eBooks de Historia y estudios de arte dramático, página 4 de 46

Este libro es la historia de un viaje, teatral y vital; el mismo que hicimos las protagonistas persiguiendo el sueño del teatro a 12 000 km de la casilla de salida. Un diario de viaje ibérico-austral cuyo telon de fondo es la trinchera creativa que construimos a base de pasion al otro lado del oceano y las dos orillas que nos atravesaron durante años. Las de la trinchera interpela al lector para situarlo en la historia de una compañia de teatro, de un grupo humano, creativo, vivo Un grupo de mujeres que, con la perspectiva que da la distancia, tomamos la decision de hacer arte con nuestros cuerpos, nuestras voces y nuestra historia.

El libro Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético aborda aspectos de la relación entre teatro y público en nuestros días, desde distintas perspectivas. Para ello, aborda la relacion entre arte teatral y vida publica, generando formas de pensar las practicas artisticas frente a las cuestiones urgentes que aquejan a nuestras sociedades contemporaneas.Los textos presentados en el libro revelan la relacion entre teatro y publico a partir de la recepcion artistica, señalando como los cambios historicos ocurridos en las producciones escenicas desde la modernidad vienen provocando cambios en el efecto estetico, observandose mutaciones presentes en el vinculo entre personas espectadoras y obras de arte.El libro tambien aborda la mediacion artistica en sus diversos ambitos, destacando especialmente los experimentos realizados por iNerTE - Instavel Nucleo de Estudos de Recepço Teatral- (Inestable Nucleo de Estudios de Recepcion Teatral), organizados como actos artisticos colectivos propuestos al publico inmediatamente despues de la presentacion de espectaculos teatrales.Los debates performativos, o debates a la inversa, como los que realiza iNerTE, subvierten la mirada sobre la forma de abordar los espectaculos en los encuentros con las personas espectadoras. En lugar de partir de la pregunta "¿que quiere decir esta escena?", las propuestas parten de la indagacion "¿que sucedio con nosotros en la relacion con la escena?", planteando asi un debate que se hace efectivo a partir de las resonancias y efectos que el espectaculo provoco en el publico.

The book focuses on two perspectives: the scenological and the literary, and the visions of the spectator and those of the reader. If we refer to the spectator as the one who sees, the orientation is in the angle of the scene, but when the invocations happen in the field of the dramatic text or of different experiences of literature, another central figure appears, that of the reader. The one who reads literature is also a spectator. So what relationships and differences are established in the dynamics of spectators and readers? If this spectator/reader is absent or not perceptible, does the cultural model of the scenic or literary representation in which both are assumed make sense? Is the spectator a real body, and is the reader an invisible body? Or are these bodies just two entities of meaning that modernity has forged to connote its cultural stability?

La conmemoración de los 60 años del Teatro Experimental de Jalisco es el motivo para recordar la importancia del teatro en la sociedad, ya que los escenarios y las artes escénicas han servido siempre para dar voz, se han utilizado como vehiculo sin censura para expresarse y crear espacios de libertad. Tras seis decadas de operacion, este teatro mantiene su mision como un espacio para albergar diferentes voces, diversas expresiones artisticas y para todo tipo de publico. Justamente de ello trata este libro: de la huella que ha dejado este recinto en su comunidad a partir de explorar su trayectoria y conocer la experiencia de quienes lo han vivido.

F antasmas en escena estudia la desaparición de personas en el teatro del período 2001-2015 a través del análisis de cuatro obras: Un mismo árbol verde, de Claudia Piñeiro; Los murmullos, de Luis Cano; La Chira (El lugar donde conoci el miedo), de Ana Longoni, y Luisa se estrella contra su casa, de Ariel Farace, todas estrenadas en la ciudad de Buenos Aires.Mariana Eva Perez toma distancia de la caracterizacion de la desaparicion forzada como una forma entre otras de violencia estatal y la entiende en este libro como una biopolitica de produccion de espectros. Esta biopolitica desaparecedora opero a nivel de los cuerpos y de la poblacion por medio de la reduccion a la espectralidad y la fabricacion masiva de fantasmas, con el objetivo inmediato de producir terror y paralisis y con el fin ultimo de transformar en sentido regresivo la estructura socioeconomica argentina.Gracias a un agudo y cuidadoso analisis centrado en la dramaturgia, Perez encuentra en el teatro no solo una ampliacion del repertorio de temas, figuras y motivos para representar la desaparicion, sino tambien el desarrollo de estrategias innovadoras que recrean en el aqui y ahora teatral mecanismos y formas de funcionamiento propios de la dimension fantastico-espectral de la desaparicion. De esta forma, la autora rastrea en los textos dramaticos nuevos sentidos sobre el pasado (y su persistencia en el presente) que desbordan el marco de lo decible por otros discursos sociales disponibles en el momento. Fantasmas en escena propone asi un dialogo entre el teatro del periodo 2001-2015 sobre la desaparicion y su extraescena: las politicas de la memoria del kirchnerismo, que Perez sopesa y discute con claridad y sagacidad singulares. Un aporte fundamental para abrir la discusion mas alla de las consignas historicas de verdad y justicia, y adentrarse en los problemas del duelo inconcluso, el reconocimiento de lo espectral y el legado de los desaparecidos.

