de los cincuenta hasta principios de los ochenta en las centrales electricas asturianas de Hidroelectrica del Cantabrico. Fue academico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y de la Accademia di San Luca (Roma). Este libro sobre la arquitectura virreinal del pais de su mujer, hasta ahora inedito, constituye una muestra de su insaciable curiosidad.

SOROLLA AND FASHION

A vibrant look at the celebrated artist and designer KAWS Multidisciplinary artist KAWS was first known for his work as a graffiti artist and his subersive approach to poular imagery on bus shelter and phone booth advertisements This is the first comprehensive survey of the artist s body of work

Andreu Maimó mescla els pigments igual que deu segles de pagesos abans que ell han preparat el menjar per a les bísties. Andreu Maimó agafa el pinzell i s'aboca damunt la tela igual que deu segles de pagesos abans que ell han empynyat l'aixada i s'han vinclat damunt la terra. Andreu Maimó fa feina amb la laboriositat esforçada, serena i vehement de milers de pagesos abans que ell. Andreu Maimó és un pagès dels colors i de les formes. Andreu Maimó és una senalla plena d'eines, dos braços nerviüts, una esquena suada i un camp d'arbres fruiters al cor de la història de l'art.

Ensayo que aborda las relaciones entre la arquitectura y el fenómeno de la enfermedad a traves de la obra de Thomas Bernhard, un escritor enfermo, viajero y -en gran medida- arquitecto. Análisis que comprende las arquitecturas que construyen y habitan los personajes de sus novelas, asi como aquellos lugares y casas ligados a la vida del escritor.

El punto de arranque desde los años 1958, 1959, fechas de inicio del Instituto Musical alicantino, que enseguida pasó a ser Instituto musical Óscar Esplá. Donde se desarrolló la sección de danza: danza folklorica española. En el año 1964 aparecio como repetidor de baile español y en 1969 la obtuvo el titulo de Baile Clasico Español: Jose Sanchez Garcia (Jose Espadero). Cincuenta años del plan antiguo en el que se desarrollaron varias programaciones hasta 1990 que aparecio la LOGSE. Estos son los dos planes de estudio a) plan antiguo y b) LOGSE.

Con conejos de acero inoxidable o figuras de cómic, Jeff Koons ha creado un lenguaje visual tan accesible como enigmático, tan inocente como erótico, tan histórico como actual. Todo el universo de Koons concentrado en un unico libro que nos introduce en sus obras mas destacadas e incluye breves analisis con referencias de la historia del arte.Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imagenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop.Koons busca el placer visual, pero tambien la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotografica explicitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporanea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el publico general.Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciendonos en un desbordante mundo artistico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Texto en inglés. Arte. Fotografía. 31 x 24. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo, sin recorrido comercial, con retractilado plástico de editorial sin rasgar. Ezra Stoller's iconic photographs of 20th-century architectural masterpieces, such as Frank Lloyd Wright's Fallingwater and Mies van der Rohe's Seagram Building, are often cited in aiding the rise of modernism in America. Stoller (19152004) elevated architectural photography to an art form, capturing the mood of numerous buildings in their best light.

Personaje clave en la Arquitectura del siglo XVI, en la época del Renacimiento conquense, sin duda, la de mayor esplendor artístico y arquitectónico de esta provincia

Imminent Commons: Commoning Cities presents questions and answers concerning the current state and near future of cities of the world through the lens of public initiatives, projects, and urban narratives. Cities are searching for new possibilities that will help them survive and thrive within new systems of municipal governance. The strategies of cities with regard to rapid urbanization, scarcity of public resources, and privatization of commons will be examined through the diverse spectrum of focused projects. It also discusses the present and future of cities as commons in the 21st century through examining various ways the cities use to deliberate, operate, imagine and execute their policies for the city.

LOS TESOROS OCULTOS DEL MUSEO DEL PRADO

Unconscious City: conversations with Arets navigates and questions the future of the modern metropolis, and how largely invisible, unsconscious forces, increasingly lead by interconnected technologies- as artificial intelligence-shape and influence the world

Enric Miralles (1955-2000) remains one of the most prominent architects of his generation. The significance of his architectural design lies in his seamless integration of site and building and his use of space to serve the everyday conditions of life.Practicing for less than twenty-five years Miralles designed over 150 projects, many are now built including: the Scottish Parliament Buildings, Santa Caterina Market, Vigo University, Diagonal Mar Park, Alicante Gymnastic Center, and Igualada Cemetry.The book Conversations and Allusions, Enric Miralles brings together previously unpublished essays and lectures by his former collaborators and friends. Each contributor in this timely publication offers unique insight on Miralles? practice of architecture as a way of creating positive change in the world.

