eBooks de Historia de la arquitectura, página 3 de 12

En el verano de 1932 Juan OGorman, un jovencísimo arquitecto que aún no se ha titulado, termina en México DF la construcción de las casas estudio que ha proyectado para Diego Rivera y Frida Kahlo. Tras una empalizada de cactus dos cubos casi perfectos pintado uno de azul intenso, de rojo y blanco el otro- se elevan sobre delgadas columnas de hormigon desnudo ante la mirada atonita de todo el mundo. Las casas tienen un aspecto extraño, no se parecen a ninguna obra que se haya hecho antes en Mexico. Su construccion es de una extrema racionalidad y eficiencia pero al mismo tiempo su estructura, sus volumenes y huecos se acompasan con una plasticidad inusual y generan una atmosfera marcadamente onirica. Constituyen una autentica obra maestra de arquitectura, un extraño fruto que surge de forma inesperada de la mano de un desconocido. Sin embargo detras de esta obra hay toda una historia que se remonta bastantes años atras, una historia que traba intimamente la arquitectura con la pintura a traves del compromiso politico. En ella participan un sinfin de personajes relevantes -Edward Weston, Tina Modotti, Manuel Alvarez Bravo, Carlos Obregon Santacilia, Jose Antonio Cuevas, Guillermo Zarraga, Le Corbusier, Vladimir Maiakovsky, Moisei Ginzburg, Sergei Eisenstein, Alfred Barr, Lev Trotsky, Henry Ford, Albert Kahn- en un entramado que enlaza Mexico DF con ciudades tan distantes como Paris, Moscu y Detroit. Esa historia, el largo preludio de una arquitectura extraordinaria, es lo que cuenta el presente libro.

Sobre la condición monumental en el contexto de la arquitectura moderna pareciera que la única constante reside en la disparidad y la fragmentación sobre la cuestión. Este trabajo recopila algunos episodios asociados con aquella arquitectura que respondieron al interes sobre como definir y formalizar ese asunto que -paradojicamente- estaba confinado a las antipodas del paradigma. La idea de lo monumental, la definicion de monumentalidad y -mas aun- su expresion a traves de la arquitectura encendio debates, genero utopias y concreto ciertos espacios que constituyen la sustancia de analisis de esta obra. La estructura dialectica del libro -imagen y texto- narra desde la parcialidad consciente los resquicios de interes: la incongruencia, la negacion o la ambiguedad como los caminos para generar un discurso complementario y critico, breve pero estructurado, de aquellos eventos ampliamente conocidos.

Este trabajo contiene un extenso desarrollo sobre el rol del arquitecto dentro del contexto social argentino, es especial el de la Ciudad de Buenos Aires, tribunales nacionales y Provincia de Buenos Aires. El ejercicio profesional de la arquitectura -en cuanto a proyecto y direccion de obras- se analiza segun las normas nacionales y locales, y asimismo, se trata sobre la funcion de las empresas constructoras. No solamente este libro desarrolla contenidos sobre el rol principal de arquitecto como proyectista y director de obra, sino ademas sobre su desempeño en otros roles tales como perito, consultor, gerente de proyecto o de obras, etc. Ademas, este trabajo propone el tratamiento de la disociacion de roles y de responsabilidades del arquitecto y de la empresa constructora, a modo de dejar establecida su diferencia. A cada contenido que se analiza, se le incorpora doctrina juridica y jurisprudencia aplicable al caso. Los contenidos que se desarrollan estan actualizados al recientemente sancionado Codigo Civil y Comercial de la Nacion Argentina, y forman parte de los planes de estudio de las asignaturas tecnico-legales que se dictan en facultades de arquitectura publicas y privadas.

