Libros de Estudios literarios

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serran

El número 10 de la colección de Marchamalo & Santos La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima

«Nunca te cases con un hombre del que no te gustaría divorciarte.» «Cualquier cosa que no te guste de tu cuerpo a los treinta y cinco años te producirá nostalgia a los cuarenta y cinco.» «Si un zapat

Unas memorias conmovedoras sobre la enfermedad y la muerte a través de la experiencia personal de la periodista y escritora Joan Didion. Este libro memorable ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. En el, la escritora Joan Didion, una de las autoras norteamericanas mas reputadas de finales del siglo XX, narra con una fascinante distancia emocional la muerte repentina de su marido, el tambien escritor John Gregory Dunne. Este libro tan breve como intenso es, por consiguiente, una reflexion sobre el duelo y la cronica de una supervivencia. El año del pensamiento magico obtuvo el National Book Award en 2005.Reseñas:Llena de detalles y de una deslumbrante honestidad [...], un retrato indeleble de la perdida y el luto.Michiko Kakutani, The New York Times Un acto consumado de valentia literaria, una escritora reconocida por su claridad que nos permite entrar en su mente mientras esta se nubla por el luto.Lev Grossman, Time Un libro que, repitiendo el topico, se lee "como una novela" y cuya tension sale de las entrañas de un ser herido pero dotado con una excepcional capacidad analitica y expresiva.El Cultural En una cultura donde la elaboracion de los sentimientos [...] ha sido rescindida por una prohibicion directa a traves de la verguenza o por el "deber etico del goce" [...], el libro de Didion duplica el valor del testimonio y de la invitacion que lanza a un mundo de bobos emocionales tecnicamente competentes.El Mundo El libro es un intento de trascender el estupor y sinsentido en que nos deja sumidos el dolor cuando experimentamos la muerte de alguien muy cercano.Eduardo Lago, Babelia, El Pais

Las cartas de Jane Austen son un tesoro. Un tesoro de sinceridad, que sin un ojo puesto en la posteridad, nos muestran a la persona que ella fue con su alegría de vivir, sus inmensas energías, su sentido del arte y su confianza en la genialidad de su obra. Su mirada ironica, a veces compasiva y a veces mordaz, se posa en las debilidades y grandezas que nos hacen a todas y a todos seres humanos. La correspondencia de Jane Austen nos envuelve en un mundo que, aunque lejano del nuestro, es perdurable y evocador. Es una suerte poder conocer a Jane, toda vehemencia y expresividad, a traves del resquicio abierto a la vida diaria que son sus cartas, donde en raudal apacible, fluyen sus gustos y disgustos, sus querencias y sus antipatias y, ante todo, su confianza y conexion profundisimas con su hermana Cassandra. Ahora podemos sentir que Cassandra nos pasa el testigo para convertirnos en hermanas de Jane. Jamas estoy tan ocupada como para olvidarme de Sentido y sensibilidad, de la misma manera que una madre no puede dejar de pensar en su bebe. Imagino que todo el mundo estara criticando a la Princesa de Gales por su carta. Pobre mujer, pienso apoyarla todo lo que pueda, porque es una mujer y porque odio a su marido. Las mujeres solteras son extremadamente propensas a la pobreza. ¿Quien fue Jane Austen? Sus cartas nos la revelan real e ironica, cariñosa y genial. 250 años despues nos sigue fascinando y conmoviendo.

Estas "Cartas a un joven poeta", publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones economicas y de una casi constante dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una epoca en la que Rilke iniciaba la transicion desde una poesia ensoñadora e intimista a otra mas cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son tambien un documento revelador del ideario del poeta y de su concepcion del mundo, desde su vision de la vocacion y de la inspiracion literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.

