Libros de Arquitectos extranjeros, página 17 de 37

El volumen de esta colección presenta una serie de arquitectos protagonistas del panorama internacional. En esta edición se han seleccionado estudios cuyas actuaciones se basan en una arquitectura que combina la ecología y las nuevas tecnologías para lograr proyectos que se han convertido en iconos de las ciudades donde se han instalado. Cabe destacar un amplio numero de arquitecturas dedicadas al ocio, comercio y entretenimiento, ya que esta tipología arquitectónica está experimentando un auge constructivo en el transcurso de estos últimos años. Además se presentan construcciones residenciales, edificios públicos, culturales y de planificación urbanística. Otros conceptos de selección a en cuenta han sido el lugar geográfico donde se ubican y su campo de actuación, la belleza arquitectónica de los proyectos y el uso de materiales novedosos que los hace extraordinarios y exclusivos.

- La aplaudida monografía sobre la vida y obra de uno de los arquitectos modernistas italianos más respetados por primera vez en un formato más accesible. - Las obras de Carlo Scarpa retaron y todav

Aldo Rossi (Milán, 1931-97) es uno de los arquitectos de este siglo que mejor combina una contribución seria y rigurosa en el campo de la teoría de la arquitectura con una gran cantidad de obras construidas. Este libro presenta, ampliamente documentados e ilustrados, cerca de 60 proyectos ordenados cronologicamente, junto a un exhaustivo catalogo de la produccion de Rossi y un breve perfil biografico. Aldo Rossi ha publicado numerosos articulos, ensayos y estudios en revistas y libros colectivos, buena parte de los cuales se recogen en sus obras La ciudad analoga y otros escritos, Autobiografia cientifica y La arquitectura de la ciudad, publicadas en Gustavo Gili. Su obra como arquitecto ha sido publicada en numerosas monografias, revistas europeas y norteamericanas. La presente, elaborada por Gianni Braghieri, es una de las mas notables y representativas.

A new edition of the acclaimed monograph on the legendary designer, published to coincide with the centenary of his birth. The life and work of Ettore Sottsass is more relevant than ever, with exhibitions around the world and renewed collector interest in the Memphis movement. Now available in a new format, this book, packed with beautiful images taken from the extensive Sottsass archives and including drawings and sketches from the designer's countless sketchbooks, explores his entire career from the 1940s to the 2000s, covering everything from his architectural projects and product design to his jewellery, sculpture, and graphics.

Esta exposición, la más completa que se ha realizado hasta hoy de la obra de Palladio, se ha presentado anteriormente en Vicenza y Londres, en el marco de los actos conmemorativos de los 500 años de su nacimiento. Presenta obras de muy diversa procedencia, entre las que destaca un conjunto de cincuenta y ocho dibujos propiedad del Institute of British Architects de Londres.

Una introducción y una visión directa de los arquitectos contemporáneos más destacados de todo el mundo. Un retrato de la variada naturaleza de la arquitectura de nuestros días. Una reflexión que permitirá al lector obtener y desarrollar sus propias ideas sobre los arquitectos tratados y, a menudo, mitificados. ¿Alguna vez ha deseado disponer de información sobre los arquitectos contemporáneos más influyentes del mundo sin tener que leerse páginas y páginas de texto especializado? Este libro, escrito por tres periodistas expertos en arquitectura, pone en su lugar a los arquitectos más importantes y provocativos del panorama mundial (tanto a los veteranos ya establecidos como a los más radicales). Con una doble página para cada arquitecto o grupo de arquitectos, una de ellas con fotografías a color; con un diseño claro y atractivo, y organizados por orden alfabético, esta obra echa por tierra las complicadas clasificaciones arquitectónicas habituales.