SUBIR Y BAJAR ESCALERAS La arquitectura es como subir y bajar escaleras. ¿Habéis subido alguna vez las escaleras de dos en dos escalones? Seguro que sí. También yo sigo subiendo, incluso las escaleras mecanicas del Metro, de dos en dos. ¿Habeis bajado alguna vez las escaleras de dos en dos? Seguro que no. Mas que imposible es muy, muy peligroso. Nunca se me ha ocurrido hacerlo, ni en broma. Pues en arquitectura es lo mismo. Se pueden subir las escaleras de dos en dos escalones. Se puede estudiar con intensidad y aprender en menos tiempo muchas cosas. Trabajando y estudiando muy mucho se puede hacer la carrera de arquitecto en los 5 años previstos. No se pueden ni se deben bajar las escaleras de dos en dos escalones. No se deben hacer los proyectos ni construirlos con esa irresponsable velocidad. Se debe trabajar el doble, por lo menos, y emplear el doble de tiempo en proyectar y en construir algo que es para toda la vida. Hay que hacerlo con la velocidad, con la calma, con la que la miel se derrama por el borde del 8 tarro. Despacito y buena letra, el hacer las cosas bien importa mas que el hacerlas, rezaba un antiguo dicho castellano. ¿Se entiende ahora que la arquitectura es como subir y bajar escaleras? Y tambien la vida.

El presente volumen refleja una teoría de la arquitectura y una metodología historiográfica dirigida a los estudiantes y a todos aquellos que se acercan por vez primera a la historia de la arquitectura de nuestro tiempo, es decir, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta hoy; asi pues, su objetivo es casi exclusivamente didactico. El principio historiografico no es ni mas ni menos que el de la contemporaneidad de la historia, por lo que nos ocupamos de la historia desde una postura critica actual, y porque apreciamos en ella valores e intereses que responden a las exigencias practicas de hoy. La intencion operativa esta intimamente ligada a dicho principio: estudiamos la historia de la arquitectura contemporanea (y la del pasado reciente y remoto) a traves del entendimiento critico de la situacion actual, para enriquecer el conocimiento analitico de las obras que se van produciendo continuamente y para identificar un codigo, un lenguaje arquitectonico adaptable, tambien, a los edificios que estamos proyectando.

Para responder adecuadamente a un grupo de profesores jóvenes de la ETSAM que me pedían escribir sobre mecanismos pedagógicos para una mejor enseñanza de Proyectos en la que ellos están investigando, les adelante unos textos que tenia en preparacion para, mas completos, ser publicados en un futuro en forma de libro. Acometo ahora esta tarea con todo interes. Habia decidido dejar de escribir un poco, como reza un cartel que tengo sobre mi mesa, junto a mi ordenador. En el mismo papel esta escrito: callar y escuchar. Aunque callar, dejar de hablar, no es dejar de escribir. Algunos amigos me decian que escribia mas que el Tostado. El Tostado es una figura de la Catedral de Avila, detras del altar mayor, que representa a D. Alonso Fernandez de Madrigal. Su actitud de estar escribiendo no ha cambiado en los mas de 5 siglos desde que Vasco de Zarza la esculpiera en alabastro, y el ingenioso pueblo español ha consagrado el dicho de "escribir mas que el Tostado", que asi llamaban al bueno de D. Alonso. Y pensando en que pueda ser util para los profesores mas jovenes, y tambien para los alumnos, me atrevo ahora a hacer publico este opusculo con el cacofonico titulo de Trece Trucos para intentar hacer mejor la arquitectura, mas precisa y mas hermosa. Estos trucos o mecanismos, son los que he utilizado muchas veces en mis obras y he intentado transmitir a mis alumnos a lo largo de mis mas de 40 años de docencia de Proyectos en la ETSAM, y en muchas otras Escuelas de Arquitectura del mundo. Desde el primer capitulo he querido distinguir con claridad entre ideas y mecanismos. Lo importante en una obra es tener una idea de lo que se quiere construir. Por eso puse el titulo de La Idea Construida a mi primer libro de hace ya mas de 20 años. Los trucos de los que hablo aqui, son mecanismos para hacer visibles esas ideas. Hay arquitectos buenos, con buenas ideas, pero que despues son incapaces de construirlas. Y hay otros arquitectos, habiles, que sin tener ideas especialmente buenas, llenan sus obras de mecanismos ingeniosos capaces de asombrar a muchos pero no de convencernos a algunos pocos. Querria para los arquitectos mas jovenes, y para mis alumnos, que supieran encontrar su sitio como arquitectos construyendo ideas que permanezcan en el tiempo. En los diferentes capitulos se van desplegando temas que, a veces, de tan logicos parecen obvios. Como ya escribi: Mas de una vez, algun amigo mio, me ha dicho que en mis escritos aparecen a veces los mismos temas o parte de ellos, repetidos. Aunque tiene algo de razon, seria esquizofrenico el no repetir nunca nada, sobre todo si uno escribe mucho. Por otra parte, cuando repito algun tema es porque creo que es importante, o porque viene a cuento en ese nuevo escrito

