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El "Tratado de la Pintura" de Leonardo da Vinci es un manuscrito que abarca una variedad de temas relacionados con el arte de la pintura. Da Vinci comparte su profundo conocimiento sobre técnicas pictoricas, perspectiva, anatomia y composicion. A lo largo de sus paginas, proporciona consejos practicos para los artistas, desde la preparacion de los materiales hasta la representacion precisa de la figura humana y la naturaleza. Su enfoque cientifico y su capacidad para observar y capturar la belleza en el arte han convertido este tratado en una referencia invaluable para generaciones de artistas y estudiantes de arte. Aunque nunca fue publicado durante su vida, el "Tratado de la Pintura" revela la mente inquisitiva y el genio creativo de Leonardo da Vinci en el arte de la representacion visual.

Estamos ante la vida y obra de Arquímedes Romo, quien, de guajirito iletrado, pobre y tartamudo, se convierte en un locuaz locutor, formador de una pléyade de profesionales de la voz; es fundador de la Catedra Nacional de Locucion; cantante y escritor de decimas y tonadas campesinas; guionista; periodista y conductor, asi como director de programas. Tambien devino comentarista deportivo; instructor y orientador de arte; maestro radialista; Licenciado en Lengua Inglesa; Premio Nacional de Radio; Artista de Merito de la Radio y Premio de Locucion Violeta Casal. Ademas, Moron lo declaro Hijo Ilustre. En su libro, Romo narra las experiencias atesoradas a lo largo de su nonagenaria vida, mezcladas estas con anecdotas. La lectura de este valioso texto, salpicado de fino sentido del humor, pues Arquimedes es tambien humorista, nos convence de que solo la voluntad, el esfuerzo y la constancia llevan al hombre a lograr lo que se propone.

Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acrobata, modelo Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salon burgues, al claustro conventual, a la maquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejo encasillar.Modelo de algunos de los artistas mas aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizo tal como ahora la conocemos), no tardo en convertirse ella misma en una afamada pintora. Asi, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguio salir de la extrema miseria en la que habia vivido hasta el momento y comenzo a disfrutar del reconocimiento de los exigentes circulos artisticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupo malgastar antes de morir. Entretanto, pinto su vida de colores, se la comio a mordiscos y se la bebio de un tiron. Tomo las riendas de su destino y decidio por ella misma, y por eso tambien se autorretrato infinidad de veces, en una busqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espiritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como egolatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.Exposicion actualmente en el MNAC de Barcelona del 19 de abril al 1 de septiembre 2024: Suzanne Valadon. Una epopeya moderna.

En julio de 2012 tuve el privilegio de conocer al gran clarinetista y solista instrumental de la música klezmer, Giora Feidman, en Bad Staffelstein, Oberfranken. Después de su impresionante actuación en Canciones en una noche de verano, que hechizo tanto a mi como a unos 5000 otros asistentes del festival en el prado frente al monasterio de Banz, acordamos encontrarnos para desayunar la mañana siguiente en su hotel. El sonido de su clarinete todavia resonaba en mi ser mas profundo, un testimonio de su excepcional capacidad para cautivar a su publico.Giora Feidman, a menudo llamado El rey del Klezmer, nacio el 25 de marzo de 1936 en Buenos Aires. Hoy, mas de ocho decadas despues, Feidman sigue disfrutando de una impresionante carrera y continua llenando grandes salas de conciertos alrededor del mundo con su musica. Esta conversacion, que ahora tiene doce años de antiguedad, permanece en mi memoria como un intercambio valioso e iluminador que ofrecio una profunda vision del trabajo y la influencia de un musico excepcional.

Claudia Fernández cuenta su historia como nunca antes: con las buenas y las malas, con los matices, con los éxitos, con los miedos y las ilusiones, con lo que jamás reveló. Una historia de constante superacion.A rabiar | Claudia FernandezLa vida en Punta de Rieles era sencilla: jugar en la vereda, conocer a todos los vecinos de la cuadra, armar dispositivos con mangueras para simular la lluvia, patinar como si el mundo fuera solo mio. La casa de mis abuelos, en la que me crie, fue un refugio de comida casera, amor y calor. Fueron ellos los que me acompañaron siempre, los que estuvieron en cada momento de mi carrera, los primeros que me vieron soñar.En este libro cuento mi vida como nunca antes; con las buenas y las malas, con los matices, los exitos, los miedos y las ilusiones: los recuerdos de mi infancia, el deseo temprano de ser vedette, los inicios en el modelaje, un largo viaje laboral a Tailandia a mis diecisiete años, las primeras apariciones en television, la polemica por mostrar mi cuerpo desnudo, el arribo a los escenarios y espectaculos de Argentina, la historia en el Teatro Maipo, las situaciones de acoso, las criticas, las crisis pero tambien mi acercamiento a la meditacion, el encuentro con el amor, la llegada de mis hijos, el regreso a Uruguay, el carnaval, mis perdidas y mis transformaciones.Soy una mujer que elige narrarse y compartir caminos transitados. Soy una mujer que siempre supo lo que quiso y que, aunque las circunstancias fueran adversas, trabajo para lograrlo. Soy quien hizo lo mejor que pudo con lo que tenia. Soy una sobreviviente. Esta es mi historia.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos.35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASODesde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes.PROCESO DE APRENDIZAJEUna vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza.FUNDAMENTOS de la acuarelaUna introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientasy materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios,hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobrehumedo y humedo sobre seco.

