Historia del cómic

¿Podrías volar con el gorrocóptero de Doraemon? ¿Cuánto mide el campo de Oliver y Benji? Dos científicos analizan anime, manga y videojuegos para descubrir qué hay de posible —y qué no— en tus histor

Entre las décadas de 1950 y 1970, un grupo de autores japoneses transformó el manga en un medio adulto, crítico y radicalmente nuevo. Frente al modelo dominante de entretenimiento infantil y la figura del maestro Osamu Tezuka, el gekiga lleno de realismo e innovacion grafica historias inspiradas por el cine y la novela negra. En estos siete ensayos fundamentales, Ryan Holmberg examina el comic alternativo japones a traves de figuras clave como Yoshihiro Tatsumi, Takao Sait, Masahiko Matsumoto o Seiichi Hayashi. Un recorrido por el contexto, las tensiones esteticas y el legado de una generacion de artistas que consiguio redefinir el manga.

Lomás importante de Hacer cómics es lo que no intenta hacer. No es una guía para dibujar anatomía; ni un seminario sobre la perspectiva o una guía para conseguir trabajar en la industria del cómic. McCloud reconoce que ya hay un monton de libros que hacen eso y, ademas, ofrece una completa bibliografia de ellos. En vez de eso, Hacer comics es un libro sobre la comunicacion visual en un medio especifico, y segun McCloud los comics no son solo una serie de imagenes con bocadillos de palabras destinados a entretener preadolescentes.Hacer comics trata sobre la forma de hacer que los dibujos se conviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. La imagen de un McCloud ahora con las sienes blancas nos conduce a traves de una serie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de comic) sobre diseño de personajes, narracion, palabras y su manifestacion fisica en la pagina, lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de comic deben resolver, con ejemplos extraidos de la propia historia del comic. Hacer comics es un libro absolutamente recomendable para bibliotecas, enseñantes, teoricos del medio y, en general, para todo el que quiera conocer mejor el lenguaje del comic y constituye, tambien, una apasionante ficcion a la hora de apelar al interes del lector no especialmente introducido en el medio.

Aquí no queda nada por explorar, pues Hermosas Mujeres por FRANK CHO empieza con demostraciones de cómo dibujar la anatomía básica, incluyendo el cuerpo, las piernas, los brazos y las manos, y mucho mas, mediante procedimientos claros y paso a paso. Cho sigue luego explorando las figuras en movimiento, empleando tinta, boligrafo, pintura y acuarelas, al tiempo que facilita respuestas visuales a las mas dificiles preguntas del artista. Se incluyen numerosos ejemplos, desde bocetos a arte terminado, asi como utiles consejos. Y el proceso para crear la pintura de la portada es revelado en detalle. Tambien se incluyen fotografias de Frank trabajando en su estudio. Un capitulo sobre la narrativa es potenciado por una inedita historieta, de once paginas, presentando al personaje de Cho La Reina de la Jungla. La mayoria del arte aqui contenido ha sido creado especialmente para este libro y Hermosas Mujeres por FRANK CHO cuenta con el aliciente del ingenio y talento para el entretenimiento del autor, que va inyectando su humor a lo largo del libro para que el lector tenga una experiencia divertida e interesante.

Libro colectivo dedicado a repasar la trayectoria del historietista Juan José López (Jan), recuperando contenidos del numero monográfico de la revista Tebeosfera dedicado a este autor junto con otros materiales ineditos, incluyendo una seleccion de historietas de su etapa en Cuba.Contenidos:p. 7: Proemio, por Javier Alcazarp. 11: Introduccion, por Antonio Martinp. 41: Juan Jose Lopez, como la cueva de Altamira, esta lleno de dibujos por dentro, por Froilan Escobarp. 49: Jan: tinta china, mojitos y daiquiries, por Juan Padronp. 63: Juan Jose Lopez: un historietista español en la Habana, por Roberto Hernandezp. 89: Seleccion de historietas cubanas, por Janp. 165: La germinacion del autor Jan: 1957-1975, por Manuel Barrerop. 163: Nosotros los catalanes. humor y divulgacion historica para un conflicto no resuelto, por Daniel Fernandezp. 203: Pasolargo, por Alvaro Ponsp. 211: Jan, ilustrador de cuentos, por Alfons Molinep. 225: Superlopez, la supermediania de acero, por David Frailep. 309: Jan en Jauja: el humor Bruguera fuera de Bruguera, por Jordi Canyissap. 327: Pulgarcito: de personaje de cuento a clasico de los tebeos, por Carlos De Gregoriop. 351: "Laszivia: entre La caja de Pandora y La gran superproduccion, por Antoni Guiralp. 361: "Viceversa. trotacosmos de ida y vuelta", por Quim Zafrap. 385: Tadeo Jones: explorando nuevos personajes, por Javier Mesonp. 393: Conversando con Jan, entrevista de Javier Alcazar a Janp. 409: Los autores

El libro perfecto para todo dibujante de manga incipiente.Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iniciate con instrucciones faciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en practica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre como montar las escenas y planificar la linea argumental. En cada seccion encontraras espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales mas adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu tecnica en todo el proceso. En cuestion de poco tiempo, tendras la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Con más de 900.000 seguidores en YouTube, José Antonio Pérez (JAPE) se ha ganado el respeto y la admiración de una legión de jóvenes que empiezan a dibujar. Con este libro se aprenderá a dibujar al estilo kawaii de una forma muy facil y divertida. Cada pagina esta repleta de trucos y reglas sobre como dibujar los personajes mas adorables que puedes imaginar. ¡Asi que ve preparando el lapiz y el papel!

