Libros de Arte

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

Michael Jackson fue y sigue siendo una de las personas más famosas del planeta y alguien cuyo arte y labores humanitarias ha conmovido a millones de personas. Pero también ha sido siempre objeto de suspicacias, leyendas urbanas y acusaciones nunca demostradas por ningun tribunal que, sin embargo, han enturbiado su imagen y han puesto en entredicho su legado para parte de la opinion publica. Esta percepcion de Michael Jackson como persona que ha traspasado los limites de la ley se ha visto reforzada recientemente con un documental que ha dividido a la audiencia: por un lado estan los que creen que todo lo narrado en la pelicula es cierto y, por otro, estan los que se basan en la biografia de los acusadores para presentar dudas sobre la veracidad de sus testimonios. Despues de la lectura del libro cada uno sera libre de sacar sus propias conclusiones, pero al menos queremos dar la oportunidad a todo el que quiera aprovecharla de saber de donde surge toda esta imagen tan negativa de Michael Jackson y por que nunca fue condenado por la ley.

Un libro que muestra la guerra sin filtros. La mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista. Durante más de veinte años, Arturo Pérez-Reverte recorrió los frentes más violentos del mundo como corresponsal de guerra. Sus cronicas se hicieron celebres; sus fotografias, en cambio, apenas se conocen.Fotografias de guerra (1974-1985) reune por primera vez mas de cincuenta imagenes en blanco y negro tomadas por el propio Perez-Reverte en los conflictos que marcaron las ultimas decadas del siglo XX: Libano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador. Imagenes que nunca buscaron publicarse, tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la camara casi por instinto, porque habia algo que las palabras no podian contener. Acompañadas de textos ineditos del autor, estas fotografias no constituyen el archivo de un fotografo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografia de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el horror no como espectaculo, sino como la condicion humana en su instante mas desnudo.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de 78 areas de pensamiento, Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro ...

El increíble relato de una proeza humana que ya forma parte de la historia del toreo. El 6 de febrero de 2025, Morante de la Puebla lloraba en un rincón de Las Ventas durante la presentación de San Isidro. El tratamiento de electrochoques contra una depresion resistente con episodios disociativos le habia provocado perdida de memoria. Faltaba un mes para empezar la temporada. En enero, tras cinco meses de paron por su enfermedad psiquiatrica y en el frio silencio campestre del sur de Portugal, se habia probado ante una vaca brava. El resultado fue decepcionante, desolador. Todo hacia presagiar que no lograria ni siquiera arrancar. Sin embargo, consiguio llegar a su primera corrida del año y firmo la temporada mas rotunda y conmovedora de su vida, una obra artistica y humana contra toda logica. Un ejercicio de superacion descarnado que abre tambien una reflexion sobre la salud mental en el hermetico mundo del toro. Este libro es un viaje a su infancia y sus origenes, a su reconstruccion personal y a una temporada antologica que culmina el 12 de octubre de 2025, cuando en Madrid, en plena apoteosis, se quito la coleta: No puedo mas. Pero para Morante sin torear no hay vida, solo oscuridad. Su regreso en 2026 convierte las paginas de Memoria de Morante en la cronica circular de un genio herido.

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacia mucho tiempo La reedicion de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años despues del rodaje de El puente, la pelicula de Juan Antonio Bardem, que cambio por completo su trayectoria y dos decadas desde su ultima actuacion, en Luz de domingo, de Jose Luis Garci.

Ni siquiera una enciclopedia completa tendría espacio suficiente para contener una historia como la de Michael Jackson. Cuando nos dejó, con tan solo cincuenta años, su bagaje vital era ya casi inabarcable. Y, aun asi, que sabemos realmente de el Su paso por este mundo dejo mas preguntas que respuestas. Posiblemente haya sido la persona mas famosa del planeta y, sin embargo, no existe una vision unanime sobre su figura. Al contrario: su legado permanece tan polarizado como la politica o la religion.Pero el contexto lo es todo. Titulado simplemente Michael, este libro se construye como una cronologia en la que ningun hecho puede comprenderse sin conocer el anterior. Desde la llegada de sus antepasados al Nuevo Mundo hasta la filmacion de la pelicula sobre su vida, el lector descubrira la otra cara de su historia: el reflejo que veia el hombre del espejo.

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua Lipa Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteHe regalado Eramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increible historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino tambien porque me parecio tan visual que pense que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romantico y lo platonico.Dua Lipa, Service95 Book Club Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la epoca e inspiraron a las generaciones posteriores. Despues de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyo, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la decada de 1980, Thriller se convirtio en el album mas vendido de todos los tiempos. El fenomeno Michael Jackson ya no se detendria mas. Cantante y bailarin genial, es el simbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitio derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los duos con otros artistas o su implicacion en los proyectos cinematograficos reflejan su gusto por los desafios musicales y escenicos, asi como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricacion, largamente silenciados, de la musica y las imagenes que forman parte del panteon de la musica pop.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

