Libros de Arquitectos extranjeros, página 16 de 37

¿Sabíais que Antonio Sant Elia murió en la Primera Guerra Mundial, cargando en bici contra una fortaleza? ¿Sabíais que Francesco Borromini se clavó una espada en el vientre en un ataque de rabia, en un enfado terrible? ¿Sabiais que Carlo Scarpa murio en Senday (Japon) a causa de...? ¿De que murio Scarpa? Nadie lo dice. Nadie habla de estas cosas y cuenta episodios tan morbosos. ¿Por que? La biografia es un genero de ficcion. No es solo que el biografo tienda (a veces incluso involuntariamente) a acomodar a su conveniencia los hechos que cuenta, sino (sobre todo) que el mero hecho de contar la vida de alguien es imposible, y al intentar hacerlo trazamos una linea argumental coherente que no es real. ¿Por que no contar cada muerte con un estilo literario diferente, imitando distintas obras, e incluso tomando fragmentos de ellas? Asi el estilo elegido seria un dato mas sobre la vida y la muerte de cada arquitecto. El juego consiste en un collage que toma una obra literaria (en cada muerte se indica cual), y con fragmentos (o tonos, o sugerencias, o ecos) de ella va relatando la muerte de un arquitecto.

Esta edición incluye la primera traducción completa al español de \\\Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, oder, Praktische Aesthetik\\\". Se basa en el texto original (1860 y 1863, i

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberandose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lapiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismografo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificacion, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Alvaro Siza dibuja metaforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde estan representadas esas manos dibujando un dibujo donde y asi sucesivamente. Nos introduce en una re-flexion sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representacion ni en la realidad representada. La unica solucion posible a este enigma sobre el espacio del espectador seria la identificacion de su mirada con la del autor, nuestro cuerpo su cuerpo.

Portugal lleva años acaparando la atención del panorama de la arquitectura internacional y ha demostrado tener una cantera de arquitectos que no se agota en los grandes maestros como Fernando Távora, Álvaro Siza o Eduardo Souto de Moura. La famosa Escuela de Oporto ha dado paso a una nueva generación de arquitectos de gran interés en otras partes del país, como los hermanos lisboetas Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) o el arquitecto de Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). De una generación aun más joven, el también lisboeta Ricardo Bak Gordon recoge el testigo de la mejor arquitectura del país pero con una mirada puesta siempre en lo que sucede en el exterior. Sus obras abarcan desde una gran cantidad de casas unifamiliares que ponen extremado cuidado en el confort doméstico —como la casa en Quelfes, la casa en Pousos, las dos viviendas en Casa Queimada o las dos de Santa Isabel, Lisboa—, pasando por la magnífica serie de reformas de diversas escuelas públicas en Lisboa y Oporto, hasta proyectos más singulares como la residencia de la Embajada de Portugal en Brasilia, la almazara Oliveira da Serra (Ferreira do Alentejo), el parque de Albarquel (Setúbal) o el frente marítimo Facim en Maputo (Mozambique). La publicación de las obras y proyectos del arquitecto viene precedida por textos del arquitecto y crítico Ricardo Carvalho y del británico Jonathan Sergison (de los arquitectos Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). En la sección Nexus, Diogo Seizas Lopez resume el contenido de una entrevista con Bak Gordon acerca de los intereses principales del arquitecto.

ANNA LACATON Y JEAN PHILIPPE VASSAI CREARON LA OFICINA LACATON&VASSAL EN 1989, CON SEDE EN PARIS, CENTRADA EN LA CONSTRUCCION DE EDIFICIOS Y EN LA ELABORACION DE PROGRAMAS URBANISTICOS. TODOS SUS PROYECTOS SE BASAN EN PRINCIPIOS DE GENEROSIDAD Y ECONOMIA.

Las antiguas fábricas se suelen caracterizar por su amplitud, sus altos techos, grandes ventanales y acabados especiales. El objetivo de este libro es mostrar mediante imágenes impactantes el ambiente del estilo vintage y el desarrollo del diseño de muebles industriales.

- La aplaudida monografía sobre la vida y obra de uno de los arquitectos modernistas italianos más respetados por primera vez en un formato más accesible. - Las obras de Carlo Scarpa retaron y todav

El volumen de esta colección presenta una serie de arquitectos protagonistas del panorama internacional. En esta edición se han seleccionado estudios cuyas actuaciones se basan en una arquitectura que combina la ecología y las nuevas tecnologías para lograr proyectos que se han convertido en iconos de las ciudades donde se han instalado. Cabe destacar un amplio numero de arquitecturas dedicadas al ocio, comercio y entretenimiento, ya que esta tipología arquitectónica está experimentando un auge constructivo en el transcurso de estos últimos años. Además se presentan construcciones residenciales, edificios públicos, culturales y de planificación urbanística. Otros conceptos de selección a en cuenta han sido el lugar geográfico donde se ubican y su campo de actuación, la belleza arquitectónica de los proyectos y el uso de materiales novedosos que los hace extraordinarios y exclusivos.