El concepto de proyecto urbano sustentable o eco-proyecto, entendible como una forma actual y particular de proyecto redefinido por criterios de sustentabilidad, presentado en este libro, permite identificar alternativas conceptuales y metodologicas para adaptar los procesos de transformacion territorial y desarrollo urbano a los nuevos imperativos de la sustentabilidad, internalizando cuestiones relativamente ineditas como la crisis en la disponibilidad infinita de energia y materia o como las restricciones de productos y servicios que la dinamica pura de mercado retacea a capas muy amplias de la sociedad. El Seminario de CrItica Ambiental del Proyecto-Arquitectura y ciudad: de lo natural a lo sustentable; del proyecto al eco-proyecto, dirigido por el Arquitecto Roberto Fernandez, oficio de soporte teorico y a la vez disparador de la mecanica de Taller que se desarrollo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Cordoba, por iniciativa del T.I.P.U. (Taller de Investigacion de Proyectos Urbanos), instituto dependiente de esta facultad, durante la semana del 9 al 14 de diciembre de 2002. Apertura de ideas y primeras experimentaciones proyectuales para aportar al desarrollo de una teoria de pensamiento proyectual mas vinculada con las nuevas caracteristicas globales-locales de las condiciones de sustentabilidad asi como articular tal pensamiento critico-teorico con perspectivas de desarrollo de nuevos instrumentos y modos de trabajo proyectual.

Este libro registra las ponencias presentadas en los Coloquios: Teoría de la Arquitectura y Teoría del Proyecto realizados en noviembre de 2001 y 2002. El compilador debe ser fiel a lo que registra como el punto central mas conflictivo del debate que los convoca: la polemica sobre el interes, o mejor la necesidad de la existencia del campo especifico de la teoria, para la arquitectura. No son pocas las voces autorizadas de ambas posiciones, a favor y en contra de la misma. Menciona los autores y aportes que hace cada uno al debate. Algunos, como Bourdieu, alertan sobre el riesgo de tal pretension, que puede no ser mas que una de las tantas expresiones de las necesidades que se crean en la skhole desde el homus academicus, hacia el interior de las academias, pero que el mundo real no lo exige. Otros, como Kant, en su breve texto "En torno al topico" : tal vez eso sea correcto en teoria, pero no sirve para la practica, predica y se muestra a favor de la teoria (1793) despues de haber escrito las tres Criticas. En contra, se registra a Silvia Agacinski, en su articulo Partes de la invencion, publicado en la revista Pasajes. No ignora el debate que desde los origenes de la metafisica se da entre la filosofia de las grandes ideas teoricas y las filosofias de la tecnica y, al respecto, a la revista Anthropos en un excelente numero monografico titulado Filosofia de la Tecnologia, con los escritos Mito de la teoria y filosofia de la tecnologia y Las virtudes de la racionalidad instrumental. Por ultimo, menciona al arquitecto y autor de obras de teatro, Jose R. Morales, en la segunda parte de su Teoria y el capitulo Teoria y Critica de la Arquitectura.

Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las l

Las casas urbanas tratan de que el partido arquitectónico sea compacto, buscando la mínima ocupación del terreno para dar paso al verde tan necesario, a veces son patios, alrededor de los cuales se generan cambios y puntos de atencion, integradores de los ambientes, un estar al aire libre que permite que la luz invada la casa, no hay una regla fija, los patios son unicos, laterales o centrales o sucesiones de 2 o 3 son, en definitiva, un local mas pero sin techo y en algunos casos son simplemente una plaza. Jugar con las simetrias y circulaciones haciendolas coincidir, en algunos proyectos el volumen central es como organizador intencionado, espacial, fisico y luminico, buscando que el espacio sea un articulador de los locales. Prevalecen las pautas de simplicidad, tratamiento homogeneo y economia de materiales, volumenes de diferentes formas, los cuales son perforados, generando situaciones donde la luz es parte del diseño, diferenciacion de funciones por la materialidad. Funcionalismo claro y un confort material y estetico, cada autor muestra los rasgos emblematicos de su repertorio expresivo, se apropia del espacio buscando generar situaciones dinamicas. A traves de mas de 25 años se publicaron en CASAS Internacional una gran cantidad de viviendas unifamiliares urbanas entre medianeras, ahora se reunieron y se editan en este libro, los mejores ejemplos de ese extenso periodo.

Las Cortinas del siglo XXI es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez más natural con la ingente cantidad de tecnologia de raiz electronica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologia ha desencadenado una densa superposicion de capas en los espacios que habitamos, capas de informacion y de energia que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropia tecnologica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnologicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporaneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolucion sensorial que desencadeno el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacion a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

"Demolición: el agujero negro de la modernidad" propone una nueva lectura sobre la demolición o abandono vs. la conservación y reestructuración de proyectos de vivienda social con el objeto de mejorar los planes de intervencion sobre entornos complejos. Complejos, porque involucran una problema tica de fondo que va mas alla de la arquitectura, y tiene que ver con sesgos raciales, sociales, politicos, economicos. Por tanto, es una investigacion sobre proyectos arquitectonicos pero no se limita a ellos. A traves de los proyectos de vivienda social Pruitt-Igoe (construido en 1954 y demolido en 1972) y Robin Hood Gardens (construido en 1972 y propuesto para demolicion en 2008), se estudia un periodo en el que la arquitectura moderna se enfrenta a demoliciones indiscriminadas sin reflexionar sobre sus consecuencias. Asi, la arquitectura moderna es una especie de "agujero negro".

La arquitectura ha nacido, crecido y desarrollado en la línea limítrofe de la materia y el aire, ahí han estado sus aciertos y desengaños, plagando la tierra de un código hermético que ha ocultado el conocimiento, como si se hubiera perdido la estela del conquistador, olvidado en la distancia. Se han creado abismos e infinitos. Abismos donde sin duda llega el aire e infinitos donde para que lo sean tiene que llegar la materia. Desde unos llegaremos a los otros. Ese es el cometido.

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

. . .para escribir la historia de una persona, de una sociedad, de una época hay que aceptar que los hechos del pasado como tales han caído, por eso hay que revivir desde el lenguaje lo vivido. La intencion es restaurar lo olvidado y encontrarlo a traves de las huellas que dejaron. Escribir es dejar huellas en las arenas del tiempo.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado - figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahi a la mirada sobre la cuestion de la escala el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del circulo. "Una figura que siempre, desde los tiempos mas remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que mereceria ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es solo un cuadrado y un circulo, esa es la linea de su dibujo, es mas bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura" El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rapido, tal vez pensando. . . que un maestro tambien se equivoca. Si repasamos un numero determinado de imagenes tomadas de una serie de peliculas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogias sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por ultimo, la "Historia del increible hombre menguante" pelicula de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexion sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseño con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951), The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlin (1968). Cada una a su escala pero con caracteristicas muy similares, como barcos y barquichuelas.

