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El espectro de las confesiones y testimonios personales de los artistas que Walter Hess ha seleccionado y puesto al alcance de los lectores va del impresionismo al fauvismo, del expresionismo al cubismo, del futurismo a la abstraccion, del realismo magico al surrealismo. Su documentacion, que ya podemos denominar clasica, nos permite penetrar en los motivos fundamentales y en el desarrollo de las ideas de treinta y tres artistas modernos, y clarifica el camino seguido por el pensamiento plastico, en la medida en que esos artistas buscaron expresarse formulando conceptos. En esta obra, puesta al dia por Dieter Rahn, se presentan las concepciones plasticas de Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Andre Breton, Max Ernst, etc.

Uno de los más experimentados profesionales de la realización cinematográfica y su enseñanza ofrece en esta obra un valioso panorama histórico delas etapas decisivas del desarrollo del cine, prestando una especial atencion a los factores socioculturales y tecnologicos en la evolucion de las modalidades narrativas y documentales. A continuacion el autor analiza detalladamente todos los aspectos que se deben dominar para llegar a ser un realizador profesional. La descripcion avanza cuidadosamente paso a paso, explicando las extructuras narrativas, el trabajo de los actores, los recursos creativos y el uso correcto de todo el insturmental de filmacion y montaje. Todas estas instrucciones, acompañadas de bundantes dibujos esquematicos, permiten captar incluso a los principiantes el secreto del arte del cine, en el que tecnica y creatividad son dos facetas inseparables de la verdadesr a profesionalidad.

El Palau de la Música Catalana es va convertir, des de la seva inauguració, en el centre neurálgic de la vida concertística de Barcelona i Catalunya. Grans orquestres, solistes i directors han actuat sobre el seu escenari, que tambe ha acollit estrenes destacades. El Palau ha estat la porta d''entrada a la musica dels meloman de diverses generacions.

Catalog of Secundino Hernández for Taidehalli, Helsinki 2018. Edición en inglés.

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

A medio camino entre el arte y la vida, Jean-Luc Godard convirtió a Anna Karina en su musa y su amante Billy Wilder y Marilyn Monroe sobrevivieron con éxito relativo a dos rodajes fatídicos juntos Grace Kelly abandono a Hitchcock para ser princesa y con

¿HARTO DE IR AL CINE Y QUE NO TE GUSTE LO QUE VES? Pues piensa que esas obras que has visto en la pantalla grande son las que han pasado la criba, así que imagínate cómo serán las que no. O mejor, no te lo imagines, que ya nos lo hemos imaginado nosotros, y agarra este libro donde encontrarás más de 100 películas que jamás existieron ni existirán... que sepamos. ¿Un crossover de personajes Ghibli vivendo en la misma comunidad de vecinos? ¿Una secuela de Lolita ambientada varias décadas después, con la niña ya pensionista?¿La historia de cómo Noé volvió a por los nobles chihuahuas? Todo eso y mucho más te lo traemos nosotros, tus humildes bufones de CinemaScupe, que lo hemos tecleado con estas manitas para que tú lo goces. Tú específicamente. Nadie más. Tú que nos estás leyendo. ¿Vas a hacemos el feo de no hacerte con este libro?

Durante estas últimas décadas, los estudios críticos sobre el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) han dependido de un número limitado de fuentes primarias -sus memorias y libros de conversaciones- que, con mejor o peor suerte, han marcado el estado actual de nuestro conocimiento sobre su obra. Frente a dicha tendencia, "Correspondencia escogida" ofrece una nueva fuente de informacion original al presentar casi un millar de cartas escritas y recibidas por Buñuel a lo largo de su extensa trayectoria profesional. Jo Evans y Breixo Viejo no solo han compilado, debidamente anotadas, las cartas del cineasta que hasta ahora se habian publicado de forma dispersa, sino que han seleccionado ademas cientos de misivas ineditas, procedentes de archivos publicos y privados en España, Francia, Italia, Inglaterra, Mexico y Estados Unidos. A traves de su epistolario, la figura de Buñuel reaparece aqui con voz propia y bajo una nueva perspectiva que se aleja por igual de anecdotas estereotipadas y falsas mitomanias.El cineasta se presenta como protagonista principal del cine poetico y transgresor de su tiempo, desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), a traves de geografias y sistemas de produccion muy diversos. Pero este Buñuel epistolar es, ademas, interlocutor privilegiado de un grupo de creadores -directores, productores, actores, guionistas- con los que intercambia esenciales reflexiones sobre el arte cinematografico: es dicho caracter polifonico de "Correspondencia escogida" el que, paradojicamente, desafia el enfoque individualista al que nos tiene acostumbrados la teoria del autor.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

Carne de cañón es un ensayo autobiográfico que nos sumerge en la obra de un creador nato que conjuga la épica y la emotividad de forma magistral. Si por algo destaca la trayectoria de Enric Montefusco es por su busqueda constante en un medio la escena musical donde los parametros se repiten. Dos decadas al frente de Standstill y dos años en solitario han dado origen a una extensa discografia, y han ido mostrando un modo de entender el mundo que se revela aqui por primera vez. Relatos, textos y su produccion musical en castellano al completo articulan esta obra que abarca todas sus epocas y problematicas. Polaridades, conflictos y dialecticas conforman un campo de batalla donde espectadores y creador se entregan a un juego en el que ambos quedan expuestos y heridos por el fuego cruzado.

¿Qué hace un maestro de la arquitectura española, como es Julio Cano Lasso, cuando proyecta su propia casa?, ¿investiga?, ¿consolida? Y sobre todo..., ¿hasta dónde llega su implicación en el diseño?

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.