eBooks de Diseño y Moda, página 10 de 44

"Muchos han escrito sobre el lujo, algunos con el ánimo de encasillarlo con fórmulas que encapsulan su significado para poder entenderlo en el mundo comercial; otros con el ánimo de documentar las investigaciones de nuestra relacion con el concepto a traves del tiempo. La realidad es que la naturaleza del lujo es variable segun su contexto. Los terminos con los que tratamos de definir el lujo no siempre facilitan su entendimiento; en ocasiones, la terminologia logra confundirnos aun mas. En la carrera de la ambicion, de la globalizacion y la industrializacion, el lujo se alejo de su esencia a tal punto que sus conceptos iniciales se convirtieron en terminologia comercial. Palabras como lujo, glamour, excelencia y calidad ahora son promesas comerciales.A pesar de acaparar ese aura del lujo en un sector o en conglomerados, el mismisimo lujo ha perdido su esplendor como lo relata Dana Thomas (2008), ha perdido la fidelidad a su ADN. Lo que ha creado es el espacio para que pequeños emprendedores llenen asi los zapatos del lujo original, trabajando en la excelencia real de un nicho y no en el desdibujado lujo mundial que se entrego a la industrializacion y los grandes margenes de ganancia."

En ocasiones, los objetos diseñados rechazan a sus usuarios: un mouse de computadora que no funciona para zurdos, por ejemplo; o un sistema de pago con pantalla táctil que solo funciona para personas que leen frases en ingles, que tienen vision 20/20 y usan una tarjeta de credito. Algo tan simple como las opciones de color puede hacer que un producto sea inutilizable para millones.Estos desajustes son los componentes basicos de la exclusion. En Mismatch, Kat Holmes describe como el diseño puede llevar a la exclusion y como el diseño tambien puede remediar la exclusion. Los metodos de diseño inclusivos (diseñar objetos con usuarios excluidos en lugar de para ellos) pueden crear soluciones elegantes que funcionan bien y benefician a todos. Holmes cuenta historias de pioneros del diseño inclusivo, muchos de los cuales se sintieron atraidos a trabajar en la inclusion debido a sus propias experiencias de exclusion.Holmes muestra como la inclusion puede ser una fuente de innovacion y crecimiento, especialmente para las tecnologias digitales. Puede ser un catalizador para la creatividad y un impulso para los resultados a medida que se expande la base de clientes. Y cada vez que solucionamos una interaccion no coincidente, creamos una oportunidad para que mas personas contribuyan a la sociedad de manera significativa."Kat Holmes nos muestra como hacer de la inclusion una fuente de innovacion. Una lectura importante para cualquiera que aspire a crear excelentes productos para el mayor numero de personas."Satya Nadella, CEO, Microsoft directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

No estaba todo dicho sobre diseño. Lo parece, porque hace tiempo que se encuentra en vía muerta.Pero el diseño está maduro. Tiene una hoja de servicios ejemplar con cinco siglos de historia y es un pilar fundamental de la cultura visual. Y tiene ante si una gran perspectiva abierta y apasionante.El futuro esta en la ciencia, la cultura, la educacion y la solidaridad para una sociedad que aspira al conocimiento.La pandemia y la Naturaleza, nuestro habitat, nos han dado la ultima leccion. Solo importa lo esencial: la vida y los valores.¿Que pueden -y deben- aportar el diseño y la comunicacion visual a la construccion de ese futuro, que ya es ahora?En Cara a Cara con el Diseño, Joan Costa nos ofrece, una vez mas, una profunda y lucida reflexion sobre el presente y el futuro del diseño.

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

En este libro, la italiana experta en imagen y belleza, Elisa Bonandini, te ofrece un exhaustivo examen de autoanálisis de tu estilo para reformularlo por completo, siguiendo unas técnicas innovadoras que resaltan la belleza de cada uno en funcion de sus caracteristicas. Trucos y consejos muy utiles que te ayudaran a mejorar de forma no invasiva la estetica de tu rostro y de tu cuerpo. Se trata de una Belleza smart, porque implica ser consciente de la energia de tus propias lineas, curvas y formas y sobre todo de tus tonalidades naturales. Aprender a gestionar el estilo personal es clave para redescubrir la belleza innata de cada uno. Crear una nueva imagen de si mismo proporciona armonia, alimenta la autoestima proporcionandole y ofrece mayor frescura, comodidad y atractivo. En estas paginas, descubriras el poder de los colores, de las formas y de las lineas, familiarizandote con nuevos conceptos de estetica acordes a la tipologia de tu rostro, de tu cuerpo, de tus caracteristicas cromaticas y de tu estilo.