Una infancia difícil, su temprana sordera y un carácter indómito no le impidieron a Beethoven convertirse en un talento sin precedentes. Original en todos los aspectos, desafió los estándares estéticos y las reglas musicales de la epoca; y le regalo al mundo la Novena sinfonia, su obra mas conocida y emocionante, vigente hasta nuestros dias. Rodrigo Miguel nos lleva de viaje por la vida de este genio creativo para descifrar como transformo sus circunstancias mas traumaticas en una obra monumental e inspiradora que revoluciono la musica para siempre.

Libera todo tu potencial artístico con Del papel a la pantalla, la guía definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y tecnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desarrolla tu propio estilo unico.Repleto de explicaciones claras, ejercicios practicos y consejos de artistas experimentados, este libro te capacitara para crear impresionantes obras de arte digitales y llevar tu arte hasta la excelencia, incluso si eres nuevo en esta popular disciplina.Ya seas un artista experimentado que busca ampliar su conjunto de habilidades o un principiante que quiere explorar el mundo del arte digital, el enfoque inclusivo de este libro te capacitara para comenzar tu viaje a traves de la pintura digital hoy mismo. Abraza el futuro de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con Del papel a la pantalla, la guia que, definitivamente, te hara dominar la pintura digital.

¿Cómo han llegado otros a la riqueza? Han seguido su propio camino de forma constante e incansable y, como resultado, han amasado una fortuna increíble. Si analizamos y comparamos el enfoque de estas personas de exito, queda claro que objetivos hay que perseguir en la vida para ganar mucho dinero a largo plazo. Todo el mundo puede aprender de estos ejemplos, porque la riqueza no la da Dios, hay que trabajar para conseguirla de forma planificada. Bill Gates, Warren Buffet y Elon Musk, por ejemplo, tambien empezaron poco a poco. ¿Que caracteriza a estos superricos, como lo hacen, que ha marcado su camino hacia el exito? Las respuestas a estas preguntas y, por tanto, las recetas ejemplares para el exito financiero se resumen en esta publicacion de forma compacta para que cada uno pueda extraer eficazmente las conclusiones adecuadas para su propia historia de exito individual. De este modo, el lector de este ensayo se convierte en un alumno modelo de Bill Gates, Warren Buffet y Elon Musk.

¿Alguna vez tuviste una gran idea que no supiste cómo echar a andar? Estas páginas divertidas y prácticas te brindarán las herramientas para dar rienda suelta a tu creatividad.Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te da en este texto que es en parte manifiesto y en parte guia las herramientas necesarias para desbloquear tu potencial sin importar que tipo de creatividad tengas.Los escritores, artistas, alfareros y fotografos nos enfrentamos a situaciones en las que necesitamos inspiracion que nos incentive. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que le abras espacio a la creatividad en tu vida, crees tu propia inspiracion, planees tu proyecto de manera eficiente y busques la retroalimentacion adecuada de quien en verdad pueda ayudarte."Todas las personas somos creativas y este libro nos muestra como desbloquear aquella creatividad a traves de una lectura entretenida y divertida."- TABISH KHAN,critico de arte,Londonist"Justo el libro que necesito cuando quiero estimular mis fluidos creativos."- LULU MAYO

En Argentina entre 1910 y 1940 grandes cambios dieron lugar a la creación de establecimientos destinados a educar, exhibir y producir artes vinculadas a la industria. Buenos Aires fue una ciudad privilegiada en este proceso, en donde surgieron numerosas escuelas tecnicas para obreras y obreros, se crearon salones nacionales de artes decorativas, se organizaron exposiciones comunales dedicadas a las artes aplicadas e industriales y se fundo el Museo Nacional de Arte Decorativo. Entre otros planes exitosos y tambien fallidos, estas instituciones formaron parte de los proyectos que diversas figuras del ambito artistico e industrial buscaron impulsar.La historia del arte ha relegado a las artes decorativas por considerarlas una produccion de menor relevancia. Sin embargo, a principios del siglo XX en Argentina surgio una preocupacion sobre el lugar desde el cual las artes podrian acompañar un proyecto de pais industrial y moderno: las artes aplicadas, entre la belleza y la utilidad, se mostraban como un producto ideal para esta tarea. Este libro muestra como fomentar el vinculo entre arte e industria iba de la mano de un deseo de progreso, a la vez que atiende a figuras poco exploradas como el lugar de los estudiantes, artesanos y obreros en la produccion artistica.