First translation into English on the occasion of the 150th anniversary of the publication of the General Theory of Urbanization 1867 by Ildefons Cerda, an essential work on urban development.In 1867 Ildefons Cerda published his Teoria general de la urbanitzacion. In this text, the science of building cities, understood as a phenomenon, became a new discipline with a broad economic, social and cultural impact on the life of the people of the city. Coinciding with 150 years since its publication, its first translation into English is being presented along with the publishing online at urbanization.org with the statistics transformed into interactive graphics and open data, with the aim of expanding the knowledge of Cerdas work and encouraging debate on the process of urbanization in the future.Co-published with the Institute for Advanced Architecture of Catalonia in collaboration with the Diputacio de Barcelona, the Generalitat de Catalunya through Incasol. Bloomberg Philanthropies contributed as a collaborator for the international di usion of the project.

Who gets to be where? The Arsenal of Exclusion & Inclusion examines some of the policies, practices, and physical artifacts that have been used by planners, policymakers, developers, real estate brokers, community activists, and other urban actors in the United States to draw, erase, or redraw the lines that divide. The Arsenal inventories these weapons of exclusion and inclusion, describes how they have been used, and speculates about how they might be deployed (or retired) for the sake of more open cities in which more people have access to more places. With contributions from over fifty architects, planners, geographers, historians, and journalists, The Arsenal offers a wide-ranging view of the forces that shape our cities. by Interboro (Tobias Armborst, Daniel DOca, Georgeen Theodore)

Desde las laberínticas callejuelas y las plazas serenas del Barrio Gótico hasta los impresionantes ejemplos de arquitectura modernista del Eixample, Barcelona es un lugar de encanto irresistible. Por toda la ciudad se reparten letreros deslumbrantes: resplandecientes mosaicos y vitrales, intrincadas piedras talladas y brillantes letreros dorados que anuncian la eclectica variedad de comercios de la ciudad. Todo ello ha sido documentado con gran cariño e incansable dedicacion por la celebre diseñadora grafica Louise Fili.Grafica de la calle no solo es un personal diario de viaje sino tambien un tesoro fotografico de los letreros y rotulos mas llamativos y originales de restaurantes y hoteles, farmacias y pastelerias, talleres de artesanos y grandes almacenes de la ciudad condal, una carta de amor a Barcelona y una valiosa fuente de inspiracion para diseñadores y, como no, para todos aquellos admiradores de la ciudad de Gaudi.

From the labyrinthine paths and serene squares of the Gothic Quarter to the stunningart nouveau architecture of the Eixample, Barcelona is a place of irresistible charm. And throughout this beloved Catalan city by the sea, dazzling signage is everywhere: glowing mosaics and stained glass, intricately carved stonework and brilliantly gilded placards heralding the city''s eclectic mix of commerce, all documented with affection and a dash of obsession by celebrated graphic designer Louise Fili.Grafica de les Rambles is Fili''s travelogue and photographic diary of the most striking and inventive signs for restaurants and hotels, farmacies and pastisserias, the workshops of artisanal craftspeople and grand department stores. This love letter to Barcelona is a trove of inspiration for designers and all those who admire the city of Gaudi.

Los desnudos más importantes de la historia del arte son observados con lupa en esta fascinante investigación sobre el contexto histórico y los recursos narrativos de estas obras maestras. Bajo la mirada perspicaz de Rose-Marie y Rainer Hagen, con sus nitidos y ampliados detalles y sus analisis en profundidad, los dioses, amantes y criaturas de...Si bien puede parecer que ya no queda mucho mas que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos mas importantes de la historia del arte, nada mas lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho mas de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando analisis extensos con nitidas ampliaciones de 12 obras emblematicas que forman parte del canon de la historia del arte.Historias biblicas sobre moralidad o representaciones modernas del placer, trabajos como Susana y los viejos, de Tintoretto, o Almuerzo sobre la hierba, de Manet, ofrecen diversas visiones de la belleza natural. Cada obra de arte se presenta en reproducciones de la mayor calidad, obtenidas directamente de las originales, conservadas en el Louvre, el Museo de Orsay y la Galeria Uffizi, entre muchos otros.Desde los que muestran la maxima belleza femenina, como la Venus del espejo, de Velazquez, a la hipnotica imagen del declive del cuerpo en Las edades y la muerte, de Hans Baldung, estos cuadros tienen en comun la maestria con la que muestran la forma humana desnuda, ya sea durante la vida o tras ella. A traves de esta exploracion de los secretos recondidos de los cuerpos desvestidos, las figuras abandonan el plano bidimensional y cobran vida.El gran amor por el arte de los Hagens brilla en cada texto y las reproducciones son suntuosas.