"No hay una buena manera de exponer estos hechos, que deben ser aclarados antes de poder seguir con el libro. Mi marido y yo tuvimos dos hijos y los perdimos a ambos. A Vincent en 2017, a los dieciséis años; a James en 2024, a los diecinueve. Los dos eligieron el suicidio y los dos murieron a poca distancia de casa".Yiyun Li escribe sobre estas perdidas y lo que les sigue: no es un proceso de duelo que eventualmente termina, sino un abismo que se presenta ante ella, un tiempo quebrado, un estado nuevo en el que debera vivir para siempre. En la naturaleza las cosas crecen no presenta las respuestas ni los cierres que se esperan en un texto como este. Es, mas bien, una reflexion sobre la vida y la muerte y, principalmente, sobre ser madre tras el suicidio de dos hijos, y como se habita esa realidad para la que no existen palabras. ¿Como puede leerse una memoria asi? ¿Como puede soportarse? Quiza se deba a la potencia de la autora, su honestidad atroz y valentia. En este libro se encuentra una verdad sin victimismos, y una sinceridad que esquiva los golpes bajos sin arrojarse al consuelo o la condescendencia. Yiyun Li, en el momento mas doloroso, escribio una obra maestra sobre la vida y las formas de afrontarla, y tambien sobre como entender al otro, aun en sus decisiones mas radicales.En la naturaleza las cosas crecen demuestra por que los artistas a veces nos aportan mas sabiduria que cualquier espiritualidad. LOS ANGELES TIMES Con sus reflexiones directas e implacables, Li enfrenta no solo la perdida de sus hijos, sino tambien los limites del lenguaje, mientras sobrelleva un dolor indescriptible. THE NEW YORK TIMESEl libro de Li es una meditacion sobre la vida y la aceptacion que tiene el potencial de ofrecer un consuelo profundo, un cierto alivio desde lo abismal. THE GUARDIAN

La correspondencia de Maruja Mallo es fundamental para comprender a la artista española más importante del siglo XX y una de las más relevantes en el panorama internacional, comparable por su lenguaje original y universal con artistas como Frida Kahlo o Georgia OKeeffe. Maruja escapa a cualquier clasificacion: personaje singular, adelantada a su tiempo y transgresora, fue una mujer libre que encarno un nuevo ideal de mujer moderna independiente. Figura importante en el efervescente Madrid de los años 20 y 30, a traves de estas cartas la gran mayoria, ineditas nos permite adentrarnos en ese fascinante mundo del 27 y de la Residencia de Estudiantes, de su amistad con Dali compañero en la Academia de Bellas Artes, Lorca, Buñuel, Gregorio Prieto, Alberti y muchos otros. Esta correspondencia nos da claves sobre sus amistades pero tambien de su ambicion como artista.Cada carta, cada destinatario, nos devuelve una imagen inesperada y plural de Maruja Mallo; cada una de las personas que habitan a esta creadora extraordinaria. Estrella de DiegoUna labor tan minuciosa como necesaria, que reafirma la vigencia y la relevancia de Maruja Mallo. Tania BalloLas cartas de Maruja Mallo proporcionan claves fundamentales para entender a una de las grandes artistas del siglo XX.Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902-Madrid, 1995) es una de las artistas mas importantes del siglo XX. Personaje fundamental del Madrid de los años 20 y 30, fue una de las modernas y transgresoras Sinsombrero. Amiga entre otros de Dali, Lorca, Buñuel, Alberti, Concha Mendez, Maria Zambrano y Gomez de la Serna. En 1928 expone su serie de las Verbenas en Revista de Occidente con gran exito. En 1937 se exilia a la Argentina donde, fascinada por ese nuevo mundo realiza sus originales series. A su vuelta a Madrid, en los años sesenta, sera redescubierta por una generacion joven que se fascino tanto por su obra como por el singular personaje.Guillermo de Osma. Historiador del Arte y Galerista. Lleva mas de treinta años trabajando sobre Maruja Mallo, de la que ha organizado tres importantes exposiciones en su galeria, mostrando por primera vez su obra americana. Es coautor del Catalogo Razonado de la obra pictorica de Maruja Mallo (2021) en el que publica un largo ensayo sobre los años argentinos de la artista. Desde 1992, ha colaborado con museos y fundaciones en la organizacion de las tres grandes exposiciones de la artista.