El hilo del toreo, de José Alameda, está considerado uno de los mejores libros sobre la materia del toreo, y supone el remate de la obra taurina publicada por Carlos Fernández Valdemoro, alias Pepe Alameda. En toda su obra anterior, Alameda viene anunciando ya su constante aspiracion de trazar un itinerario del toreo, no de contar la historia del mismo, sino de detectar los pasos fundamentales con los que desovillarla. En dicha tarea evolutiva siempre se mostro convencido de una descripcion de lo historico como resultado y no como apriorismo. Este paso singular de Alameda, que culmina en El hilo, esta lleno de prolificos y lucidos tanteos e intuiciones en materia taurina que proceden de una inteligencia a la vez natural y versada sobre el toreo. Posiblemente sea el critico que mas se acerca al hecho fisico del toreo y señala la necesidad de describirlo y matizarlo. Al mismo tiempo, es el que de forma mas acuciante reclama la necesidad de estudiar su curso de forma dialectica, como algo que nace, se desarrolla y muere en cada momento y chocando contradictoriamente con un antes y un despues, y no como algo que obedece a un destino y unas preceptivas eternas. Este volumen ofrece el libro culminante sobre el toreo de Jose Alameda, y lo hace en edicion refundida y necesaria con su precuela, Historia verdadera de la evolucion del toreo, editado en Mexico pocos años antes. Ademas descubre al lector la version completa y comparada de ambos libros hermanos, el brillante aparato grafico original de Historia verdadera y el añadido de las ilustraciones de Robert Ryan. Tras la publicacion reciente de Los heterodoxos del toreo, El Paseillo continua recuperando la obra de unos de los escritores taurinos mas destacados de la historia.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de mús

En Dolor exquisito (ed. Comisura, marzo 2026) Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repeticion es fundamental: durante noventa y nueve dias, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas.288 paginas a color divididas en dos partes: Antes del dolor y Despues del dolor. En la primera, Calle relata su viaje por Japon mediante una cronica sui generis que avanza como una cuenta atras hacia el momento de la separacion. En la segunda parte, tras recibir un telegrama y una breve llamada que ponen fin de manera abrupta a la relacion, el relato continua hacia adelante a traves de la repeticion obsesiva con pequeñas variaciones de ese momento traumatico. Esta, a su vez, se ve confrontada con los testimonios de dolor de otras personas suicidios, muertes de padres, traiciones, enfermedades, reunidas como si fueran un archivo colectivo del sufrimiento.Comisura publica por primera vez en España el libro mas arrebatador de Sophie Calle, una figura clave del arte contemporaneo que apenas habia llegado a nuestro pais, a pesar de que cuenta con muchas personas que la admiran y se le han dedicado exposiciones en los grandes museos.

LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compue

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, ARA, EL PERIÓDICO, TELVA Y ELDIARIO.ES Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creacion, el amor y la esperanza En la lista de los mas vendidos de The New York Times, LA Times, USA Today y de las librerias independientes Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Dios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor. Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho:Quiza la autobiografia de Smith mas intima hasta la fecha [...]. Vivio una "realidad cruel pero magica", en la que descubrio tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte.The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.BabeliaSu voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [ ] Sus memorias definitivas.Leticia Garcia, El Pais Una sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominadopor los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella.Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser) Ni victima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien mas, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su publico, su arte, su sentido etico. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamas, ha inspirado a muchas generaciones.Cristina Ros, elDiario.es Una autora siempre inspirada, y rompedora en todo momento, tanto con la pluma como con una guitarra en las manos. [ ] Unas memorias muy actuales, estimulantes e, insistiria, inocentes. Historia de la contracultura. Esto es, historia.Juan Bolea, El Periodico Como sus canciones, el libro tiene un estilo crudo, sencillo y directo, pero envuelto en una atmosfera poetica que rehuye la grandilocuencia. Narrado con sobriedad pero sin frialdad, con un respeto maximo por las palabras, los recuerdos y lo cotidiano. Cada frase parece colocada con cuidado, como si el silencio que la rodea fuera tan importante como lo que dice.Iñigo Beraza, El ComercioDesata una mullida intensidad.Javier Villuendas, RTVE

Una de las series de entrevistas más sincera y reveladora en el mundo del toreo, sobre «un oficio y una vocación sin parangón posible» de la mano de Nacho de la Serna. Con la presentacion de Ignacio

Centrales industriales, facultades universitarias, templos religiosos, torres de viviendas, moles hechas a medida de la Administración, obras nacidas de la fantasía de un genio. Eterno objeto de controversia y fascinacion, la arquitectura brutalista ha marcado indefectiblemente nuestro paisaje en las ultimas decadas. De norte a sur, de este a oeste, region a region, este volumen presenta un itinerario visual e informativo fundamental por los edificios que encarnan el estilo mas influyente del siglo XX en el territorio español y que, celebrados unos, condenados otros, forman parte de nuestra memoria cultural.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA ¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval? ¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua Lipa Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteHe regalado Eramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increible historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino tambien porque me parecio tan visual que pense que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romantico y lo platonico.Dua Lipa, Service95 Book Club Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue