Libros de Diseño y Moda

¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezó como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por qué los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando como comenzaron y explicando su filosofia y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronologicamente, este libro rastrea la evolucion del diseño, desde sus origenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, ceramica y accesorios para el hogar hasta automoviles, diseño grafico y articulos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce como y por que surgieron y se hicieron populares. En las paginas de este fabuloso libro de diseño descubriras: - Los diseños mas importantes de cada movimiento o periodo. - Ejemplos iconicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores celebres con sus diseños emblematicos y su gran influencia. - Evolucion de los objetos cotidianos. Con analisis de expertos, fotografias impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domesticos como extraordinarios, este libro explica que hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detras de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus, William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudi, Mackintosh, Vitra este libro ofrece una vision completa del diseño a lo largo de los dos ultimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, asi como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros titulos de DK -Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografia. La historia visual definitiva 9780241216620 -Musica. La historia visual definitiva 9781409372516

Este completo y magnífico libro te invita a conocer 3000 años de historia de la moda Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos revela quiénes somos. Este magnífico libro es la guia visual definitiva de todas las prendas que se han llevado a lo largo de la historia: desde la extravagancia del antiguo Egipto hasta los diseños contemporaneos mas innovadores, pasando por las miticas casas de alta costura francesa. Un deslumbrante compendio de prendas y tendencias para entender como la moda es el reflejo de cada epoca y cada lugar. Esta edicion en gran formato esta totalmente actualizada y es una exhaustiva guia visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Con imagenes de los diseños mas iconicos de cada epoca y fotografias, citas y biografias de los personajes famosos que marcaron tendencia.

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

Una historia trepidante, basada en hechos reales: la vida del hombre detrás de la leyenda. Con apenas 14 años, Louis Vuitton dejará atrás su humilde aldea en las montañas francesas del Jura para con

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Este libro tan completo, con una introducción y los perfiles de los diseñadores realizados por Alexander Fury, ofrece una oportunidad única para visualizar el desarrollo de una de las marcas de moda mas influyentes y lujosas de todos los tiempos y descubrir a la vez algunas de sus creaciones raras veces vistas. Con mas de 1100 fotografias, este tesoro de inspiracion se convertira en una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los incondicionales de Dior.

Kevyn Aucoin"For more than a decade, Kevyn Aucoin has been the makeup artist of choice for fashion and entertainment royalty. But Kevyn believes that makeup gives everyone the power to transform themselves and try out new personas. His new book, Making Faces, starts with unbeatable tips on the Nbasics of makeup application and technique. Then he shows you how to use these fundamentals in all kinds of interesting and unconventional ways, with step-by-step directions for dozens of different looks. Making Faces also features instructional full-color sketches with each face, a gallery of noncelebrity transformations, and, of course, fabulous images of more than a score of stars and supermodels as you've never seen them before. If you want to look your best, be creative, try some new ideas--and have fun doing it--Kevyn Aucoin's Making Faces is the book for you."

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

Este libro narra el icónico desfile celebrado en el Palacio de Versalles en 1973, donde cinco diseñadores estadounidenses (Oscar de la Renta, Halston, Bill Blass, Stephen Burrows y Anne Klein) se enfrentaron a cinco casas de alta costura francesa (Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para Dior). Mas que moda, fue un duelo cultural:- Los estadounidenses apostaron por modelos negras, musica disco y dinamismo- Los franceses ofrecieron elegancia clasica y teatralidad- El evento marco un antes y un despues en la percepcion global de la moda americanaLa autora, ganadora del Premio Pulitzer, reconstruye esta noche legendaria con entrevistas, contexto historico y analisis social, mostrando como la moda puede ser un reflejo del poder, la raza, el arte y la politica.

Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesion y al coraje artistico que define gran parte de esta historia.Durante los ultimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su coleccion, que reune dibujos de tatuajes, diseños, fotografias y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capitulos del libro presenta numerosos elementos ineditos de su coleccion, e incluye litografias, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografias, posteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de epoca extremadamente raras de los primeros y mas importantes tatuadores occidentales. Con mas de 700 imagenes, el libro aborda la inmensa variedad de tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indigenas de los maories y otros pueblos isleños del Pacifico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro tambien presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, asi como una introduccion personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su vision de la historia del tatuaje desde el underground a la cultura de masas.Con sus reflexiones y el relato de sus mas salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detras de la creacion de una de las colecciones de tatuajes mas grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.

Guía paso a paso para hacer un patrón baseEste libro muestra la forma de realizar patrones base a medida y ajustarlos a los diferentes tipos de morfología corporal, y así poder crear patrones con total autonomia, tanto si se es principiante como experto en costura. Las explicaciones detalladas y precisas ayudaran a entender la funcion y la importancia del trazado de cada linea y el metodico proceso de las etapas para cada uno de los elementos (cuerpo de la prenda, manga, falda y pantalon). Tambien explica el modo de hacer las primeras transformaciones, para obtener el trazado del modelo deseado.Incluye: generalidades, el cuerpo de la prenda, construccion del patron a medida, montaje y prueba, patron base terminado, manga, falda, pantalon, transformaciones de los patrones base, ensanchamientos y modificaciones de los patrones. La autora, Teresa Gilewska, ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, Polonia y China. Este es su sexto libro publicado en español.