Asterix se ha convertido en uno de los cómics más eclecticos y polivalentes de toda la historia. Marca un antes y un despues en la producción del cómic, primero en Francia y despues globalmente. Asterix es especial porque nos transmite unos hechos pasados que condicionan la politica y la sociedad de hoy en dia. En España, el comic fue uno de los grandes protagonistas de las grandes editoriales juveniles del momento, tanto en epoca franquista como en la transicion, y hoy en dia sigue siendo editado en multiples formatos, lenguas y dialectos. Gracias al trabajo artistico creado por Rene Goscinny y Albert Uderzo debemos considerar Asterix como una fuente y un medio de transmision sobre el mundo antiguo y la cultura celta, la Francia de la V Republica, y de las preocupaciones o inquietudes de la sociedad de los años sesenta y setenta del siglo XX.

Un apasionante manual de instrucciones para producir tus propios cómics. Ideal para los jóvenes dibujantes que quieren realizar el nuevo Heartstopper. En esas páginas encontraremos un tesoro escondido mientras nos adentramos en todos los elementos esenciales que componen una novela grafica: desde el proceso de creacion de un comic o fanzine a la genesis de una idea, pasando por el diseño de personajes, la captacion del lector, la creacion de un mundo y, finalmente, el dibujo, el entintado, el coloreado y la publicacion del articulo final. Con un prologo de Alice Oseman, creadora de Heartstopper, y de la mano de unos personajes entrañables Ash el Editor, Jay el Escritor, Finn el Diseñador, Rayah la Artista, Sam el Colorista... ¡y Peanut el Cachorro! entramos en un viaje lleno de diversion para crear nuestro propio comic que gustara tanto a los artistas graficos como a los aficionados al comic.La critica ha dicho: Un apasionante manual de instrucciones con el que, de forma facil y divertida, pasito a pasito y con numerosos ejercicios practicos, podremos dar vida a nuestros propios personajes.Jesus Jimenez, El comic en RTVENo solo expone, explica y aconseja; tambien provoca y hace pensar, proponiendo que las viñetas que lees sean la excusa para que tu tambien pruebes a expresarte tratando de darle coherencia a una serie de dibujos.Raul N. Rolo, LH Magazin+ Un taller en forma de libro: un espacio donde el aspirante a creador de comics de once años en adelante aprende no solo a dibujar, sino a pensar en los terminos que requiere una historieta. [...] Ross contribuye a motivar a una nueva generacion de narradores visuales que, dentro de unos años, quiza nos sorprendan con obras propias.Guzman Urrero Peña, Cualia Una mas que interesante guia didactica de consejos destinados a cualquiera que quiera dedicarse a narrar historias dibujadas, ya sea en papel o digital.Diario de Navarra El libro que estas a punto de leer es algo que yo habria adorado leer y releer obsesivamente siendo una joven artista. Si quieres hacer comics pero no sabes por donde empezar, este libro te llevara de la mano y te guiara paso a paso.Alice Oseman, autora de Heartstopper Imprescindible para jovenes dibujantes. [...] Esta guia ilustrada, clara y accesible, esta repleta de consejos muy valiosos sobre el desarrollo de personajes, escenarios, escritura de dialogos e historia del comic, asi como sobre como mejorar tus habilidades para dibujar.The Guardian

Dentro de pocos años se cumplirá un siglo de la primera aparición de Conan el bárbaro en las páginas de la revista Weird Tales. Durante todo ese tiempo, el pícaro y resuelto cimmerio no solo se las ha arreglado para triunfar en el mundo de la literatura de genero, sino que, poco a poco, se ha convertido en uno de los personajes mas celebres de la cultura popular. En este volumen, el especialista Javier Jimenez Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el comic y la television...) se adentra en el magistral mundo literario del heroe, analizando su canon, el universo en el que se desarrollan sus aventuras, sus pastiches y apocrifos, los intentos de otros autores por crear un personaje similar y, por ultimo, sus estudios mas significativos.

Este libro introduce a los lectores al mundo de personajes Manga Chibis, y les brindará técnicas y herramientas paso a paso para aprender a dibujarlos.