Es una evidencia incuestionable que las transformaciones sufridas en todos los territorios de la humanidad desde el pasado siglo y en los ultimos tiempos han sido de tal importancia y trascendencia que han cambiado de una manera decisiva la forma de entender este mundo, y por tanto, y obviamente, la arquitectura tampoco se ha librado de estas convulsiones. Como quiera que siempre se ha entendido la arquitectura como un arte del espacio, asi como la musica ha sido considerada arte del tiempo, es precisamente esta condicion esencial de nuestra disciplina la que se ha visto mas pro- fundamente transformada. Hoy la comunidad cientifica asume sin reparos que el tiempo y el espacio no son magnitudes independientes y absolutas, como establecia el paradigma Newton-Kantiano, sino variables de una nueva entidad de cuatro dimensiones denominada como continuo espacio-temporal. La primera conclusion que podriamos deducir de manera inmediata es que la herramienta tradicional del control de la forma arquitectonica, es decir, la Geometria, ya no puede mantenerse por mas tiempo en el aparentemente tranquilo territorio de la tridimensionalidad euclidiana. Parece, pues, conveniente incorporar al utillaje analitico y critico nuevos y potentes recursos instrumentales de la disciplina que tienen sus antecedentes en el siglo XIX y han sido ya verificados experimentalmente y exhaustivamente durante todo el siglo pasado y siguen en vigor, con un exito sin precedentes, hasta nuestros dias.

Este libro se publicó originalmente en 1951 y durante muchos años ha sido una obra difícil de consultar porque no se podía encontrar más que en algunas bibliotecas latinoamericanas. Descatalogado durante muchos años, esta reedicion pretende volver a poner en circulacion en todo el ambito cultural de habla hispana las ideas de Enrico Tedeschi acerca de la historia y la critica de la arquitectura.Esta nueva edicion incluye un prologo del profesor Francisco de Gracia acerca de la vocacion espacialista de Tedeschi, y un epilogo del profesor Eduardo Prieto que recorre toda la trayectoria vital, academica y profesional del autor, con un enfasis especial en su faceta de historiador y critico

Este libro se publicó originalmente en inglés en 1938 y su primera versión española apareció en 1950. La presente edición refundida pretende volver a poner a disposición de estudiantes y estudiosos uno de los textos mas interesantes que se han escrito sobre la historia de la arquitectura española.Fruto de un estudio directo no solo de las obras maestras mas populares, sino de los pequeños edificios poco conocidos, el libro contiene un brillante compendio de los conocimientos que se tenian a finales e los años 1930 sobre la arquitectura española, asi como una vision critica profunda y original. El historiador britanico dedica el merecido espacio a los monumentos mas destacados de la arquitectura musulmana, a las catedrales castellanas de estilo frances y a las obras de Juan de Herrera; y tambien estudia con especial detenimiento los periodos prerromanico, romanico y mudejar, las majestuosas catedrales de Cataluña, las grandes fortalezas que dieron nombre a Castilla, el estilo plateresco y el barroco en sus diversas facetas.Es de elogiar la intencion del autor al buscar la conexion entre la arquitectura y la historia de España, el afan de rodear la obra de arte de su ambiente propicio, de su "circunstancia". En este aspecto, el libro es ejemplar y logra hacernos vivir la arquitectura dentro de su contexto, extrayendo de los hechos historicos las motivaciones artisticas, por lo que nos ha dejado una pintura clara y sencilla de la arquitectura dentro de la historia española.Esta edicion incluye la nota necrologica del autor escrita por su colega John Bury, una bibliografia ampliada por el profesor Fernando Vela Cossio y un epilogo de la profesora Ana Esteban Maluenda sobre las vicisitudes de la edicion original. Las dos ultimas aportaciones forman parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la ETSAM, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.