El presente libro nos lleva un acercamiento de los significados y tipologías de los vestidos de novia, entrelazados con la vestimenta religiosa católica, el poder, el simbolismo, los rituales y el consumo. Los mensajes y significados del vestido de novia ponen en escena el comportamiento y las selecciones de las novias en el vestir en el dia de su boda, casi de un modo magico, ritualista, cercano al espiritu de la liturgia religiosa pero atravesado directamente por el lujo, el consumo y el marketing.Los vestidos hablan, como afirma Robert Musil en "El hombre sin atributos", y el vestido de novia es un simbolo de cultura, habla con un lenguaje propio, se convierte en objeto religioso ritualista, en objeto de lujo y en tendencia en el mercado/consumo del fashion system. Joanne Entwistle nos indica que el cuerpo vestido es inseparable de nuestro yo y de nuestra historia. Es una experiencia intima con nuestro cuerpo y una presentacion publica del mismo. Es decir, el vestido es la forma mas inmediata de vinculacion entre el cuerpo, el entorno y nuestra circunstancia. La boda, como ritual, es un momento de gran trascendencia para los contrayentes, y el vestido de novia es uno de los elementos mas importantes, porque conjuga un sistema complejo de engranajes, para lograr de esta celebracion, un momento magico.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por toda la evolución de las prendas, más precisamente de aquellas que se

Una novela gráfica sobre la supervivencia en una de las décadas más violentas del Perú.Cuatro imberbes malandrines sellan un pacto de lealtad en la previa de una batalla campal entre los malolientes urinarios de la unidad escolar limeña donde estudian. Alli, en los mismos patios y aulas donde se esforzaban por sobrevivir y llegar al final del dia sin cortes en el uniforme o magulladuras en el cuerpo. La amistad inaugurada tras esa sordida reyerta los uniria por casi veinte añosen una banda inicialmente juvenil dispuesta a comerse el mundo desde las calles de Magdalena del Mar. Con el tiempo, los delitos e incendios irian subiendo de octanaje hasta derivar en insospechados desenlaces politicos, pocos de ellos exentos de sangre y empleo expeditivo de armas automaticas. Y en medio de todo, un cadaver que sigue muriendo y la amarga realidad de la traicion Una trepidante novela grafica que, hilvanando episodios autonomos, cargados alternativamente de sexo, violencia, autos robados y rocanrol, nos recuerda, de paso, uno de los periodos historicos mas espantosos que vivio el Peru en las ultimas decadas del siglo XX.

Alegría y Sofía son adultas, pero… ya no son amigas.En esta nueva entrega vemos por primera vez a las dos mejores amigas separadas. ¿Por qué? ¿Será el fin de su historia? descrubre los planes que ten

Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos.Caligrafia: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presion con la pluma o el rotulador.Lettering: pasa de la caligrafia al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rubricas hasta los efectos vintage.Variaciones y extras: familiarizate con los principales efectos y florituras jugando con la composicion, las sombras y otros recursos ornamentales.

¡La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZA¡Por fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Esta cuarta entrega de la colección titulada "Reflexiones" presenta una serie de aportes resultado de procesos de investigación finalizados que giran en torno al diseño, el desarrollo y la innovación social, llevados a cabo por investigadores de Taller 11, Grupo de Investigacion en Diseño, en conjunto con investigadores externos de Colombia, Mexico y España. Estas diversas miradas desde el diseño se presentan en dos momentos: el primero, enfocado a iniciativas llevadas a cabo en sintonia con comunidades con miras a la reconstruccion del tejido social y el segundo, centrado a los procesos de formacion que conjugan el diseño y la innovacion social.

Viñetas que cuestionan el estigma y prejuicio respecto a la soledad y los imperativos sobre emparejarse.Las mujeres de estas viñetas son, como en Señorita buena presencia, indecisas y contradictorias, nunca dejan de cuestionar las convenciones y estereotipos impuestos sobre las mujeres. En esta ocasion, el tema central de las viñetas son todos los feroces estigmas sobre la soledad, la sola, la soltera, la no-madre y la mirada que propone es exactamente el lugar inverso al que la sociedad le ha atribuido. Las solas aqui gozan sus espacios, su libertad, sus tiempos y sus decisiones. Tambien las dudan y las cuestionan a ratos. Una mirada entrañable y genial sobre las convenciones de las mujeres en la adultez, con el humor siempre ironico y desfachatado de Bernardita Olmedo.