Versión corregida, ampliada y definitiva de los diarios de Alejandra Pizarnik. «Una constante de los diarios de escritores es que otros se encarguen de publicarlos póstumamente. Estas publicaciones p

Un libro sobre el amor por la literatura y el misterio del mundo. Toda autobiografía conlleva una dosis de valentía. Pero narrar la propia vida a través de los perros que la han acompañado añade una

El esperado regreso de Maruja Torres.Vivir para contarlo. Tal vez sea una frase muy manida, pero lo cierto es que resume a la perfección el retorno a las librerías de una de las voces más descaradas

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, THE NEW YORK TIMES, VOGUE, BABELIA, EL CULTURAL Y FOYLES El esperado regreso de una autora «superlativamente brillante» (The New York Review of

Las CARTAS A UN JOVEN POETA son un libro "distinto". Durante más de veinte años tuvieron un único lector.Publicadas por él en 1929, tres años después de la muerte de Rilke, han sido leídas y releídas por centenaresde miles de lectores a lo largo del siglo. Su titulo deberia ser, quiza, Cartas al aprendiz de hombre, porque tales su tema: ¿como llegar a ser lo que estamos llamados a ser?, ¿como entrar en contacto con la inmensa energiaque habita en lo inconsciente?, ¿como transformar la conciencia poetica, creadora, capaz de captar la bellezay la grandeza de lo real? Porque "poeta" y "hombre" para Rilke son dos palabras que quieren y tienden a sersinonimas.Quiza el secreto de este fascinante libro sea, en realidad, su tono. Al leerlo, contagia aquella vibracion dulce,serena, intima, acogedora, abierta al Todo sin ansiedad ni preocupacion y hace sentir al lector su propia vibraciony realidad en medio de la fantasmagoria masiva y quimerica de la existencia asi llamada normal.El lector encontrara en estas cartas, escritas a lo hondo y unico de cada ser humano, una presencia, unacompañia y una dulzura inolvidables. No se cansara de leerlas y releerlas, especialmente en ciertos momentosde su vida. Porque en ellos, quiza cuando mas lo necesite, estas cartas y su autor le recordaran,

Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistasPartiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler

Unas memorias conmovedoras sobre la enfermedad y la muerte a través de la experiencia personal de la periodista y escritora Joan Didion. Este libro memorable ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. En el, la escritora Joan Didion, una de las autoras norteamericanas mas reputadas de finales del siglo XX, narra con una fascinante distancia emocional la muerte repentina de su marido, el tambien escritor John Gregory Dunne. Este libro tan breve como intenso es, por consiguiente, una reflexion sobre el duelo y la cronica de una supervivencia. El año del pensamiento magico obtuvo el National Book Award en 2005.Reseñas:Llena de detalles y de una deslumbrante honestidad [...], un retrato indeleble de la perdida y el luto.Michiko Kakutani, The New York Times Un acto consumado de valentia literaria, una escritora reconocida por su claridad que nos permite entrar en su mente mientras esta se nubla por el luto.Lev Grossman, Time Un libro que, repitiendo el topico, se lee "como una novela" y cuya tension sale de las entrañas de un ser herido pero dotado con una excepcional capacidad analitica y expresiva.El Cultural En una cultura donde la elaboracion de los sentimientos [...] ha sido rescindida por una prohibicion directa a traves de la verguenza o por el "deber etico del goce" [...], el libro de Didion duplica el valor del testimonio y de la invitacion que lanza a un mundo de bobos emocionales tecnicamente competentes.El Mundo El libro es un intento de trascender el estupor y sinsentido en que nos deja sumidos el dolor cuando experimentamos la muerte de alguien muy cercano.Eduardo Lago, Babelia, El Pais

Este libro ofrece una serie de trabajos de teoría y crítica literaria aplicados a la poesía en movimiento del Siglo de Oro, que van desde la relación entre retórica y poética al análisis de los conceptos, la emulacion, el canon literario, la mitologia, la filosofia moral, los jardines poeticos o la fusion de musica, poesia y canto en la fiesta cortesana. En el, se comentan a nueva luz los poemas de Garcilaso, fray Luis de Leon, Lope de Vega, Gongora, Quevedo, los Argensola y Bocangel desde una perspectiva senequista, comparando la sutil labor de las abejas a la imitacion compuesta de los autores, que, con arte e ingenio, liban en las obras mas diversas para lograr asi su propia miel poetica.

