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Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo.Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia.En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Este es el registro de la batalla que libró Armando Robles Godoy por el buen cine entre 1961 y 1963 desde las páginas del diario La Prensa y el suplemento dominical 7 Días del Perú y del Mundo; la primera de las varias que sostuvo por la misma causa durante el resto de su vida.En estos textos defendio la concepcion del cine como arte antes que como negocio o espectaculo, demando un acercamiento a los filmes a partir del lenguaje cinematografico y no del tema o el argumento, defendio el cine moderno, objeto los convencionalismos de Hollywood y denuncio a quienes pretendian pasar por peliculas artisticas a productos meramente comerciales. Se constituyo, de ese modo, en un pionero de la critica cinematografica moderna en el Peru y perfilo una poetica que orientaria la realizacion de su obra filmica.Ademas, ataco reiteradamente a la censura, propuso la creacion de una cinemateca, alento exhibiciones de cineclub, promociono el dictado de cursillos sobre cine, publico notas didacticas orientadas a que los lectores hicieran sus propias peliculas, y planteo la necesidad de una ley de fomento de la cinematografia.Aqui se halla el nucleo de toda la actividad que Robles Godoy desplegaria en los siguientes años por la cultura cinematografica del pais.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura popCuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la critica como "la mejor pelicula independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores digiriendolas, transformandolas una cantidad de peliculas que habian quedado relegadas en los sotanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgeneros muy diversos (spaghetti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, peliculas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear despues un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las peliculas de este cineasta son una autentica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.* Las peliculas de Tarantino: Reservoir dogs, Pulp Fiction, Malditos bastardos, Once Upon a Time in Hollywood, etc.* Los clasicos de Tarantino: Aquel maldito tren blindado, Coffy, Django, Lady Snowblood.* Actores y actrices fetiche: David Carradine, Pam Grier, Jennifer Jason Leigh, John Travolta, etc.* Los cameos: Edward Bunker, Sonny Chiba, Franco Nero, Rod Taylor, Don Stroud, etc.* La "familia" Tarantino: Zoe Bell, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Uma Thurman, Harvey Keitel.* Las canciones: "Down in Mexico", "Across 110th Street", "Rabbia e Tarantella", "Misirlou", etc.* La huella de Tarantino: Amor a quemarropa, Killing Zoe, Abierto hasta el amanecer, Como conquistar Hollywood, Black Widow, etc.

Tres amigos, psicólogos y aficionados al cine, quedan impresionados por la película de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz, tras verla en la Filmoteca Nacional de Madrid. Deciden profundizar en el contenido simbolico del film y, en sucesivas reuniones, conversan sobre el mismo. El resultado es un profundo analisis, enfocado desde las concepciones de Jung, del caracter de Buñuel y de la escena mas impactante y conocida de toda su filmografia. Todo ello expuesto a traves del dialogo de los personajes.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje, Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Una consideracion inimaginable para el nieto de unos inmigrantes italianos que crecio rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha convertido en la personificacion de ese sueño americano que el mismo desmitifica en cada una de sus peliculas.Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la filmografia del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortes, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustin Diaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan su vision personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho mas que comenzar.

LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprom

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes.En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido.Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho... Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista.Gregorio Belinchon, El PaisLynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor.Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York TimesEspacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todo esta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington PostLas memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday TimesUn libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big IssueDescubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografia y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.FotogramasPara los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A través de las inconfundibles ilustraciones de Nuria Díaz, repasamos la vida de Wes Anderson, asi como los temas, personajes y escenarios que conforman el universo visual de un cineasta de culto.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en

"Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado con los ensayos de Peer Gynt. Y claro que me encuentro cansado y poco centrado por esos dos factores, crispado e inseguro, y muy indeciso respecto al porvenir. Aun asi, no puedo evitar preguntarme que sera lo proximo que haga. Hace tiempo que esta decidido que me pondria con El juego falsopero cuanto mas ha pasado el tiempo tanto mas me desagrada ese proyecto. Ya no quiero seguir dandole vueltas a los conflictos matrimoniales. Me aburre lo indecible y es un tema tan espantosamente falto de humor y tan serio y grave y tan revelador y excesivo sin estar motivado de forma sincera y convincente. Toda esa basura me produce un sentimiento espontaneo de aversion. Es una asquerosidad".Publicamos por primera vez los cuadernos de trabajo del genial director sueco, que nos permiten acceder a la parte mas intima de su proceso de creacion: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices.Un documento unico para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo xx.