La guía oficial y definitiva de los personajes del siempre creciente Universo Marvel, ahora actualizada con más de 1200 superhéroes y villanos icónicos. Con prólogo de Stan Lee y repleto de magníficas ilustraciones y personajes de los comics originales de Marvel, este es el libro imprescindible para todo fan, y el unico que abarca todo el vibrante universo de Marvel Comics.La enciclopedia Marvel mas completa jamas creada:- Contiene nuevos personajes, clasicos favoritos y articulos sobre los eventos del Universo Marvel, como El Dia del Juicio, Imperio y Guerra de Reinos.- Cientos de nuevas ilustraciones incluida una portada original diseñada por el reconocido dibujante de comics Marco Checchetto.- Escrita por un equipo de expertos en estrecha colaboracion con Marvel Comics. Perfecta para los fans de Marvel Comics, que buscan la guia de referencia definitiva de su franquicia favorita. 2024 MARVEL

Un espectacular volumen con el proceso creativo tras uno de los shooters en primera persona más populares de todos los tiempos. El equipo del juego ofrece una visión completa de los héroes, los entornos, los aspectos, los grafitis y mucho más.

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, heroes que buscan bolas de dragon o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasias infantiles como a perversos mundos distopicos. Son tantos los clasicos imprescindibles que para los recien llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al genero. En un fascinante recorrido por mas de 100 peliculas y series de television, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural mas exportado de Japon. Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores mas influyentes y entiende las diferencias entre los distintos generos, asi como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales. Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y mas mundos que te esperan entre las paginas de este fabuloso libro. Anime: la historia visual es el libro mas completo sobre el tema, y emocionara tanto a aficionados recientes como a los otakus mas apasionados del anime. Conoce las mejores obras de la animacion japonesa: la creacion de los titulos, las mentes que hay detras, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clasicos. Creado para ser un titulo revolucionario, este imprescindible libro es la guia definitiva de anime.

Tintín es mucho más que una de las grandes creaciones del cómic europeo: es también un testigo privilegiado del siglo XX. A través de las aventuras del joven reportero, Hergé reflejó los grandes acontecimientos politicos, sociales y culturales de su tiempo, desde el periodo de entreguerras hasta la Guerra Fria, pasando por el colonialismo, los totalitarismos, la carrera espacial o las revoluciones del mundo contemporaneo.En este libro, Bartomeu Castell analiza de forma rigurosa y accesible la obra completa de Las aventuras de Tintin como un autentico espejo de la historia del siglo XX. A partir del estudio de cada album y del contexto vital de su autor, se desvela como la ficcion de Herge dialoga constantemente con la realidad historica. Una obra imprescindible para comprender a Tintin no solo como icono cultural, sino como una clave fundamental para entender el mundo en el que fue creado.

UNA GUÍA FANTÁSTICA PARA APRENDER A USAR ROTULADORES DE ALCOHOL EN DISEÑO DE PERSONAJES Abre las páginas de este libro y descubre el abanico de posibilidades que otorgan los rotuladores de alcohol, una herramientaoco intuitiva pero con resultados vibrantes y preciosos que elevan el color de cualquier ilustracion. ¡Gracias a los consejos de Lidia Cambon, una experta en rotuladores, da un poco menos miedo usarlos! Consejos sobre tintas, papel, coloreado, degradado; informacion sobre color, contrastes y sombras; tecnicas de diseño de personajes, tutoriales de dibujo y paginas donde puedes practicar en el momento... ¡hasta paginas al final del libro para colorearu mismo! ¿Que mejor manera de atreverse a dibujar que con este manual tan completo?

La princesa Mononoke es la película más desafiante e interesante de Hayao Miyazaki. Con ella, Studio Ghibli batió todos los récords imaginables en Japón y se ganó el favor de crítica y público. La historia, en torno a un guerrero obligado a abandonar su hogar después de haber sido maldito, se sitúa en el corazón del conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y las del progreso. Hermosa, triste, y enigmática, esta obra es una carta abierta de Miyazaki al público. En ella, el cineasta volcó sus reflexiones sobre la lectura de la historia, la crisis medioambiental, el odio que anida en el ser humano y la dificultad de sobrevivir en un mundo contradictorio y cambiante. Usando a Ashitaka como guía, nos sumergimos en un universo donde fi guras tan dispares como un joven emishi, una chica loba, un monje, una líder implacable y un ser sobrenatural se encuentran para ofrecer un relato fantástico que refleja nuestra realidad contemporánea. Con un virtuosismo técnico sin precedentes, este filme ha sido el más complejo de la carrera de Miyazaki con sus 1.669 cortes y 144.043 dibujos. En este segundo volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Laura Montero Plata explora su universo a través de su contexto, sus personajes, sus temas, sus influencias y sus características artísticas más destacadas, sin olvidar el trasfondo folclórico y su relación con otras artes.

Una estudiante ejemplar del prestigioso Instituto Ouka, Izumi Narita y su profe de química, Kouji Tachibana, mantienen una relación a escondidas de todo el mundo. Lo que quizás no sabéis es que cuando empezaron a salir juntos, Izumi todavía iba al colegio. A todo esto, aparecerá una rival que creará alguna que otra situación tensa pero, al final, llegará el esperado desenlace y se terminará su relación en secreto. ¡Todo el mundo lo verá y estarán juntos para siempre!

Dibujos a lápiz simpáticos, geniales y originales al estilo pop surrealista Si quieres crear tus propios personajes manga al bello y peculiar estilo de la destacada artista del surrealismo pop Camil

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su