En nuestro folclor colombiano, la Patasola es una mujer monstruosa que tiene una sola pierna en forma de pezuña y un aspecto aterrador. Sin embargo, es la protectora de los animales y del medio ambiente. En esta historia una firma petrolera extranjera se instala en un lugar de los llanos orientales para perforar la tierra, con el consecuente daño ecologico. Uno de los personajes principales, "el gringo", es ademas abusivo y desconsiderado con los animales silvestres que encuentra a su paso, lo que despierta la ira de la Patasola. Es una obra de teatro para niños desde los diez años, que ofrece divertidas situaciones, y, a la vez, despierta la conciencia del cuidado de los recursos hidricos, la flora y la fauna, en los jovenes lectores. Al final presenta sugerencias de montaje, vestuario, caracterizacion de personajes y escenografia, que facilitaran la puesta en escena.

Un emotivo y fascinante recorrido por la escena teatral porteña en los primeros cinco años de la intensa década de 1960. Salas nuevas, espectáculos modernos, variedad de géneros escénicos, actores que luego alcanzarian el reconocimiento general, obras de autores clasicos, experimentos muy novedosos, emociones teatrales, como denomina su autor a estas breves viñetas recobradas a partir del recuerdo de su adolescencia y filtradas por su conciencia de hombre maduro, con una enorme trayectoria en el teatro. Estas paginas son una maravillosa invitacion a vivir las noches teatrales de la Buenos Aires de entonces, una ciudad en ebullicion, con una actividad artistica incomparable. Kado Kostzer enriquece sus memorias de espectador juvenil con impresiones actuales y permite recuperar espectaculos tanto famosos como desconocidos, puestas asombrosas y sencillas, nombres que trascendieron y otros que no perduraron, salas perdidas y aquellas que aun hoy continuan convocando a sus fieles espectadores.

En un contexto tan difícil para las artes escénicas, debido a la crisis sanitaria y económica a nivel mundial, el lanzamiento de este volumen de obras teatrales, escritas antes de la pandemia, acaba siendo una muestra de resistencia y esperanza de un mejor futuro para la humanidad y las artes como el teatro, que requiere de la diversidad de perspectivas y de la busqueda incesante de renovar su lenguaje. Gracias al jurado calificador de la tercera edicion del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que convoca y organiza el Centro Cultural de la Universidad de Lima, por haber sabido valorar en su justa dimension estas obras.Hoy, mas que nunca, confiamos en que la lectura de las obras reunidas en este libro tengan la capacidad de lograr que ingresemos a universos que nos enriquezcan como seres humanos, de incentivar a mas personas a seguir creando, pero tambien de propiciar que productores y directores puedan encontrar en ellos la materia prima para un nuevo montaje que seguramente incorporara alguno de los elementos que hoy se vienen explorando como la fusion cine-teatro, la virtualidad y la exhibicion via streaming.Porque al final de cuentas, lo importante es que se siga incentivando la creacion y la innovacion en el campo dramaturgico, a traves de la exploracion de nuevos lenguajes y la difusion de las obras teatrales. Objetivos, todos ellos, del concurso Teatro Lab.

Este libro será el gran consejero para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones».

La importancia de aceptar las cosas como son y con humorCon un estilo irreverente, disruptivo y provocador, Marisol Benavides nos permite entrar a su mundo más íntimo y personal. Sin parámetros y sin anestesia, la autora nos invita a explorar en sus emociones, a escarbar en los miedos y a enfrentar las advesidades conhumor y sin pelos en la lengua.

Código cuántico no es SOLO el nombre de un libro. En todo caso… no había opción.Es marca registrada en varios rubros en el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual, alter ego, avatar, cosmovisión

