eBooks de Películas, página 5 de 19

Esta es la historia de un rodaje y es la exploración en el devenir de un grupo de amigos que filman una película mientras navegan insomnes las noches de una Cali fantasmal: es la manera en que se honra a un par de amigos que apostaron todo por hacer cine creyendo en aquella maxima cuando las peliculas no existian hasta que se proyectaban. Lejos estaba la idea de un mundo digital y en cambio la vida cultural existia en objetos que representaban filias y fobias. Toda generacion tiene un punto de inflexion, un dia D, un momento en donde sobreviene la certeza de que un mundo ha terminado. En esta novela de Sandro Romero Rey, publicada por primera vez en 1993, hace casi treinta años, hay un requiem por un tiempo ido, por una ciudad y por un puñado de amigos que eligieron caminos diversos.La conocida generacion de Caliwood tiene en esta novela una suerte de lugar imaginario que pone el acento sobre una idea que hoy parece lejana pero que era una verdad de a puño en los años setenta y ochenta del siglo pasado: hacer cine en Colombia era una proeza, una empresa tan brutal como la de Fitzcarraldo y su sueño de construir una opera en la mitad de la selva.

¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada pelicula explora un lugar mitico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodovar, Monument Valley y los westerns de John Ford, Paris y Amelie. Las peliculas, acompañadas de fotografias y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 dias en Pekin (recreada integramente en España). Mas alla de las peliculas, los autores descifran los vinculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte.En este libro, la importancia de las peliculas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del septimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geografico, arquitectonico, natural, sobre el proposito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensacion un tanto emocionante de entrar por la puerta de atras, por el patio trasero en el que no habiamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.

El primer libro de Todopoderosos. Todos tenemos películas supuestamente malas que no podemos dejar de ver una y otra vez. Cintas denostadas por público y crítica que, por diversos motivos, se nos han quedado pegadas, se han ganado un lugar en nuestro corazon.Armados de argumentos, referencias y sentido del humor, Juan Gomez- Jurado, Rodrigo Cortes, Javier Cansado y Arturo Gonzalez-Campos defienden en este libro este tipo de peliculas. A traves de joyas desconocidas, placeres culpables, obras nostalgicas y bodrios divertidisimos, nos invitan a reconectar con el cine mas alla de puntuaciones y tendencias efimeras para vivirlo como lo que es: una experiencia intelectual pero, sobre todo, emocional.Ilustrado por Rafa Mata.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas.

Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

Hollywood también es el escenario de historias trágicas y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, Poltergeist y los protagonistas de Blanco y negro.

-«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser huma

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia.Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter.Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino.Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho... Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York. Alex Montoya, TimeOutNo hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablemente no haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros. David Torres, PublicoEste no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos. Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera. Carlos Marañon, CinemaniaAborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El UniversalEl hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos. Federico Marin Bellon, ABC

Algo tan sencillo como sentarte en el cine con tu padre, o con tu hijo, se convierte en este libro en una reflexión divertida, íntima y conmovedora. Las películas que no vi con mi padre son también las peliculas que si viste, y las que quieres ver con tu hijo y por extension, con todos a los que quieres. Alberto Moreno salta de Indiana Jones a La guerra de las galaxias con humor y con inteligencia, y va construyendo el relato de las cosas importantes: la infancia, la amistad, el amor o la familia delante de una pantalla junto a la mejor compañia posible. O junto a su ausencia. Porque la vida enseña que somos tambien porque otros fueron; una amalgama de nostalgia y de memoria que nos sujeta cuando nos quedamos solos.El autor nos habla de nosotros mismos, con la naturalidad de una conversacion entre amigos sobre las escenas favoritas de Antes del atardecer o de El Padrino, esas imagenes de las peliculas compartidas por una generacion cuyas emociones atrapan a todos por igual.Las paginas de Las peliculas que no vi con mi padre son un homenaje a los afectos, al dolor de las perdidas irreparables y a como pasado y presente se encadenan hasta forjar una biografia sentimental.