Este conjunto de conocimientos está destinado a los estudiantes y docentes de la carrera de Arquitectura y Urbanismo de las escuelas y facultades de Arquitectura y Diseño del país. Estos "pasos" están plasmados en un lenguaje escrito y grafico sencillo, acorde con la iniciacion a esta capacitacion, para poder producir un conocimiento de la realidad y, asi, mejorar la calidad del habitar. Esta obra tiene por objeto desarrollar un conjunto de ideas acerca de la Arquitectura y su proceso de elaboracion. Estas ideas son utilizadas en forma habitual en el desarrollo profesional cotidiano y se trato de sistematizarlas para transmitirlas en forma clara y ordenada. Para ello se dividio el trabajo en las siguientes partes: Primera parte: El que. Que entendemos por Arquitectura. Segunda parte: Con que. Elementos constitutivos. Tercera parte: El como. Los pasos del proceso de elaboracion. Metodologia de diseño. Es un libro sinceramente util y grato.

"The suns of Granny Glorias" tells the story of Tommy, a six-year-old boy who plays with the images he paints just for himself, his grandmother Gloria. A very talented grandmother-painter who even after death will continue to communicate with her grandson through their wonderful suns. An interesting plot that teaches us that love can overcome any obstacle, even that of death. A book for the whole family that invites you to paint and play with colors and emotions."Los soles de mi abuela Gloria" cuenta la historia de Tomas, un niño de seis años que juega con las imagenes que pinta solo para el, su abuela Gloria. Una abuela - pintora muy talentosa que incluso despues de la muerte seguira comunicandose con su nieto a traves de sus maravillosos soles.Una trama interesante que nos enseña que el amor puede superar cualquier obstaculo, incluso el de la muerte. Un libro para toda la familia que invita a pintar y jugar con colores y emociones.

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación.Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones.El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.

Este libro es una herramienta ideal para todas aquellas personas que quieran cambiar sus hábitos, para los emprendedores que sueñen con crear su marca de cosmética natural, y para todos los que estén en la busqueda de revelar una conciencia ecologica profunda y volver a la naturaleza. A traves de las mas completas formulas para crear productos de cosmetica, cuidado y limpieza del hogar, remedios caseros; de nociones sobre aceites esenciales, aromaterapia, consumo responsable y mas, este libro busca reconectarnos con la naturaleza y resignificarla a traves de una transformacion de habitos que nos invite a preguntarnos que usamos en nuestras rutinas de cuidado del cuerpo y de la casa, y como afecta nuestra salud y el medio ambiente.A diferencia del consumo masivo, hacer nuestros propios productos implica escuchar que precisa realmente nuestro cuerpo, y nos permite modificarlos a medida que la necesidad cambia. Despierta una relacion dinamica de conocimiento no solo sobre la Tierra, sino sobre uno mismo como parte de un todo. La pregunta inevitable de que ingredientes pueden ayudarnos inspira una conciencia de colaboracion con la naturaleza, de sinergia perfecta, de pertenencia. Y lo que resulta de esa relacion es la armonia que nace del cuidado mutuo.

Una emotiva novela gráfica sobre una madre que tiene Alzheimer. Un relato real sobre la memoria, el amor y la familia.Emiliano Valenzuela es fotógrafo, y registró las imágenes de su madre enferma de Alzheimer. Consuelo Terra es periodista, y lo entrevisto para un reportaje que gano un premio.Se hicieron amigos y juntos decidieron que en aquella experiencia habia una historia. Con textos de Emiliano y los dibujos de Consuelo realizaron una historia autobiografica conmovedora sobre los afectos y la memoria.Emiliano, convertido en fotografo como su padre, al enfrentar en la actualidad su propia paternidad, debe hacerse cargo de su madre, cuya enfermedad ya no le permite valerse por si misma. El comienza a recordar su propio pasado familiar, reconstruyendo su niñez y sus años de formacion junto a esa madre que los sacaba adelante a pesar de vivir en un pais en dictadura.A traves de recuperar la historia de su madre, mientras los recuerdos de ella se desvanecen. Emiliano va reconstruyendo su propia vida y la de un pais armado de silencios, fragmentos y derrotas.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.