A comprehensive survey of the work of one of the most important Japanese architects working today.Edited by Arata Isozaki and Ken Tadashi Oshima Arata Isozakis (b.1931) work blends an Eastern architectural style with emerging global trends, and his theories have been important in bringing Western architecture to Japan This book presents the most comprehensive selection available of his built and unbuilt projects from the beginning of his career to the present day, and is extensively illustrated with drawings, silkscreens, sketches and models from the Isozaki Office Archive Each chapter features introductory essays by Ken Tadashi Oshima and theoretical texts by Isozaki, most of them published here for the first time Arata Isozaki is one of the most important and influential Japanese architects working today. Born in Oita, Japan, in 1931, he attended Tokyo University and later worked and studied under Kenzo Tange. In 1963, he opened his own practice and since then has realized a large number of buildings in Japan, Europe and the United States.Through his work, both as an architect and as a theorist, Isozaki has acted as a bridge between the East and the West, exporting Japanese architecture into the Western world and importing outside trends and movements into Japan. Arata Isozaki has conceived this book in collaboration with Ken Tadashi Oshima. It presents a unique, monographic tour through his architecture from the first visionary urban projects of the 1960s to his latest buildings, realized all over the world. The projects featured in the book have been carefully selected from Isozaki''s vast portfolio. They are not presented in chronological order but are grouped in chapters titled and arranged in accordance with Isozaki''s instructive categorizations of his own work. Each of the six chapters contains conceptual texts by Isozaki (many previously untranslated or unpublished); critical analysis by Oshima; a main case study project (extensively illustrated and explored); and a survey of related projects. Emulating one of Isozaki''s central tenets that ''the city, architecture, and various social systems are nothing more than processes'', there is an emphasis on process throughout the book - from conception, through construction, to use. We are introduced to projects through drawings

Varias razones nos han llevado a la publicación completa de las casas unifamiliares de Mies van der Rohe. En primer lugar, la ausencia de ediciones exhaustivas sobre la obra doméstica de Mies van der Rohe; la más completa que puede encontrarse fue publicada en alemán en 1981: Tegethoff, Wolf, Mies van der Rohe: Die Villen und Landhausprojekte, R. Bacht, Essen, 1981. A pesar de su rigor, omitía la obra europea temprana y parte de los proyectos americanos no construidos, centrándose en lo que podríamos llamar la etapa clásica del autor. La repercusión de este libro fue enorme y abrió nuevas perspectivas al estudio de Mies, arrojando luz sobre obras casi inéditas hasta entonces. En su etapa americana, cuando su labor empezaba a valorarse en toda su dimensión y era objeto de exposiciones y publicaciones, Mies van der Rohe ocultó conscientemente sus primeras obras, y muy pocas de ellas se recogieron en sus primeras monografías. La destrucción de los documentos almacenados en su estudio berlinés de la calle Am Karlsbad a mediados de la década de 1920 contribuyó, sin duda, a la imagen que el propio Mies quiso dar de sí mismo.

El arquitecto y la Turning Torso de Malmö.

Con un lenguaje equilibrado y, a la vez, llamativo, Central se ha convertido en un referenteurbano, seduciendo a quienes buscan esa peculiar fusión de lujo, discreción y materialesnovedosos, asociados a una formula empresarial que abarca desde el programa hastael diseño y la venta.El libro, de factura tan sobria como contemporanea, reune diez de sus proyectos: ochoedificios de departamentos (en la ciudad de Mexico) y dos hoteles (en el Caribe), loscuales se insertan, con frescura y elegancia, tanto en el caos metropolitano como enlas playas caribeñas, reflejando esa estetica que Fernanda Canales denomina Oel espaciooptimista".OResumiendo en dificil equilibrio diseño y costos, seguridad y libertad, lemas ecologicosy materiales seductores, la obra de Central de Arquitectura funge como simbolo de unaepoca", donde la ausencia de un discurso especifico se refugia en la ligereza de una imagen que busca brillar mas alla de su consistencia.

It has been said that the Sendai Mediatheque (2000), with its revolutionary approach to engineering, marks a turning point not only in Toyo Ito''s architecture but in contemporary architecture in general. Before Sendai, Ito''s work emphasized structural lightness and transparency, and what he saw as the ever-changing ''non-context'' of Japanese cities. But though Ito''s designs still show these early influences, after the Sendai Mediatheque he began to leave behind what he increasingly saw as the boring and inappropriate boxes favoured by modernism, and move toward a light, sensuous and often organic architecture that engages with the cities around it and the people who inhabit it.These ideas are exemplified in this unique volume, where Toyo Ito presents a selection of his projects, all extensively illustrated with photos, diagrams, drawings, and computer realizations. Each of the book''s projects and thematic sections is introduced with a short essay by Ito. The distinguished Japanese architect Riken Yamamoto has provided an introduction to the book, while the well-known critics Dana Buntrock (USA) and Taro Igarashi (Japan) have contributed essays that provide valuable perspective on Ito''s complex works.