Prouvé has been a major influence on me and a pioneer in linking the process of construction to the language of modern architecture." —Richard Rogers This fascinating book, which accompanies a major

NORMAN FOSTER: FUTUROS COMUNES

El libro Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin presenta 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas construidos entre 1970 y 1990 en un viaje fotográfico inigualabl

Globally acclaimed architectural designer John Pawson takes you on a multi-colored journey across the world through a carefully curated sequence of 320 images. It's a celebration of color from one of the most unexpected sources. His architecture might be known for its limited color palette - primarily white - but his photographs tell another story. Pawson is always taking photographs of patterns, details, textures, and spatial arrangements that often inform his work, which includes the new Design Museum in London and Calvin Klein retail stores.

Este libro tiene su origen en una exposición itinerante sobre la vida y obra del arquitecto José Antonio Coderch de Sentmenat que se inauguró en Barcelona en Marzo de 1988. El libro examina la obra de Coderch en su totalidad, desde la casa Ugalde en Caldes dEstrac (1951) a la ampliacion de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1978), pasando por sus edificios de vivienda como el Girasol de Madrid (1968), y edificios publicos como los Edificios Trade o el Instituto Frances (1972) ambos en Barcelona. Ademas se ofrece una reseña de los acontecimientos mas importantes de su vida y una antologia de ensayos sobre su obra. La bibliografia final y la gran cantidad de dibujos e ilustraciones permiten al lector una aproximacion en profundidad a la obra de uno de los maestros silenciosos de la llamada tercera generacion del movimiento moderno. Encuadernacion: Tela.

Formado en el taller como maestro constructor, Palladio (1508-1580) dibujaba la arquitectura con la intención de mostrar sus aspectos formales, técnicos y constructivos de la manera más objetiva posible con la intencion de suministrar las verdaderas dimensiones y caracteristicas materiales de los edificios eliminando todo aquello que pudiera distraer o confundir. Para Palladio los dibujos arquitectonicos no tienen la mision de mostrar cuestiones plasticas, ambientales o visuales de la arquitectura sino aportar los datos necesarios y suficientes para poder entender la obra en su condicion fisica y sin error, evitando malentendidos.El analisis de los dibujos palladianos que incluyo en las ediciones del Vitruvio de Daniele Barbaro (1556 y 1567) y en su propio tratado Quattro libri dell?Architettura (1570) nos permite entender el modo elocuente y preciso en que tradujo a imagenes los aspectos compositivos, estructurales y constructivos que, como arquitecto profesional, le interesaban. Asi, el pensamiento arquitectonico de Palladio se nos hace asequible, precisamente, a traves de la lectura de sus dibujos.

Arquitectura

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Hannes Meyer, arquitecto-urbanista-profesor, destacado en su día por sus proyectos para los concursos de la Petersschule y la sede de la Sociedad de las Naciones y por haber sido director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, recorrio una trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nitidamente diferenciadas, marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, racionalista-cientifica, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX.Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.Meyer dejo escritos, proyectos y algunas obras terminadas. En ellos y en un apretado nucleo de testimonios y compilaciones estan las principales claves objetivas que permiten entender. A partir de ellas -de sus proyectos, escritos y comentarios- el libro documenta y expone frente al lector -con distanciamiento objetivo, sin especular o teorizar sobre pensamientos o intenciones- la narrativa de su quehacer, la trayectoria profesional y vital del Meyer que dedico sus empeños a concebir y defender un modo de hacer y un ideario politico de clases.

La arquitectura tiene que ser objetiva, no puede ser conforme a lo personal. Diseñar debe ser un fenómeno de inteligencia, y diseñar de cero es un fenómeno de estupidez, porque es perder un legado de informacion disponible. Por lo tanto si el diseño es un fenomeno de inteligencia, tiene que percibir el fenomeno en que va a insertarse.El sitio es un presupuesto. No existe el sitio. El sitio (lugar) es un instrumento. Es imposible hacer casas sin tener un lapiz, y tener casas sin tener un sitio. Y el sitio es aquello que se quiere que el sea. Se intento "vender" el sitio como entidad objetiva, con frases como: "La solucion esta en el sitio". La solucion esta en la cabeza de las personas. Leonardo da Vinci decia: "El arte es cosa mental". El sitio es cosa mental. Por lo tanto, el sitio es tan importante cuanto las otras cosas que intervienen en el proyecto.Hago siempre muros. No consigo hacer solo una casa. Necesito de un centro. Puede ser una piedra o un arbol. Pero no consigo hacer una casa aislada. Porque vivi siempre con limites, no se si es un sentimiento de proteccion, u otra cosa. La casa portuguesa es la continuacion de los muros del patio y en algunos casos solo una ventana en el muro anuncia la existencia de una casa.

A new edition of the acclaimed monograph on the legendary designer, published to coincide with the centenary of his birth. The life and work of Ettore Sottsass is more relevant than ever, with exhibitions around the world and renewed collector interest in the Memphis movement. Now available in a new format, this book, packed with beautiful images taken from the extensive Sottsass archives and including drawings and sketches from the designer's countless sketchbooks, explores his entire career from the 1940s to the 2000s, covering everything from his architectural projects and product design to his jewellery, sculpture, and graphics.