Libros de Bellas Artes

Figura sin igual por su ingenio, destreza tecnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura& x02026; y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos d

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka, Lluïsa Vidal, Berthe Morisot, Frida Khalo...? ¿Sabes que la mitad de las manos pintadas en las cuevas prehistóricas fueron hechas por mujeres? Qué sorpresa, ¿verdad? Se habla muy poco de las mujeres artistas, pero eso no quiere decir que no existieran. Lo cierto es que hubo muchas y muy importantes. Aquí podrías conocer las vidas apasionantes y los preciosos autorretratos de 25 de ellas. Podrás disfrutar de sus aventuras y de su arte y luego, si quieres, investigar sobre sus obras y el tiempo en que vivieron. Te propongo un juego: inspírate en sus cuadros y conviértete tú también en pintora o pintor haciendo tu propio autorretrato. ¡Seguro que te sale muy bine!

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realm

A guide to incorporating natural materials and fostering experimentation in woven projects In Wild Weave textile artist Alice Fox encourages an open minded and playful approach to creating beautiful and innovative woven artworks Alice promotes the idea of engaging with simple tools and technology as well as making use of locally sourced and unconventional materials all of which can produce exciting results Packed full of introductory information the book covers everything from the historical background of weaving to how it crosses boundaries between textiles basketry art and craft She includes an introduction to frames heddles and other simple tools explaining how you can use the most basic equipment including found home made and re purposed structures Packed with practical advice and beautiful photography of the artist s own work Wild Weave covers Sourcing materials and an introduction to equipment Weaving on frames in the round three dimensionally and ephemerally Examples of weave based ideas for recording landscape and spirit of place Techniques for working with alternative materials which may be rigid or fragile This book is ideal for anyone wanting to develop their textile art practice to include natural materials or for newcomers

Learn to create stunning abstract and stylized art using easy techniques and an intriguing variety of art materials including watercolor inks glazes foils stamps and more In this highly anticipated follow up to her bestselling book Creative Abstract Watercolor artist and art tutor Kate Rebecca Leach continues the journey of discovery into her joyful art style introducing a wide range of exciting materials alongside watercolors to create mixed media art Get creative Kate s unique approach allows you to have fun be present and play with colour shape texture and materials to your heart s content without worrying about accuracy or detail Try new things Start experimenting with a host of techniques including collage printing metallics salt alcohol crackle glaze and even adding simple embroidered accents to your work Improve your skills Follow Kate s expert guidance and helpful tips and tricks help you to build your repertoire of techniques and start creating art you love Go with the flow Relax into the process letting the natural watercolor puddle and pool to help form your compositions then add mixed media embellishments to take it to the next level Find your tribe Join Kate s rapidly growing Instagram community of over 180 000 pas

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

La creatividad es la imaginación divirtiéndose. ¿Queréis pasar un rato divertido al tiempo que desarrolláis la imaginación, la creatividad y la inteligencia?Pues este libro es para vosotr@s.

El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte como puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mi a la hora de superar una depresion. Por eso, mi proposito no solo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta tecnica, sino que comprendas como las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Veras que combino ejercicios practicos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a traves de las letras calma, paz y relajacion. A lo largo de estas paginas quiero contagiarte la pasion tan grande que siento por esta herramienta tan magica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo mas que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajon te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estas lista para que comience la magia?

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...).El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporaneo a traves del analisis de nueve obras de algunos de sus mas destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografia.

De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX.La pincelada, la nueva valoracion del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografia, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografia.

De la mano de algunos de los principales maestros de la época, como Ribera, Rubens o Rembrandt, el presente libro ofrece un completo panorama de las técnicas artísticas empleadas durante el Barroco.El lector encontrara en las diez obras que se analizan informacion sobre carnaciones, celajes, bodegones o paisajes, entre otros asuntos, ademas de un amplio glosario y una bibliografia que le ayudaran a profundizar en la materia.

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco.El temple, el oleo, la preparacion de los soportes o determinados generos pictoricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografia.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.