Italian architect and designer Gio Ponti (18911979) was the creator of a multifaceted oeuvre. Starting off with ceramics and majolika works at the First International Exhibition of Decorative Arts in Monza, he moved on to furniture and interior design and built structures of all kinds, from small residential dwellings to high rise buildings, schools, and office blocks. One of his great interests was the theme of the home, for which he continually sought to find new solutions. Pontis colorful, carefree, elegant spaces were designed to inspire optimism in their occupants. The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never stopped developing and reinventing his style. This book provides an introduction to Pontis creative process and gives an overview of the various phases of his career.

La Experiencia de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso es probablemente uno de los intentos más radicales por establecer un lenguaje y una manera propias para la práctica de la arquitectura en el continente sudamericano. La expresión de esa búsqueda tiene a lo menos dos manifestaciones evidentes: la realización períodica de travesías por el territorio americano y la fundación de Ciudad Abierta, un campo de experimentación permanente que relaciona modos de vida, paisaje, materia y construcción. Formada en ese contexto, Cazú Zegers ha producido un conjunto de obras que intentan una continuidad con la línea propuesta por la Escuela de Valparaíso. La incorporación de materiales ligeros y sistemas constructivos elementales, cierta condición temporal de las estructuras, la valorización del oficio del carpintero y una voluntad de fundar una manera particular de ocupar el territorio caracterizan este conjunto de proyectos, construidos entre 1992 y 2006. Entre ellos, las obras levantadas en Kawelluco, entre un volcán y el lago Villarica en el sur de Chile, parecen definitivamente alineadas con la imagen propuesta por Amereida: una arquitectura nueva para el espacio americano.

Sauerbruch Hutton es un despacho fundado por Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton con sede en Berlín y también en Londres. Activos como firma independiente desde hace algo más de 20 años, han desarrollado un lenguaje propio caracterizado fundamentalmente por dos aspectos evidentes: las formas libres y sinuosas de algunos de sus edificios y un uso valiente y decidido del color. Sin embargo, bajo estas caracteristicas obvias, subyacen otras no menos importantes y de algun modo derivadas de las primeras. Nos referimos a su voluntad de crear lugar en cualquier situacion, ya sea en un centro urbano o en una periferia industrial degradada. Sus edificios son gestos a escala urbana que resuelven el programa de necesidades definido por el cliente y establecen un dialogo con el lugar.

Cecilia Puga pertenece a una nueva generación de arquitectos chilenos que, junto a Smiljan Radic, Alejandro Aravena o Pezo von Ellrichshausen, proponen desde su condición periférica temas que están muy en consonancia con ciertos caminos de la arquitectura contemporanea. A pesar del aparente aislamiento que podria asociarse al trabajo realizado desde esta condicion de lejania, la obra de esta nueva hornada de arquitectos chilenos trata de responder a la escasez sacando el maximo partido a las cualidades materiales y espaciales de sus proyectos. En este marco, la obra de Cecilia Puga discurre por un amplio espectro de encargos (desde viviendas unifamiliares a colectivas o instituciones educativas) partiendo de una actitud posibilista que no deja de lado, sin embargo, cuestiones fundamentales como la relacion entre el edificio y el suelo, o el dialogo entre la masa en suspension y su estabilidad. Este volumen de 2G recoge diecisiete obras y proyectos de la arquitecta chilena, entre las que se encuentran la ejemplar Casa en Bahia Azul, obra donde el icono clasico de la seccion de una casa el perfil que podria dibujar cualquier niño, se manipula, gira y transforma para producir un extrañamiento en relacion con su entorno. Situado al borde de una arido acantilado de la costa chilena, el icono de origen se diluye y la casa aparece casi como una extraña ruina en el paisaje. La publicacion cuenta ademas con textos introductorios de su colega Smiljan Radic y del arquitecto y editor chileno Patricio Mardones. En la seccion nexus, un album fotografico recoge aquella arquitectura chilena sin autor y aquellos paisajes que sirven de inspiracion para su obra.

Se trata de una nueva monografía del arquitecto Alvaro Siza.