Hay pocos directores que se destacan en la historia del cine, que se vuelven indispensables para entender cómo son las películas que vemos. Steven Spielberg es, probablemente, la influencia más poderosa en las ultimas cuatro decadas. Este libro recorre su estilo, sus temas, sus dominios y las novedades que aporto al septimo arte. Estan todos sus largometrajes, en un camino que permite relacionarlos con contenidos comunes: la familia perdida y encontrada, la vigencia de la utopia norteamericana, las elecciones morales. Y, tambien, el propio cine como refugio, hogar solido, via de regreso ante las tristezas y decepciones de la vida cotidiana. Spielberg, el hombre que forjo las fantasias que transformaron la experiencia imaginaria de por lo menos tres generaciones de espectadores y cineastas, aqui aparece como ese amigo de la adolescencia que nos permitia entender mejor el mundo por medio de fabulas con tiburones gigantes, extraterrestres buenos y malos, villanos historicos, exploradores intrepidos, espias, terroristas, dinosaurios y algunos politicos. Todos habitantes de la tierra de la aventura de la que el es el maestro de ceremonias.

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas.El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar.En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo.Reseñas: Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling StoneUn libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars. BBCUna biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York TimesComo si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston GlobeIncluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo xx europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le toco en suerte (enfrentado tanto al Partido Comunista Italiano al que nunca renuncio como a la ortodoxia gris del universo catolico italiano de posguerra), su figura se alza, majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo el actual presidido por la indiferencia. La lectura de El olor de la India deberia servir como invitacion a acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus peliculas, para sumergirse en su poesia. Es, ademas, por si mismo un libro fascinante. En el, la indagacion antropologica y etica convive con la pasion por lo desconocido: por un lado, la belleza de los templos de Benares, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que alli se lleva, y que para Pasolini tiene los caracteres de la insoportabilidad.

Lejos del cielo (Far from Heaven, Todd Haynes, 2002) es una de las películas más experimentales realizadas dentro de la cultura de masas o popular. Ambientada en Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX, el film es una exploracion queer de la raza, clase, genero y sexualidad, un melodrama que pone en escena dos mundos -sexual y racial- que no se conectan, que se desconocen y que se agreden mutuamente. Su manierismo estudia una tradicion cinematografica, tomando la retorica de las peliculas de esos años y ejecutando una transferencia de un campo discursivo a otro. Una labor de investigacion en los limites del modelo del cine clasico en la que reflexiona sobre los mecanismos que posibilitan una expresion cinematografica, es decir, sobre el caracter ilusorio de las imagenes, la no inmediatez de su desciframiento, la complejidad y ambiguedad de la mirada.

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, articulos, entrevistas y demas apariciones en el espacio publico, se aquilata la dialectica entre el director español y los medios de comunicacion en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas esteticas del cine norteamericano. La respuesta de The New York Times, The New Yorker y Los Angeles Times, entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la critica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilacion entre la aceptacion y el rechazo, los elogios y los reproches.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitente (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus peliculas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine catalan. Para Cataluña y para las naciones mas alla del mundo iberico, llegaba la hora de editar una publicacion academica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo dialogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razon del valor humano de su cine, sin mas epitetos. Se presentan aqui diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros muchos. En cuanto testimonio intelectual, ademas, estas paginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes continuan interpelando, profundamente, a todos sus espectadores."Este es un libro imprescindible para los estudiosos de la cinematografia de Ventura Pons que quieran adentrarse en la forma y el significado de sus producciones filmicas. Los ensayos se pueden leer como estudios independientes y, fundamentalmente, como un corpus critico que da una vision de conjunto de la obra del realizador y de su importancia en el contexto cultural e historico de la España transicional hacia la democracia, especialmente en su relacion con las culturas perifericas, en pleno proceso de recuperacion y formacion identitaria" (Adrian Perez-Boluda, California State University Northridge).

En 2011 hubo un homenaje para Steven Spielberg por parte de la institución Directors Guild of America, porque este director es querido y admirado debido a su innovación en el lenguaje cinematográfico, su cine, su corazon, su esperanza y su deslumbrante estilo visual que ha influido en otros cineastas. Este director es parte de la identidad americana permanente. Despues de dedicar tantas horas a entender este cineasta, puedo decir que creo que todas estas palabras acerca de el son ciertas. Este libro es mi homenaje para el en reconocimiento a su humanidad y a un trabajo bien hecho. Este volumen realiza un acercamiento cientifico y humanista del director norteamericano de origen judio, Steven Spielberg. El contenido que vamos a encontrar en esta disertacion es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografia de Steven Spielberg con relacion a la produccion; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de produccion filmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematografico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia etica del cineasta plasmada en su filmografia.