El curso de escritura creativa que Brandon Sanderson lleva casi dos décadas impartiendo en la universidad, por primera vez en formato libro. Curso de escritura creativa convierte en libro las clases que Brandon Sanderson lleva 16 años impartiendo anualmente en la Universidad Brigham Young, donde estudio. El mismo dice que nunca ha dejado de darlas porque es un recurso que necesita para seguir creciendo como escritor. El curso se centra en los engranajes de la escritura y tiene un enfoque muy practico; en el nos habla de la trama, la ambientacion y los personajes, pero tambien de la parte empresarial. Sin embargo, no hace falta querer ser un escritor profesional para leer este libro. Su objetivo es ayudar a cualquier lector a comunicarse mejor y crear buenos habitos para escribir de forma consistente, con los valiosos consejos de uno de los mayores creadores de nuestro siglo. Os animo a que utiliceis este curso del modo que mas os ayude a lograr vuestros objetivos. Brandon Sanderson

El "Diario de posguerra en Madrid", 1945-46 de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) cierra la serie de sus diarios. Si "La novela de un literato" es la novela donde relata su carrera apasionada como escritor y su posterior fracaso, y que termina con el acta de defuncion de la Literatura el 18 de julio de 1936, los diarios de guerra y posguerra en Madrid son la novela de la historia de amor de Josefina y Rafael. Josefina fallece en julio de 1946, y con la muerte de la protagonista finaliza el diario. Hay un tomo mas, "Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antologia), 1936-1964", pero solo recoge, como su titulo indica, poesia. Cansinos interrumpe en julio de 1946 la prosa, con este final dramatico, pero seguira escribiendo apuntes de su biografia en versos, unos versos a veces peculiares que se confunden con prosa en forma de lineas cortas, telegraficas. Cansinos, que parecia que habia recuperado el pulso de la vida en 1943, cuando todavia se sentia un vaso saltado, a partir de 1945 --un año emocionante en el que se produce una explosion de optimismo mundial con la derrota del Eje y del fascismo-- entra en una situacion depresiva de la que ya no va a salir nunca. Un vaso saltado no tiene arreglo. Se puede estabilizar y usarse para decoracion o para contener lapiceros o pinceles, pero ya nunca sera un vaso. Ademas, en España ese optimismo mundial no tiene correlato. En el bando de los perdedores, 1945 es para los que han sobrevivido a la guerra y a la posguerra el año en el que adquieren conciencia de que los Aliados abandonan a España. La represion continua. Las tertulias a las que asiste el escritor decaen. Y para colmo de males, en el verano del 45 Josefina empieza a padecer los sintomas de un cancer incurable. La novela de la vida. Aqui no hay que buscar a Cansinos entre lineas como en "La novela de un literato", donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus diarios, que alcanzan miles de paginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicacion de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX. Para mi este portentoso "Diario de posguerra en Madrid" es algo mas que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este "Diario" es como "La colmena", pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenia de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de si mismo). Andres Trapiello. "La Lectura de El Mundo", 7 de abril de 2023.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

El Cairo, 1963: el suicidio de la joven Enayat al-Zayyat se convierte en sinónimo de talento trágicamente truncado, mientras que Amor y silencio, su única novela, languidece sin ser publicada. Cuatro años despues de la muerte de al-Zayyat, la novela se publicara, se adaptara al cine y a la radio, sera elogiada y, luego, rapidamente olvidada. Durante las tres decadas siguientes, sera como si al-Zayyat nunca hubiera existido. Sin embargo, cuando la poeta Iman Mersal se topa con Amor y silencio en los años noventa, queda inmediatamente cautivada. ¿Quien era Enayat? ¿Fue realmente el rechazo de su novela lo que la llevo al suicidio? ¿De donde venia esa voz tan sorprendente? ¿Y por que Amor y silencio desaparecio de la historia literaria? Para responder a estas preguntas, Mersal rastrea la vida de Enayat, entrevista a familiares y amigos, reconstruye la vida postuma de la autora en los medios de comunicacion y localiza los pisos, las escuelas, los institutos arqueologicos y los sanatorios entre los que Enayat dividio sus dias. Abordando temas tan diversos como los antidepresivos dudosos, la violencia domestica y la ley del divorcio, desde las chabolas llenas de basura de la necropolis hasta el glamour del cine egipcio de la edad de oro, esta obra maestra, amplia e inclasificable, nos ofrece un retrato extraordinario de una mujer artista que lucha por vivir segun sus propios terminos.