eBooks de Diseño y Moda, página 12 de 45

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseño y nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

Dicen que las personas estamos todas conectadas de alguna u otra forma, que sitiráramos del hilo invisible de nuestras vidas encontraríamos coincidenciasinverosímiles, pero reales, respuestas a muchas dudas que pasan sigilosamente pornuestro lado y que no resolvemos por pereza o desinteres. Nos unen relaciones dispersascon muchos elementos en comun. El mundo esta lleno de seres humanos con losmismos miedos y anhelos, con las mismas miserias y ambiciones, con la misma paz oguerra; pero en muchos casos estamos predestinados a conocer a alguien en concreto,amar a una persona y no a otra, sufrir pudiendo evitarlo, vivir o morir en el intento. Lavida de cualquiera puede coincidir con la de cualquiera sin ni siquiera conocersepersonalmente. La vida la vida es, o la tomas o la dejas.

Comprender los deseos de un cliente y las necesidades y preferencias del público posibilita la innovación. La capacidad de reunir datos mediante la investigación, analizar los hallazgos y aplicarlos a los objetivos del proyecto es tan importante para el exito de los equipos de diseño como sus aptitudes conceptuales y esteticas.Con informacion sobre mas de 25 estrategias y tacticas de exito, planificacion de la investigacion, analisis de resultados e incorporacion de la investigacion en el proceso de diseño. Incluye sugerencias para adaptar la escala de la investigacion a cualquier proyecto, plazo o presupuesto, asi como casos de estudio totalmente nuevos donde se resumen la estrategia y los resultados con destacados actores del sector.

El propósito fundamental de este libro es analizar el campo del diseño textil, el rol del diseñador y su vínculo con la industria textil en nuestro país. Se realiza un recorrido por el origen, la evolucion y los escenarios sociopoliticos-culturales y tecnologicos que influyeron en el desarrollo de esta disciplina y tambien se examina la asociacion que existe entre el diseño textil con objetos provenientes de la indumentaria, la decoracion y la arquitectura.El presente trabajo tiene la intencion de develar el origen de la desvinculacion que parece observarse entre el campo del diseño y el de la industria y, en consecuencia, su fragil comunicacion. Asimismo, se interesa en la interrelacion entre ambos sectores y, a su vez, entre ellos, el mercado y el contexto sociopolitico tanto a nivel local como global.En sus capitulos relata y explica como fue la creacion de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; la evolucion del diseño textil como especialidad independiente; el vinculo que existe entre estas areas con la produccion de bienes y servicios; el valor fundamental de la figura del diseñador como un actor cultural; las logicas que imperan en estas disciplinas y en la industria; el concepto de proyectualidad como pilar de estas carreras y, finalmente, realiza una especulacion sobre como podrian vincularse en el futuro el diseño y la industria.

La intuición y las corazonadas son como puertas que se abren para permitir que salga algo oculto del interior. Es eso que se conoce como"talento". Aquello que sabemos hacer mejor, lo disfrutamos intensamente y su resultado siempre es sorprendente, porque habla de loque somos, no de lo que aparentamos ser. Hay que hacer para pensar y hay que pensar para hacer. Es un dialogo entre el cerebro y la mano. Teoria y practica que se relacionan mediante comportamientos cotidianos conjuntos. Por ello, no hay limites mas que los que uno mismo se impone, y hay quienes prefieren separar el pensar del hacer. Si los integras, logras elevar el nivel de tu Diseño Creativo.Diseño creativo de Juan Diego Ramos Betancur, con una escritura calida y cercana, ofrece en cada uno de sus capitulos reflexiones que nacen de una fecunda experiencia de docencia que, si bien se ha alimentado en libros e investigaciones, ha tenido como fuente a la vida misma y su pulsion creadora. Por eso, esta escritura, sus ideas y relatos son un homenaje a la libertad de nuestro hacer cotidiano. Y a la alegria de ese hacer.

¿Tienes todo para triunfar pero te falta estilo?¡No te angusties! En este libro práctico y ameno, la consultora de imagen Gisela Méndez te ayudará a encontrar las prendas y colores que te favorecen, los aromas que van de acuerdo con tu personalidad, los accesorios que necesitas, los estilos de barba y cabello de moda, los cuidados que necesita tu piel y mucho mas para que luzcas como mereces.No importa cuales sean tus actividades cotidianas, tu trabajo, tu vida social o tus gustos: este sera tu nuevo manual de cabecera para conocerte a fondo, lucir todo tu potencial y aprovechar las enseñanzas de una experta en imagen integral.¿Que esperas para robarte todas las miradas?

La estética y la moda no son solo algo superficial y vacío: son en sí un símbolo, una expresión individual y colectiva y, como tal, un acto que puede ser político, tener poder e incluso cambiar sociedades.Este libro enumera algunos de los movimientos contraculturales mas relevantes de la historia a lo largo de distintas epocas, centrandose en las mujeres y en como, a traves de determinadas esteticas e ideologias, reclamaron y lucharon a favor de la libertad y la igualdad.

Este libro plantea un innovador modelo de atención a una población que requiere una rehabilitación física debido a lesiones osteo-musculares y considera una atención descentralizada por medio del uso de nuevas tecnologias de la comunicacion, que van de la mano con aplicaciones de telemedicina tales como consulta, diagnostico, gestion de la informacion, consulta de historias clinicas y tele-operacion.Asimismo, la arquitectura del sistema aqui planteada considera una estructura con orientacion a servicios que utiliza para su validacion una herramienta grafica-formal llamada red de Petri coloreadas. Adicionalmente, este estudio traza el diseño y la implementacion de las ayudas tecnologicas, los servicios web y la integracion con un sistema de informacion. Las pruebas de validacion fueron desarrolladas en cinco escenarios definidos por las posibles eventualidades que ponian en riesgo la integridad fisica del paciente.

La moda atraviesa los campos más variados: desde las disciplinas teóricas hasta las prácticas de producción y consumo. En la moda se amplifican los impulsos y se desencadenan los procesos de innovacion. Ella absorbe todos los estimulos y los conjuga; es una zona transversal de traduccion e interpretacion; y es, ademas, en este convulsionado siglo XXI, el espacio de una cultura compartida. A partir de los ultimos años de la decada de 1970 y principios de la siguiente, donde se asistio al declive de formas tales como el atelier, se fue estructurando un sistema conformado segun las reglas de la posmodernidad, marcado por las grandes revoluciones sociales y por las conquistas feministas. Maria Luisa Frisa, una de la criticas y curadoras italianas mas reconocidas en el mundo, se sumerge aqui en el fascinante universo de la moda contemporanea. Innovacion, creatividad, negocio y cultura se entrelazan en este ensayo para retratar el complejo y cambiante mundo del fashion system. La moda, entiende Frisa, es una plataforma activa capaz de poner en circulacion y de hacer dialogar a los actores y a los saberes relacionados con la cultura visual contemporanea, con la dimension economico-productiva y con la comunicacion. Con ideas claras y precisas, Frisa logra explicar procesos que muchas veces son tan sinuosos como contradictorios, constitutivos de la moda como sistema y los protagonistas que la agitan.

Este cuaderno formativo plantea la elaboración de productos cosméticos, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, y, además, incorpora una serie de anexos como material complementario (productos y utillaje, ingredientes cosmeticos, vehiculos y un formulario). Asi mismo, incluye un glosario donde se pueden encontrar los terminos relativos a la materia y un ultimo anexo donde se recogen los resultados de las practicas. En el ultimo apartado se propone al alumnado la resolucion de un proyecto sobre la elaboracion de un nuevo producto cosmetico.

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En "Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley", Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas poderoso del mundo. Desde Hewlett-Packard y Ampex en los años cincuenta, a Google o Facebook hoy, el diseño ha construido un verdadero puente entre la investigacion y el desarrollo, entre el arte y la ingenieria, y entre el rendimiento tecnico y el comportamiento humano. Katz rastrea los origenes de las consultoras lideres (entre las que se encuentran IDEO, Frog Design y Lunar) y muestra el proceso por el que algunas de las compañias mas influyentes del mundo pusieron el diseño en el centro de sus estrategias comerciales. Gracias al acceso sin precedentes a un gran numero de fuentes primarias y a entrevistas con los mas influyentes lideres (incluidos Douglas Engelbart, Steve Jobs y Donald Norman), Katz deja ver que el diseño era el eslabon perdido en el ecosistema de la innovacion en Silicon Valley."Aunque quiza con algun retraso, esta obra constituye una oportuna valoracion del desarrollo historico del papel y las ideas del diseño en algunas de las instituciones mas relevantes de la cultura digital". Jussi Parikka. Leonardo Online. "La historia de Barry Katz es un placer, tanto para los expertos como para los lectores recien llegados, porque se ocupa de simbolos y artefactos que forman parte de la vida cotidiana". Paola Antonelli Curadora senior del departamento de Arquitectura y Diseño en el MoMA y, en la actualidad, directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

