eBooks de Películas, página 6 de 21

Con el impulso de un camino andado certeramente, en este segundo volumen el crítico Ayala Blanco revisa las cintas de una industria cinematográfica ya establecida y, al mismo tiempo, aborda con mirada atenta las renovadoras experiencias cinematograficas del cine independiente, señalando lucidos aciertos y tambien caminos equivocados. El analisis arranca en el decisivo año de 1968 y culmina en 1972. La busqueda, segun palabras del autor, es triple: "buscamos al cine mexicano; el cine mexicano busca su identidad; nos buscamos en el cine mexicano, a riesgo de perdernos".

Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistematica de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demograficos y socioeconomicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, genero y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, historicamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es mas que un pretexto terrorifico, y que las soluciones de la destruccion del medio ambiente no habitan el ambito de ningun tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.

Filmar la ciudad es un libro que reúne varios artículos; algunos de investigación, otros comparativos, históricos y hasta científicos, en donde la temática principal es el cine y el papel que la ciudad tiene en este. Con poco mas de diez articulos, este libro contiene la opinion de escritores mexicanos, franceses, españoles y estadounidenses que desde diferentes perspectivas comentan el rol que juega la localidad en diferentes peliculas, documentales y epocas historicas.

Un fantástico recorrido por el detrás de escena de las películas y series que marcaron tu historia, de la mano de Lucas Baini.Seguramente guardás recuerdos imborrables de tu infancia, viendo tus series animadas favoritas o de las peliculas y series que marcaron tu adolescencia. Tal vez, te preguntaste miles de veces, como se crearon, que hacian los actores detras de escena, como los eligieron... Bueno, ¡llego el momento de descubrirlo! Lucas Baini te cuenta todos los secretos y las curiosidades mas insolitas del backstage.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Analizar la filmografía de un país es una forma más de aproximarse a su historia, su cultura y sus problemáticas sociales. Con ese propósito, A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas recoge diez contribuciones en las que se estudia la trayectoria de las peliculas que entre los años 2013 y 2017 fueron reconocidas con el mas importante galardon de la cinematografia de sus paises. Asi, la primera parte del libro se centra en el analisis de Vivir es facil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013); La isla minima (Alberto Rodriguez, 2014); Truman (Cesc Gay, 2015); Tarde para la ira (Raul Arevalo, 2016); y, La libreria (Isabel Coixet, 2017), peliculas que recibieron el Premio Goya a la mejor pelicula durante ese periodo, mientras que la segunda esta dedicada a Gonzaga, de Pai pra Filho (Breno Silveira, 2013); Faroeste Caboclo (Rene Sampaio, 2014); O Lobo atras da Porta (Fernando Coimbra, 2015); Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2016); y, Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2017), quienes recibieron el Grande Premio do Cinema Brasileiro.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de América Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo. Schroeder Rodriguez incorpora un analisis de aproximadamente 50 peliculas a una narrativa de alto rigor academico y enmarcada por un persuasivo marco teorico de modernidades multiples. El resultado es una guia obligatoria que transforma la version heredada de la historia cultural de America Latina en los ultimos cien años, pues resalta la forma en que actores sociales como la Iglesia y el Estado han utilizado el poder del cine para definir la esfera publica y moldear nuevas identidades en un continente marcado por luchas continuas de liberacion y justicia social.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida. Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la pelicula basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jovenes y mayores por igual gracias a su combinacion perfecta de fantasia, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anecdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, Andre el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector como vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prologo de Rob Reiner, director de la pelicula, Como desees hara las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutaran con este clasico del cine."Elwes hace que estas memorias sean tan dulces e inocentes como la misma pelicula".The New York Times"Con un estilo elegante y energico, Elwes demuestra lo felices que fueron durante la produccion de La princesa prometida".Publishers Weekly"Como desees esta repleto de historia sobre el rodaje de una pelicula que se centra en el maravilloso regalo de la narracion".Chicago Tribune"Elwes ofrece un precioso relato de lo que para mi, y estoy seguro de que para todos nosotros, fue una de las mayores experiencias creativas de nuestras vidas."Rob Reiner

Hay películas que nos hacen llorar a lágrima viva, reír, gritar de terror o, simplemente, nos enamoran. Algunas nos aburren y otras no nos cansaríamos de verlas. Comedias y melodramas. De aventuras y del Oeste. Gemma Nierga y Jaume Figueras, avidos espectadores y grandes conversadores, rememoran esas peliculas que a lo largo de nuestras vidas nos han abierto los ojos. Y en un dialogo chispeante y repleto de anecdotas -de la camiseta de Marlon Brando a Travolta en Grease, de Love Story a Cinema Paradiso-, invitan a revivir la magia del cine y a celebrarla cantando y bailando como en los grandes musicales, de los de Gene Kelly a La La Land. Un libro ricamente ilustrado y que constituye un doble homenaje, al cine y a la amistad.

La presente obra que compila diez monólogos, condensa la inquietud del autor por el trabajo del actor enfrentado a su creación unipersonal. Cada uno de ellos estructura investigaciones sobre diferentes aspectos de la psicologia y contextualizacion historica del humano colombiano. El tomo tambien indaga posturas artisticas, subjetivas, combina asuntos politicos del pasado con los recientes eventos en el pais. Revisa asuntos criminales sobre mujeres campesinas. Y finaliza con una documentacion dolorosa de los ultimos momentos de vida de un personaje centroamericano que dedico su corta vida a la liberacion de los esclavos negros.