Teatro Aplicado en Educación es una publicación pionera en Chile y Latinoamérica, desarrollada por tres académicas de la Escuela de Teatro UC junto a un grupo de colaboradores de la Compañía La Balanza: TEATRO & EDUCACION que, mediante la experiencia pedagogico-teatral de sus diversas trayectorias profesionales, evidencian las multiples formas artisticas y expresiones escenicas que relacionan el teatro con la educacion.El texto ofrece una mirada panoramica del Teatro Aplicado, situando y validando sus aportes como campo interdisciplinario de investigacion dentro de los Estudios Teatrales. Asimismo, busca actualizar el marco teorico-practico de la Pedagogia Teatral, relacionando esta propuesta metodologica con dicho campo de estudio. Ademas, presenta una amplia variedad de planificaciones y acciones metodologicas para implementar el Teatro Aplicado en Educacion, buscando revitalizar mediante la creatividad los procesos de enseñanza y aprendizaje en la comunidad escolar. El libro presenta diez propuestas didacticas relativas a diversas expresiones escenicas y tecnicas artisticas, diseñadas por docentes colaboradores de la Compañia La Balanza: Teatro & Educacion. La publicacion culmina presentando una extensa, especializada y actualizada bibliografia, buscando complementar la propuesta.Teatro Aplicado en Educacion persigue contribuir, de este modo, a la reflexion e innovacion educativa a nivel nacional e internacional, presentando al lector/a una linea de investigacion mediante la cual pueda conocer, aplicar y mediar nuevas formas de aprender, recurriendo a las diversas expresiones de las Artes Escenicas, sugeridas para su desarrollo en multiples escenarios educativos y comunitarios.

"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.Este libro condensa en cinco secciones y un epilogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las areas mas olvidadas y sin embargo mas imprescindibles de las artes escenicas: la gestion. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas publicos y politicas culturales son abordados desde cada uno de los articulos, a traves de un pensamiento lucido y siempre abierto a la busqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamerica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestion que es la dialectica, siempre compleja, entre gestion y produccion.

"Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile" se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistematico y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problematicas que vinculan educacion, politicas de estado y artes escenicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comunmente abordamos la siempre intrincada cuestion de la formacion de publicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestion, investigacion y creacion y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escenicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes. El libro cuenta con la participacion de Ana Duran, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prologo.

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl Santiago Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un analisis desde un enfoque antropologico, uno economico y uno sobre lo simbolico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y una cadena de valor en funcion de las logicas propias de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como asi a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares especificos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros dias.Nunca el teatro tuvo un analisis profundo sobre su vida economica en los ambitos privados, autogestivos y publicos.

Al paso de Adolf Hitler por la historia lo ha caracterizado un exper-to como «una especie de explosión nuclear dentro de la sociedad moderna». En las concentradas escenas de esta obra dramática se mu

En este recorrido, la autora se une a compañeros de viaje separándose de las disciplinas y la academia, en busca de prácticas epistémicas alternativas en otros lugares, en el arte, la performance y en otras formas de hacer mundo. ¡Presente! no visualiza el conocimiento como algo a ser cosechado y comercializado sino mas bien como un hacer, un saber comprometido, un proceso de estar, caminar, hablar y escuchar a y con los demas, con todas las trampas, complicaciones, contradicciones y responsabilidades que eso conlleva.

Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en practica para la formacion y creacion teatral. Se abarca un universo mas amplio al concepto de la expresion corporal, centrandonos en la proyeccion de la preparacion para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multietnico, diverso, heterogeneo y disimil. Este documento se estructura en siete capitulos, que incluyen reflexiones sobre creacion-investigacion mientras se situan en diver-sas metodologias que posibilitan la creacion escenica, entendiendo que no hablamos solo de artistas escenicos creadores, sino de investi-creadores generadores de conocimiento y saberes. En esta configuracion se establecen puentes y conectores entre la investi-creacion y la preparacion para la escena, asociandola con otros universos del conocimiento: antropologicos, semio-logicos, sociologicos, etnologicos, semioticos, epistemologicos, medicos y somaticos, entre otros, con los que se busca ampliar las tecnicas y referencias conceptuales de nuestro quehacer.

La trayectoria del director británico Declan Donnellan está atravesada por Shakespeare, ha llevado a escena quince de sus obras. Este libro reúne las conversaciones que Arantxa Vela Buendía ha mantenido con el, en las que indaga en el teatro del dramaturgo y en la clave de su contemporaneidad. Interesante para los que hayan visto sus obras, como para los que quieran profundizar en Shakespeare.

Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama más querido, hijo de mi más profundo dolor".El autor ha intentado en esta comedia onirica, imitar la forma incoherente aunque aparentemente logica de los sueños. Todo puede ocurrir, todo es posible y verosimil. Tiempo y espacio no existen: sobre una insignificante base de realidad, la imaginacion hila y teje nuevos dibujos: mezcla de recuerdos, vivencias, puras invenciones, absurdos e improvisaciones.Los personajes se escinden, se multiplican, se doblan, se desdoblan, se evaporan, se condensan, desaparecen, se reunen. Pero sobre todos ellos, hay una conciencia, la del soñador; para el no hay secretos, inconsecuencias, ni escrupulos ni ley. El no condena, ni absuelve, simplemente narra, y como generalmente en los sueños hay mas dolor que alegria, recorre la vacilante narracion un aire de melancolia y de compasion con todo lo vivo. El sueño, el libertador, se comporta a menudo como verdugo, pero cuando mas fuerte es la tortura, se presenta el despertar y reconcilia al sufriente con la realidad que, por muy siniestra que pueda ser, sin embargo, en ese instante, es un placer comparado con los dolorosos sueños