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes, como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexion sobre un universo mucho mas amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la narracion, los afectos y los vinculos entre el ocio, el trabajo y lo domestico. La autora investiga como esos mundos ficcionales, a traves de sus figuraciones elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras temporalidades.Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relacion al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros, las atmosferas filmicas y los climas fisicos en los que se inscriben afectos y placeres, con sus ritmos propios y sus multiples imprevisibilidades.¿Es posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creacion de posicionamientos subjetivos renovados? Segun los argumentos de Julia Kratje, en algunas peliculas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.

Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. La introduccion perfila el contexto de esta emergencia y las principales lineas discursivas, subrayando el surgimiento de redes mas o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artisticas y las particularidades del quehacer filmico en clave de genero. Las experiencias de creadoras diversas cuya obra se adscribe a la ficcion, el documental y la animacion ofrecen una mirada poliedrica y descentrada al cine contemporaneo.

Pepe Carvalho, el singular detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, ha sido el personaje literario más adaptado por los medios audiovisuales españoles desde la reinstauración de la democracia. Durante el periodo 1976-2005 ha sido objeto de tres peliculas, una serie de television y once telefilmes. Fuertemente connotado ideologicamente por su autor, su vida literaria, pero tambien la audiovisual, se entrecruza con los cambios de la sociedad española.Este libro propone, a traves del exhaustivo estudio de las diferentes adaptaciones de Carvalho, un analisis de como el cine y la television han recogido e intervenido en dichos cambios, basandose en tres ejes: el politico, el cultural y el espacial.

La historia del universo Indiana Jones.Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio "universo expandido": serie de television, novelas, comics, videojuegos A traves de una "biografia no autorizada", en este libro se cuentan su vida y aventuras mas desconocidas.Por otro lado: ¿como llego Indiana Jones a existir? Descubriremos igualmente la peculiar historia de un personaje que estuvo a punto de apellidarse "Smith", contaremos como dos amigos de la infancia llamados Spielberg y Lucas unieron sus pasiones para crear al arqueologo del latigo y el sombrero, y narraremos hasta donde ha llegado su influencia en la ficcion y la realidad.Prologo de Javier Sierra.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse. HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Este libro ofrece un análisis detallado del personaje infantil y de su percepción en dos obras maestras del cine argentino reciente: La ciénaga de Lucrecia Martel (2001) y La rabia de Albertina Carri (2008). Por una parte, se inscribe la mirada monstruosa y melancolica de la infancia que proyectan estas obras en una tradicion narrativa argentina previa, una tradicion sobre todo literaria, con la excepcion de La caida de Torre Nilsson (1959). Por otra parte, Sophie Dufays propone que los films de Martel y de Carri, si bien ponen en escena un universo natural aparentemente atemporal, presentan una nueva articulacion alegorica entre infancia y pasado historico. El analisis, centrado en la estructura familiar y narrativa de las obras y en sus efectos sonoros, se apoya en una serie de conceptos psicoanaliticos (oralidad, repeticion, melancolia y obscenidad) y en la nocion de alegoria moderna para describir y comentar un nuevo modelo de representacion de los niños en el cine argentino de la posdictadura.

Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistematica de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demograficos y socioeconomicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, genero y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, historicamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es mas que un pretexto terrorifico, y que las soluciones de la destruccion del medio ambiente no habitan el ambito de ningun tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.

Filmar la ciudad es un libro que reúne varios artículos; algunos de investigación, otros comparativos, históricos y hasta científicos, en donde la temática principal es el cine y el papel que la ciudad tiene en este. Con poco mas de diez articulos, este libro contiene la opinion de escritores mexicanos, franceses, españoles y estadounidenses que desde diferentes perspectivas comentan el rol que juega la localidad en diferentes peliculas, documentales y epocas historicas.