La obra compila reflexiones sobre la envidia entre mujeres, entre padres e hijos, entre colegas y amigos, entre jóvenes y viejos, pobres y ricos, hombres y mujeres, entre actrices, modelos, amantes y entre perfectos desconocidos. Esto confirma el amplio espectro de una pasion triste que es capaz de atravesar todo tipo de registros de la condicion humana, transformandose en poderosos afectos como el resentimiento, la codicia, el rencor, el odio, la tristeza y la alegria malsana, lo cual es analizado por los autores de estos ensayos de cine y filosofia a traves de la mirada cinematografica de grandes y reconocidos cineastas como Buñuel o Hitchcock, de innovadores realizadores como G. Alazraki, Michel Franco y Claude Berri, sin olvidar a D. Fincher, M. Forman, Robert Aldrich o a Juan Ibañez.

Cuanto más sabemos de cine (y ahora sabemos mucho gracias a la tecnología digital), más nos distanciamos de una comprensión iluminadora que se aleje tanto del enciclopedismo como del capricho. En este libro anarquico, escrito en completa libertad, cada capitulo surge espontaneamente, disparado por un episodio cotidiano o un pensamiento que se cruzo y que el autor, el gran critico de cine conocido por todos como Quintin, intento atrapar en la escritura. Es un diario que recopila cuarenta entradas escritas en momentos distintos. Esta pequeña obra desorganizada y maravillosa promete ser lo mejor sobre cine que el lector habra leido en años.

MATRIX DECODIFICADO (THE MATRIX DECODED): TRIVIA, SECRETOS Y DATOS CURIOSOS - DE LA PELICULA DIRIGIDA POR LANA Y LILLY WACHOWSKYCrees que sabes todo acerca de MATRIX?Quieres conocer más de 150 datos curiosos y secretos del filme de las hermanas Wachowsky?Este libro esta lleno de informacion acerca de una de las mejores peliculas del año 2014. Encontraras detalles del detras de camaras que REALMENTE amaras. Puedes probar tu conocimiento sobre esta pelicula aqui. AQUI ALGUNOS EJEMPLOS Thomas Anderson era un personaje que no encajaba en su mundo real. Para transmitir esa sensacion al publico, Keanu Reeves tuvo que usar ropa inapropiada y maltratada para las escenas filmadas dentro de la Matrix.Se necesitaron seis meses de planificacion para la escena de rescate de Morpheus en helicoptero. El papel de Neo se ofrecio a Leonardo DiCaprio, quien rechazo la oferta porque no creia que fuera una buena idea que una pelicula tuviera tantos efectos especiales.2199 es el año en que tienen lugar los acontecimientos de la trama.Las hermanas Wachowski afirmaron que tomarian la decision de tomar la pildora azul si estuvieran en la situacion de Neo.Y MUCHO MAS! Asi que, si quieres revivir los recuerdos de esta gran pelicula o simplemente quieres entretenerte y conocer mas sobre ella, no dudes en adquirir este libro!

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razon de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografia son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepcion de los lugares no es menos importante: esta atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas politicas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiaran el camino que recorre Maria Zacco en las paginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; Paris la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Rio, en estado presente, el gran cambio de Berlin y la Londres asfixiante.

Federico de Cárdenas ha sido el crítico de cine más prolífico del Perú. Participó durante veinte años en la revista Hablemos de Cine y escribió para muchas otras en diversas oportunidades; aunque lo mas copioso de su produccion lo vemos en las amplias columnas, y con frecuencia articulos a pagina entera, que redacto entre 1975 y 2018 en las ediciones dominicales de La Prensa, El Observador y La Republica, donde escribio durante mas de treinta años.El material que conforma este volumen antologico, si bien no incluye sus textos escritos para diarios, reune varios de los que publico en revistas de cine, programas de la Filmoteca PUCP y especialmente en la revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional del Peru, para la cual se concentro sobre todo en los grandes cineastas de la modernidad, como Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Luchino Visconti. De esta forma, gracias a los textos de Federico de Cardenas, este libro rinde homenaje a la obra de aquellos y muchos otros notables directores.

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

Este libro ofrece distintas claves para la interpretación del cine chileno de Raúl Ruiz. A partir de las estrategias que desarrolló en su producción cinematográfica chilena en la década de los sesenta, donde investigo gestos, habitos, imagen y expresion de sus personajes, se constituye un imaginario que da paso a su cine de indagacion.Al respecto, el reconocimiento de la cultura popular emerge como dimension ignorada y fundamento que otorga un fuerte sustrato al relato cinematografico ruiziano, a partir de tres figuras que cristalizan los complejos cambios de la sociedad chilena: el pensamiento utopico o la aspiracion a una nueva sociedad, los cuerpos repartidos como resultado de una proyeccion idealista de la sociedad, y finalmente la figura del mundo al reves o la utopia contrariada.La realizacion de estas figuras en cada film lleva a Ruiz a una suerte de reconstruccion de la identidad nacional, que en definitiva parece ser el objetivo ultimo de su empresa de "inventar" Chile.