Libros de Poesía

El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectacióncreada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó acabo hizo que esa primera edicion se agotase inmediatamente.El libro reune 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lirico.En palabras de Lorca: "el libro es un retablo de Andalucia, con gitanos, caballos, arcangeles,planetas, con su brisa judia, con su brisa romana, con rios, con crimenes, con la nota vulgardel contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Cordoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero que esta temblando laque no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklorico, anti-flamenco".Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba laatencion el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate:"su autor me era desconocido, y su titulo no me decia nada. Pero habia en la cubierta undibujo en rojo y negro que me fascino"Reproducimos el ejemplar personal de Damaso Alonso, dedicado por su amigo Federicoal que añadio, tambien, un dibujo a lapiz con firma autografa del poeta. Se conserva en labiblioteca de Damaso A

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

Pedro Oyarbide vuelca todo su talento en ilustrar uno de los libros más conmovedores de la poesía en español cuando se cumplen 90 años de su publicación. El rayo que no cesa es la obra más representa

Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su epoca. Le rompieron el corazon mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antologia se centra en la faceta mas intima de Gloria a traves de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lagrimas, rios, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta unica, isla ignorada, Patrona de los Amores Prohibidos.

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

Lucila Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889 - Hampstead, EEUU, 1957) fue suplantada literariamente por Gabriela Mistral, pero siguió siendo Lucila Godoy en relación a su profesión de maestra. El falso nombre, el de circulacion publica, deslinda territorios, perfila el gesto de la autoria literaria y la delimita como lugar de creacion poetica. De "Tala" a "Lagar" hay diferencias y hay continuidades. Si el titulo "Tala" alude al necesario despojo para emprender la escritura, definido por el corte y la carencia (la tala), "lagar" (lugar donde se pisa la uva) figura como tropo de produccion poetica que se nutre de restos experienciales y de escrituras anteriores.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [

Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas:Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida.Lorena G Maldonado Gata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro.Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografias analogicas, la mayoria de ellas ineditas. Un libro intimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imagenes, estableciendo un dialogo entre ambos que resalta su composicion estetica. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raices, detalles: asi es este proyecto, vibrante y emotivo; una suerte de cuaderno de bitacora vital conmovedor e imprescindible.

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las

El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la perdida, el amor, el deseo, la desesperacion y la muerte.El rayo del titulo supone una metafora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelacion. A traves de 28 sonetos y una elegia mitica, Elegia a Ramon Sije, Hernandez combina barroquismo y sensibilidad popular, tradicion e innovacion, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular.En la celebracion del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta edicion, prologada con profundidad, compromiso y belleza por Sofia Castañon y Nacho Vegas, e ilustrada bellamente por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Asi el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su otro amor, el amor profundo y diafano que sentia por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edicion supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poetico.

El nuevo estuche de Poesía Portátil que recoge la selección de ocho voces femeninas esenciales de la poesía. Esta recopilación abarca la urgencia lírica de ocho poetas: los versos de la rusa Anna Ajmatova, sometida al terror mas feroz durante el estalinismo; o la intensidad, el dolor y la belleza de las implacables composiciones de Sylvia Plath; pasando por los textos de Emily Dickinson, desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad y de la muerte; o los mejores versos de las almas torturadas y de extrema sensibilidad de Alejandra Pizarnik e Idea Vilariño. Se recogen, ademas, los poemas mas iconicos de Anne Sexton, pionera en la lirica confesional y en abordar poeticamente muchos temas considerados tabu; los de la incansable viajera Elizabeth Bishop, sencillos, lucidos y libres; y los de una de las mejores poetas latinoamericanas del siglo XX, Rosario Castellanos, digna heredera de sor Juana Ines de la Cruz. Esta edicion estuche contiene los volumenes: He leido que no mueren las almas, de Anna Ajmatova Soy vertical pero preferiria ser horizontal, de Sylvia Plath Mori por la belleza, de Emily Dickinson En esta noche, en este mundo, de Alejandra Pizarnik Ya no sera, de Idea Vilariño Mi boca florece como una herida, de Anne Sexton El arte de perder, de Elizabeth Bishop Mujer de buenas intenciones, de Rosario Castellanos

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

En julio de 1936, Lorca deja los originales de Poeta en Nueva York en las oficinas de José Bergamín en Madrid, pocos días antes de partir hacia Granada. Esa carpeta viaja con Bergamín en su exilio hasta Mexico, donde ven la luz por primera vez en 1940. Mostramos ahora estos manuscritos en la primera edicion que los transcribe tal y como son, con sus correcciones y notas al margen. A 90 años de su asesinato, cada nuevo documento, cada rollo de pelicula descubierto y cada reedicion de su obra nos muestra un matiz nuevo del genial poeta, una posibilidad interpretativa inexplorada hasta el momento o una fuerza expresiva que aguardaba, secreta, pacientemente, la mirada del futuro.

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas d

Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoria: es el resultado de la deliberacion y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistio en el imperdonable error de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramatica y tenebrosa en el Infierno, pictorica y melancolicaen el Purgatorio y luminosa y musical en el Paraiso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antiguedad. Esta nueva traduccion de Jose Maria Mico, melodica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universodantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos.