eBooks de Historia y crítica de la Literatura

Un luminoso ensayo que propone la recuperación de los afectos como forma de resistencia a la brutalidad del mundo"¿Dónde está la ternura? ¿En el que la recibe o en el que la da? ¿Es un ideal o reclama un cuerpo? ¿Esta de lado de la felicidad o de la tristeza?", se pregunta en las paginas de este iluminador libro la ensayista chilena Paz Lopez. Sabiendo que es un asunto imposible de reducir a formulas o ideas fijas, la autora se adentra de todos modos, con lucidez y delicadeza, en posibles respuestas a esas preguntas en la docena de ensayos que integran "Panico y ternura". En ellos, la fragilidad que nos constituye es el disparador de meditaciones que encuentran en la recuperacion de ciertos afectos una posible manera de resistir mejor las complejidades de vivir.Rememorando episodios de infancia, comentando obras clasicas y contemporaneas con sagacidad, desentrañando como "semiologa salvaje" ciertos signos de la epoca, pensando en las palabras mismas con que se habla y rememorando historias como las de Georges Perec, Nick Cave, Francisca Woodman o Pier Paolo Pasolini, Paz Lopez logra hacernos parte de un pensamiento para el que la ternura "aparece bajo la forma de un deseo, una imaginacion: empezar de nuevo, aprender a mirar las cosas como cuando abrimos por primera vez los ojos"."Una escritura sutil, inteligente, implicada, intensa y profundamente placentera [] en las frases abiertas y sugerentes de Panico y Ternura, una y otra vez halle el germen de una imagen o el brote de una idea que me disparo la imaginacion y el pensamiento".Alia Trabucco Zeran"La condicion de la ternura es reconocer la fragilidad mutua. Ese reconocimiento afloja las defensas y abre la posibilidad de un lazo distinto. De ahi se deriva, naturalmente, una etica del cuidado; especialmente valiosa en un mundo que se rige por logicas opuestas: la autosuficiencia, la competencia y la explotacion".Constanza Michelson

«Tarde o temprano a todos nos espera el naufragio». La poesía de José Emilio Pacheco es la expresión del tiempo que se va y no volverá. Constancia de la fugacidad, el poeta mira con atención y asombr

Jesús Terrés coloca el hedonismo a la altura de un arte. Sus textos son una celebración a la vida y a la belleza escondida en las pequeñas cosas y en las pocas y grandes verdades a las que aferrarse. Una buena mesa con amigos sinceros, el amor que nos devuelve los mejor de nosotros mismos, la lucidez, la consciencia y la ternura. La esencia de lo efimero que nos hace eternos y el recuerdo constante de que aqui hemos venido a jugar. El autor de Nada importahace en estas paginas una declaracion que no admite interpretaciones y que en estos momentos cobra la fuerza de una posicion valiente ante el mundo: No basta con sobrevivir, hay que vivir. Asumir el riesgo de equivocarse y no rendirse, entender la felicidad de lo aparentemente inutil y recordar que en realidad, solo hay un viaje. Nada importa es un placer para los sentidos y una llamada a la busqueda de la felicidad en aquello que tenemos mas cerca y que solo necesita del tiempo y la disposicion de aprender a mirar.

El Lobo Estepario es una obra profunda e introspectiva que explora el conflicto entre la naturaleza dual del ser humano: lo espiritual y lo instintivo. A través del personaje de Harry Haller, un hombre atormentado por su aislamiento y su lucha interior, Hermann Hesse nos sumerge en una experiencia existencial marcada por la angustia, el rechazo a la sociedad burguesa y la busqueda del sentido de la vida. Esta novela, escrita con una intensidad lirica y filosofica, retrata con crudeza la desesperacion del alma dividida, pero tambien abre la puerta a la posibilidad de transformacion. Con elementos de realismo psicologico, simbolismo y un toque de surrealismo, esta obra invita a los lectores a enfrentarse a sus propias contradicciones y a descubrir que la identidad humana es mas compleja y multiple de lo que parece. Es un libro que desafia, conmueve y, en ultima instancia, ofrece una vision liberadora: la de aceptar todas las facetas del yo como parte de un todo en constante evolucion.

Nadie debería escribir después de los setenta y cinco años, había dicho un amigo. A los setenta y siete, bloqueado como escritor, Theodor Kallifatides toma la difícil decisión de vender el estudio de Estocolmo, donde trabajo diligentemente durante decadas, y retirarse. Incapaz de escribir y, sin embargo, incapaz de no escribir, viaja a su Grecia natal con la esperanza de redescubrir la fluidez perdida del lenguaje. En este bellisimo texto, Kallifatides explora la relacion entre una vida con sentido y un trabajo con sentido, y como reconciliarse con el envejecimiento. Pero tambien se ocupa de las tendencias preocupantes en la Europa contemporanea, desde la intolerancia religiosa y los prejuicios contra los inmigrantes hasta la crisis de la vivienda y su tristeza por el maltratado estado de su amada Grecia. Kallifatides ofrece una meditacion profunda, sensible y cautivadora sobre la escritura y el lugar de cada uno de nosotros en un mundo cambiante.

¡Este libro contiene un indice interactivo que harán la lectura un verdadero placer!La obra narra las aventuras y desventuras de un muchacho vasco, Martín Zalacaín, nacido en Urbía y criado por el viejo Miguel Tellagorri, un cinico de la taberna del Arcale. Su hermana, la Ñasia o Ignacia es pretendida de amores por el señorito Carlos de Ohando, su enemigo y hermano de Catalina de Ohando, a la que Zalacain ama, por lo que Zalacain la casa con un amigo suyo, Martin Bautista, ayudante del panadero del pueblo, que se ira a vivir a Zaro, un pueblecito vascofrances, pero que luego acompañara a Martin Zalacain en muchas de sus correrias.

La hermosa, dramática y conmovedora historia de Marga Gil Roësset y de su amor imposible por Juan Ramón Jiménez ha quedado consignada en una serie de textos y documentos en buena medida desconocidos,

«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»La obra de May Sa

Una entrada privilegiada a la personalísima perspectiva de Borges sobre la literatura, su modo de leer único, y el eco de su voz a través del Curso de Literatura inglesa y norteamericana que dictó en la Universidad de Mar del Plata entre abril y septiembre de 1966.Borges fue nombrado profesor titular de la catedra de Literatura Inglesa y Norteamericana de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Buenos Aires en 1956 a partir de una postulacion tan escueta como contundente: "Sin saberlo, me he venido preparando para este cargo a lo largo de toda mi vida".De los cursos que dicto en los doce años al frente de esa catedra, el de 1966 fue grabado y transcripto en su totalidad por unos pocos alumnos para que otros pudiesen estudiar. Las veinticinco clases que lo componen son el unico registro que se ha conservado de su tarea docente en la UBA. Por ellas desfilan -en su doble condicion de contenidos ordenados de un programa universitario y, al mismo tiempo, pasiones de toda una vida de lectura- los anglosajones, los vikings, los origenes de la poesia en Inglaterra, Samuel Johnson y James Boswell, James Macpherson, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Carlyle, Robert Browning, Dante Gabriel Rosetti, Willam Morris, Dickens y Stevenson, entre otros.Mas que un libro, es una maquina del tiempo que nos permite redescubrir al lector ferviente que nos contagia su entusiasmo como si estuvieramos, tambien nosotros, sentados en el aula frente a el.

Desde tiempos inmemoriales, cuervos y cornejas forman parte de la historia humana. Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aun mas por lo que imaginamos.A lo largo de los siglos, les hemos atribuido virtudes y culpas, dotandolos de un estatus simbolico que no comparten con ninguna otra ave. En este libro tan riguroso como fascinante, Jorge Fondebrider rastrea la presencia de cuervos y cornejas en mitos, religiones, literatura, arte y ciencia, trazando una historia humana a traves de nuestra relacion con estas criaturas.

«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».Borja Hermoso, Babelia, El PaísCon su reconocida erudición y su incontenible instinto narrativo, George Steiner nos ad

De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora.De los grandes clásicos hasta las obras contempor

UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS ESPAÑOLES DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO SEGÚN BABELIA.Unacontribucióninconmensurable a laevaluación de laculturaespañolaenlosinicios delsiglo XX. Esta nuevaediciónincluye unprólogo delprofesor Mainer y unexhaustivoepilogo de Jordi Gracia y DomingoRodenasenel que serecoge labibliografiarelacionada yderivada de LaEdad de Platadesdesusegundaedicionampliada de1983.Fue un antes y un despues en un año crucial. La publicacion de LaEdad de Plata (1902-1939).Ensayo deinterpretacion en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro pais. La mirada lucida e incisiva de Jose-Carlos Mainer abrio infinidad de caminos uberrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ambito de estudio, por no decir casi todos. Aun asi, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciacion de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexion española con la Europa moderna, la relacion con el publico y la busqueda del mismo, la afortunada creacion de instituciones culturales, la incardinacion de pedagogia y estetica, la configuracion de un arte nacional y la modernizacion radical que preside el proceso entero de una epoca irrepetible.La critica ha dicho: La ciudad democratica se fundamento sobre libros como este clasico. Llego a las librerias en marzo de 1975 y no solo tuvo la virtud de proponer una etiqueta para describir un periodo aun no conceptualizado (de 1902 a 1939), sino que hizo una interpretacion pionera y completa del ciclo de modernizacion cultural mas valioso de la España moderna. Jordi Amat, Babelia, El Pais

Platero y yo es una obra de lirismo profundo que trasciende la simple descripción de la vida de un burro para convertirse en una meditación sobre la infancia, la naturaleza y la fugacidad de la existencia. Juan Ramon Jimenez construye un universo poetico donde la figura de Platero se convierte en el reflejo de la sensibilidad del narrador y en el eje de un relato que, aunque aparentemente sencillo, esta cargado de simbolismo y emocion.El libro se compone de una serie de estampas breves que capturan la vida cotidiana en Moguer, el pueblo natal del autor. A traves de escenas evocadoras, el narrador describe sus paseos con Platero, las estaciones del año, los encuentros con los habitantes del pueblo y la relacion con el paisaje andaluz. Sin embargo, la aparente placidez de estos cuadros esconde una constante melancolia. La muerte, el paso del tiempo y la perdida se filtran en cada pagina, haciendo de Platero y yo una obra donde la ternura se entrelaza con la tristeza.Lejos de ser un libro exclusivamente infantil, la obra encierra multiples niveles de lectura. La mirada del narrador, que oscila entre la ingenuidad de la infancia y la conciencia adulta del sufrimiento, permite que cada episodio adquiera una profundidad inesperada. Platero, como simbolo de la inocencia y la bondad, sufre las inclemencias del mundo y se convierte en el espejo de la fragilidad de la vida. Su destino, descrito con un tono de delicadeza conmovedora, refuerza el caracter elegiaco del libro.El estilo de Juan Ramon Jimenez es una de las grandes virtudes de la obra. Su prosa poetica, rica en imagenes sensoriales y en ritmo musical, convierte cada capitulo en una pieza que se disfruta como un poema en prosa. La belleza de su lenguaje, la precision con la que capta las emociones y la atmosfera nostalgica que impregna el libro lo han convertido en una de las obras mas memorables de la literatura en español.Platero y yo no es solo la historia de un burro, sino una reflexion sobre la vida, la belleza y la tristeza de lo efimero. A traves de la relacion entre el niño y su compañero, Juan Ramon Jimenez nos ofrece una obra que conmueve por su sencillez y su hondura. Un libro que, mas que contar una historia, invita a sentir y a recordar.

En Romancero gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Lo hace a partir de los arquetipos de su sentir y de sus lamentos, incluido el tópico de su persecución por los sempiternos guardias civiles. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa imagineria poetica.Aqui los versos transmiten en ocasiones una sensacion de inquietante misterio y, en general, un sentido oscuramente tragico de la existencia. Ello se ve, tanto en el sentido del individuo como en el colectivo. Se relata la fe en la vida de un pueblo que se siente oprimido, en este caso simbolizado en los gitanos.Al Romancero gitano pertenece el famoso poema de Lorca La casada infiel. Este empieza con los siguientes versos, tan citados por su musicalidad y por la tragedia que encierran:Y que yo me la lleve al riocreyendo que era mozuela,pero tenia marido

Crítica política y reivindicación literaria en un ensayo que alumbra las perversas conexiones entre la ciencia ficción y el capitalismo.El capitalismo tecnológico impulsado por Bezos, Musk y Zuckerberg, con sus viajes interplanetarios y sueños de inmortalidad, es una seductora narrativa que se ha apropiado del lenguaje de la ciencia ficcion dura para especular con un supuesto futuro mejor. La ciencia ficcion capitalista ha devenido en la fantastica narracion de una humanidad sin mundo, de turistas que viajan por el cosmos sacandose selfis mientras la Tierra se prende fuego.Este ensayo, que reivindica la literatura y hace una critica politica a la estetizacion tecnologica, nos muestra las perversas conexiones que existen entre la ciencia ficcion y la historia del capitalismo.

Poesía y pintura en el mundo hispáinco (Ínsula nº 931, julio-agosto de 2024) Jesús PONCE CÁRDENAS/ LOrigine du monde: contornos de la écfrasis en Cristina Peri Rossi y Carlos Marzal Luis BAGUÉ QUÍLEZ / Venus in furs: La "ilusion de ecfrasis" a proposito de un cuadro de Velazquez Angel Luis PRIETO DE PAULA / Miguel Fernandez: un discurso sobre el paramo Francisco J. DIAZ DE CASTRO / Poemas ecfrasticos de Aurora Luque Antonio PORTELA LOPA / La ecfrasis en Rama fiel de Pablo Garcia Baena: del lenguaje visual al lenguaje poetico Luis MARTIN ESTUDILLO / Del cuadro al museo Irene ARTIGAS ALBARELLI / La obra de Veronica Gerber Bicecci: entre palabra e imagen visual VV. AA. / Autopoeticas

Este libro es una exploración profunda de la iluminación espiritual y el autodescubrimiento. La novela se centra en Siddhartha, un joven brahmán que se embarca en una búsqueda, en la India antigua, para entender el significado de la vida mas alla de las enseñanzas religiosas tradicionales, las cuales no satisfacian su necesidad de comprender las verdades mas profundas. En el camino, Siddhartha se cruza con varios mentores espirituales, como Buda, y aprende mas sobre la naturaleza del deseo, del sufrimiento y de la interconexion de todas las cosas.A medida que Siddhartha explora los reinos, tanto fisicos como metafisicos, ira entendiendo que la iluminacion no es una cuestion de enseñanzas externas, sino de exploracion interna. A traves de esta historia, Hermann Hesse les ofrece a los lectores una oportunidad para pensar y reflexionar sobre la condicion humana y la eterna busqueda para hallar la satisfaccion espiritual.

«Una intelectual rigurosa y brillante, una escritora comprometida con la tradición clásica actual; es decir, una humanista auténtica, en el mejor sentido del término, algo ya muy poco frecuente». Ca

Una historia que sigue al personaje principal, Elizabeth Bennet, a través de cuestiones de modales, moralidad, estatus y matrimonio. Viviendo en la campiña inglesa y sin grandes recursos, su padre debe casar a sus cinco exuberantes hijas.