Este libro es el resultado de una rigurosa investigación, correspondiente a una larga praxis metódica, allegando procesos pedagógicos, deportivos y artísticos, desarrollados por más de tres décadas en distintas instituciones educativas de la ciudad de Cali, clasificando, adaptando, sistematizando y comprobando dinámicas corporales con estudiantes en diferentes etapas de desarrollo y desde diversos enfoques y aplicaciones. Sin duda, el mayor desarrollo se evidencia a partir de 1996, cuando empiezan a ser implementadas como contenidos programáticos en los diferentes niveles del Taller de Movimiento, asignatura propia del programa académico de Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Proponer una vía de entrenamiento corporal para artistas escénicos en formación es de hecho ambicioso, ya que los aspectos a abarcar son demasiado extensos tanto en sus contenidos como en su implementación. Al utilizar como recurso la acrobacia, una disciplina que exige trabajar imperiosamente el aspecto técnico y a la vez involucra el estudio del cuerpo en términos de acción, direccionada de forma intencional por la mente en una constante interrelación, se presenta la propuesta con la certeza de que servirá de referencia a aquellos artistas y pedagogos que emplean el cuerpo en un trabajo escénico concreto. Como valor agregado, el contenido puede ser perfectamente adaptado y aplicado a otras áreas del saber relacionadas con la corporalidad, ya sea para su desarrollo, conocimiento o entrenamiento, pues guía y apoya, a través de la práctica, aplicación y comprobación, la validación de un método basado en la acrobacia como recurso técnico. Con esa consideración, la propuesta se presenta como un modesto aporte en el proceso de formación de artistas escénicos; no constituyendo en sí un método actoral ni dancístico, ella abarca solo aspectos del orden de lo corporal y una técnica en particular, planteando y tratando contenidos encaminados básicamente a apoyar al estudiante en la adquisición y desarrollo de recursos físicos para la escena, desde donde debe integrarlos, vivenciarlos, comprobarlos y aplicarlos a la compleja estructura de la interpretación. En la primera parte se consignan conceptos y referencias, ubicando el proyecto en su contexto particular; la segunda parte corresponde a la descripción –a través de una guía ilustrada por medio de fotografías– de dinámicas acrobáticas ordenadas, dirigidas a conducir gradualmente al estudiante de artes escénicas al conocimiento y manejo de su estructura corporal, pensada para una posterior aplicación escénica. Las secuencias están diseñadas de forma progresiva e interrelacionadas, encaminadas hacia una comprensión segura del movimiento; la estructura de los capítulos está definida por temas expresados en dinámicas que buscan coherencia y relación respecto de la característica y finalidad del movimiento.