"La editora me pidió que escriba una contratapa. Y me pareció atinado escribir una tapa en contra, es decir, una lista de las cosas a las que me opongo:A las expensas: ¿Qué clase de concepto es este? ¿Por que se llaman asi? ¿Quienes son las pensas y por que le tengo que pagar a su ex? ¿No deberia estar dentro del precio del alquiler? ¿Para que lo separan? #RidiculoA pensar todos los dias que hacer de comer: Si, yo se, me vas a decir que haga un plan y coma/cocine todos los dias lo mismo, pero ya la vivi, mi abuela cocinaba asi y, si bien era muy practico, tomar sopa todos los lunes era TOTAL y COMPLETAMENTE aburrido y rutinario. Rutina o incertidumbre, no hay respuesta correcta.A que me digan señor: No soy, no sere ni me comportare como un señor. Esa palabra me huele a bigote, boina y diario en un cafe un sabado a la mañana en un bar mientras me da el solcito en la cara. Aunque, ojo, ese plan no me disgusta para nada.Bueno, la lista claramente es mas larga, pero me quede sin espacio. De esto y de muchas preguntas, historias, descubrimientos, curiosidades y reflexiones sobre la vida +30, se trata Historias destacadas, mi primer libro que escribi e ilustre yo mismo. Espero que te divierta mucho leerlo tanto como a mi hacerlo".

Contenido de la entrevistaPrefacioCanciones para mi terapia personal.¡En mi familia es ruidoso!Tengo la música y luego de alguna manera las palabras encajan.Quiero decirles a la gente que deberían vivir sus vidas.No se manejar bien las criticas, pero estoy tratando de hacerlo.¡Quiero una banda!Generacion tonta.¡Esa noche cante para toda la Policia Criminal de Frankfurt!

El Maestro Antonio Rodríguez Delgado es uno de los maestros de la guitarra clásica con una trascendente y reconocida obra pedagógica en las ultimas décadas, y es exponente genuino de las mejores tradiciones de la Escuela Cubana de Guitarra Clasica. Su consagrada labor profesoral la ha alternado tambien como escritor, conferencista, arreglista, compositor, e instrumentista de musica culta y popular. Su alta tecnica y depurado sistema de enseñanza ha formado a celebres instrumentistas contemporaneos, entre los que se encuentran Joaquin Clerch, Marco Tamayo, y Ali Jorge Marcano entre otros. Su nombre aparece en la enciclopedia de la musica cubana del investigador Radames Giro y la Enciclopedia de la Musica Iberoamericana editada por la Universidad Complutense y la Sgae. El libro que sometemos a vuestra consideracion es resultado de mas de 50 años de experiencia y decenas de primeros premios internacionales en los concursos mas exigentes del mundo. Otras obras del maestro son la Biblia del Musico, La huella indeleble del sonido, Elias Barreiro el Hombre Detras de la Guitarra y Los Rostros de la Mediocridad y Otras Tribulaciones.

De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral.A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontraras todo lo necesario para introducirte en esta practica artistica: desde como mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o como jugar con las pinceladas, hasta como aprender a observar e interpretar artisticamentela naturaleza para plasmarla sobre el papel.

Víctor es un niño que crece escuchando música en los campos de Ñuble hasta que una situación familiar lo llevó a vivir a la capital. Ahí comienza a escribirse la historia de este gran cantautor icono de la musica popular chilena hasta que su carrera se ve truncada por el golpe militar.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.

Más allá del dibujo académico, existe un manera de dibujar más espontánea e intuitiva. Este manual es una invitación a perder el miedo a manchar el papel, explorar y crear libremente.A partir de tres movimientos, tres manchas de acuarela superpuestas, aprenderemos a dar vida a 15 animales y nos adentraremos en las infinitas posibilidades de la mancha y el trazo."Cada uno de los animales de este libro es un reto, una oportunidad para aprender a explicarlo reduciendolo a mancha y trazo, un proceso de desaprendizaje y de deconstruccion."

La ilustradora y autora japonesa Ai Akikusa nos adentra en el variado mundo de las aves para mostrarnos cómo podemos identificar las distintas especies y plasmarlas sobre el papel.Conoceremos los pajaritos que podemos avistar en nuestras ciudades y bosques mas cercanos, como el gorrion, la golondrina, la paloma o el pajaro carpintero; profundizaremos en especies tan asombrosas como el aguila, el flamenco, el avestruz o el pinguino emperador; finalmente, nos asombraremos ante los flamantes colores del plumaje de otras especies como el periquito, el pavo real o el colibri.Una oportunidad para adentrarnos en el rico mundo de las aves y aprender a representar sus bellas particularidades.

Fear, Ospen, Bastardilla, Hueso, Stinkfish, Era y Toxicómano, precursores del grafiti en Bogotá, narran su propia vida, y con cada relato se descubren los principios y el contexto de su obra. Grafiteros. Historia oral de la escena bogotana que redefinio la ciudad es un collage de impresiones y reflexiones sobre el arte urbano desencadenado en una urbe furiosa, hoy tatuada con tags, bombas, stencils, murales y throw-ups. Este libro es, a la vez, una historia del grafiti en Bogota y una historia secreta de la ciudad. Construido con la ayuda de una grabadora e ilustrado con fotografias de los archivos