¿Cuál es el secreto de los diseñadores para encontrar nuevas soluciones allí donde otros no ven ninguna y dar con nuevas oportunidades donde otros solo ven problemas? Kees Dorst denomina a este proceso como "creacion de marcos de referencia" y en este libro se introduce, se estudia y se ejemplifica el metodo de manera que pueda ser utilizado por profesionales de otros campos al margen de las disciplinas del diseño. "Un metodo nuevo y fascinante para idear soluciones originales a problemas realmente dificiles" dice Dorst. Un trabajo editado originalmente en ingles en el año 2015 por The MIT Press, la editorial del prestigioso Instituto Tecnologico de Massachusetts bajo el nombre, "Frame Innovation: Create New Thinking by Design". Este libro se incorpora a la Coleccion Theoria de Experimenta Libros, dedicada a teoricos y diseñadores de relevancia internacional. Una obra que pone en evidencia la influencia del pensamiento de diseño mas alla de su area de desarrollo original y que se situa como referencia para la creacion de modelos de gestion e innovacion.

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un "driver" de acceso a una marca y su consumo? ¿Estamos en presencia de un mercado "emocional" que demanda "marcas humanas"? ¿Podriamos afirmar que la relacion entre marcas y audiencias seria equiparable a las relaciones entre personas? Las respuestas a estas preguntas y algunas otras mas son la base que sostiene la teoria Oxitobrands expuesta en las paginas de este libro. Oxitobrands pone en evidencia como la confianza, la afectividad y los valores humanos positivos resultan elementos clave en el posicionamiento, la credibilidad, la relevancia y la decision de compra. Y expone la decisiva influencia de la bioquimica de nuestro cuerpo en la construccion de vinculos emocionales. Quienes han tenido acceso a ediciones anteriores, encontraran un libro renovado, con muchas paginas, que incorpora investigaciones, estudios y nuevos casos que profundizan la idea original y permiten proyectar el concepto Oxitobrands en nuevos escenarios. Quienes ingresan por primera vez al mundo Oxitobrands, descubriran un texto que anticipaba hace diez años muchas de las ideas que hoy son vistas como innovadoras. Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional. Una teoria que nacio en 2009 y se convirtio en una obra de referencia para el branding. Y que sigue, diez años despues, absolutamente vigente."Ghio no es nada academicista, no escribe ladrillos teoricos ni aburridos libros de texto, es un tipo creativo que aporta terminologia muy fresca y muy audaz. En su libro comparte un monton de perlas hiperclaras sobre esta nueva forma tan organica de como relacionarse con el cliente."Kike Sarasola Founder and President of RoomMate Hotels. Madrid, España.

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

La innovación social se basa en el diseño y su relación con las personas. El diseño, entendido así, crea "puentes" y genera nuevas soluciones basadas en la tecnología y genera productos-servicios, que son la clave de todo esto. Cuando todos diseñan se ocupa del diseño y del profundo cambio social que tiene lugar en un mundo conectado e inmerso en una transicion hacia la sostenibilidad: un mundo en el que todos, lo quieran o no, se ven en la necesidad de diseñar y rediseñar de forma continua su existencia. En un mundo en proceso de cambio permanente, todos diseñan: hacen uso de su innata creatividad y de su capacidad de innovacion para definir y mejorar su proyecto de vida. Manzini distingue entre diseño difuso (que cualquiera puede llevar a cabo) y diseño experto (algo reservado a quienes se han formado como diseñadores) y describe la forma en que ambos interactuan para que los expertos en diseño puedan impulsar cambios sociales significativos. Este libro habla tambien de gente, organizaciones y encuentros colaborativos. Y de como conseguir que las cosas sucedan. En definitiva, esta obra habla de los diseñadores, de la capacidad y el saber proyectual, unida a la cultura, la sensibilidad y el analisis exhaustivo. El diseñador, para Manzini, es un "optimista profesional", un productor de ideas en todos los niveles, que da soluciones especificas pero significativas para hacer que las cosas sean diferentes.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Costa, pionero de la Esquemática, examina en este nuevo libro los mecanismos del cerebro óptico humano y los procesos de la percepción. Atraviesa la evolución del esquematismo desde la prehistoria hasta la inteligencia artificial, y nos ofrece una asignatura pendiente: la teoria informacional del esquema. En Esquematismo, Costa descubre las leyes comunes de los esquemas preinformaticos y la infografia, una tendencia hacia la simplicidad inteligente en la toma de decisiones, la solucion de problemas y la comunicacion; poniendo ademas el acento en el impacto de la informatica sobre el esquematismo."La esquematica de Costa es una revolucion en la comunicacion."Alex Barnet. Periodista La Vanguardia, España.

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion.El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados.La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.