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¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas, inglesas, simples, mecanográficas y la prima? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guion, la raya, y el signo menos? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, entre comillas?Si te dedicas al diseño grafico y en alguna ocasion te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografia pensado especificamente para profesionales del diseño. La palabra ortotipografia refiere al conjunto de reglas que determinan el uso linguisticamente correcto de la tipografia. Para aquellos y aquellas que se dedican a la comunicacion grafica su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con correccion, sino tambien para poder explotar con rigor el potencial expresivo visual y linguistico de cualquier familia tipografica.Con estilo ameno y el apoyo de una amplisima muestra de ejemplos, este libro aborda los problemas y dudas que suelen asaltarnos con mas frecuencia e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la correccion ortotipografica. Un manual de cabecera imprescindible para profesionales de la comunicacion grafica.

Hay quienes utilizan el mismo perfume durante toda su vida y hay quienes eligen la fragancia adecuada para cada ocasión. Hay quienes elaboran perfumes y hay quienes los compran. Del mismo modo, algunos diseñadores tienen un estilo fuertemente definido, mientras que otros seleccionan su repertorio de recursos graficos para cada proyecto. Este diferente vinculo con el estilo opera como el perfume o los perfumes que nos identifican. Interesa a este texto tratar de comprender de que manera se construye un Estilo Grafico.Inquirir acerca de aquello que hace que la obra de un autor se diferencie del resto y permita identificar entre otras sus producciones, que se reinterprete, se copie e incluso se emule. Un libro que nos guia por los estilos graficos de famosos diseñadores y que enseña a buscar el propio, ilustrado.

La implacable pluma de Malaimagen registra los primeros años del nuevo gobierno y sus ministros, la oposición y a toda la fauna política que pulula en estos difíciles tiempos.Llega el nuevo libro del "mejor dibujante humoristico de Chile" segun la ultima encuesta Cacadem. Y no se salva nadie. Desde el legado del gobierno anterior a los hitos del periodo del Boris, pasando por el proceso constituyente y todos los avatares politicos del ultimo tiempo, que digamos, ha estado un poco movido. Telefonazos, intervencionismos, agendas globalistas, amarillos, colorados, cancelados, fachos y merluzos. Como dicen por ahi, no hay como aburrirse en Chile.

TÚ NO DECIDES SI ERES COOL O NO…ESO ES ALGO QUE DECIDEN LOS DEMÁS¡ESTE LIBRO TE FACILITARÁ LAS COSAS!"Cool" se ha convertido en un término universal para comunicar aceptación y aprobación; se trata d

Siguen las aventuras del pitbull más simpático delmundo y es momento de conocer a Pildorito.Pancho el pitbull es una historieta humorística infantil que cuenta la historia de un humano llamado Tato, que decide adoptar un perro pitbull del refugio, a quien llama Pancho. Desde entonces sus vidas cambiaron para siempre: Pancho debera aprender a vivir entre humanos, mientras que Tato tendra que adaptarse a la vida con una mascota. Esta serie de libros comenzo a publicarse en 2015, editada de forma independiente por el guionista y dibujante Nicolas Peruzzo, basado en conceptos creados con Neal Wooten. Los cinco libros autopublicados de Pancho el pitbull, mas la sexta entrega, Pancho el pitbull. Un nuevo comienzo, se han convertido en la historieta uruguaya mas vendida de la ultima decada.

Siguen las aventuras delpitbull más simpático delmundo y es momento deconocer a PildoritoPancho el pitbull es una historieta humorística infantil que cuenta la historia de un humano llamado Tato, que decide adoptar un perro pitbull del refugio, a quien llama Pancho. Desde entonces sus vidas cambiaron para siempre: Pancho debera aprender a vivir entre humanos, mientras que Tato tendra que adaptarse a la vida con una mascota. Esta serie de libros comenzo a publicarse en 2015, editada de forma independiente por el guionista y dibujante Nicolas Peruzzo, basado en conceptos creados con Neal Wooten. Los cinco libros autopublicados de Pancho el pitbull, mas la sexta entrega, Pancho el pitbull. Un nuevo comienzo, se han convertido en la historieta uruguaya mas vendida de la ultima decada.

Tragedias imposibles, como que te caigan siete rayos. Vergüenzas monumentales, como aparecer ante el mundo con un filtro de gatito que no puedes quitar. Metidas de pata épicas, como hacer que la empr

El primer libro álbum del humorista gráfico Andrés Edery,dueño de la columna Otra vez, AndrésEn la granja donde vive Pollito, los animales sueñan con ser alguien más. El gallo quisiera tener las majestuosas alas del condor, el gato anhela con ser tan feroz como el jaguar, el chancho desea deliciosas y divertidas frutas; todos quieren algo, menos Pollito.El no pierde ni se queja de lo que no tiene. Por eso, a diferencia de los demas, se prepara con paciencia y se arma de valor para salir, decidido, a convertir sus sueños en realidad.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

Uma obra de culto. A redescoberta de um grande clássico da literatura americana.Aos 18 anos, Arturo Bandini vive com a mãe e a irmã em San Pedro, o porto de Los Angeles. Com a morte do pai e a crise

Comienza la saga perruna más divertida. Comienza la saga perruna más divertida: Pancho el pitbull conoce a Tato, a sus nuevos amigos y empieza la aventura.

¡El segundo tomo del pitbull más adorado por todos: Pancho!El segundo tomo de el pitbull más divertido y adorado de todos: Pancho. Nuevas aveturas junto a Tato y nuevos amigos, además de las sorpresa

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

Desde que el término "pensamiento de diseño" comenzó a tener auge entre diseñadores y no diseñadores, mucho se ha avanzado en la especificación de las metodologías y herramientas para acompañar este proceso.IDEO fue una de las primeras agencias de diseño en declarar formalmente que su especialidad no estaba en un tipo de proyectos en particular, sino en un modo de hacer que les permitia desarrollar desde cepillos de dientes hasta interfaces para productos medicos, e incluso estrategias y servicios.En este momento existen diferentes manuales, guias, tarjetas y paginas web que definen, ejemplifican e ilustran diferentes metodologias para el proceso de diseño. Sin embargo, despues de revisar el estado actual de la cuestion, se encuentra que hay todavia un par de vacios: el primero, y mas obvio, es que la mayoria de este tipo de recursos se consiguen en ingles, lo que nos ha llevado a desarrollar una comunicacion hibrida entre ambos idiomas para referirnos a herramientas y a conceptos como, por ejemplo, shadowing, stakeholder o insight1. Mas alla del problema de la adaptacion de terminos del ingles, la poca divulgacion de metodologias en español dificulta la practica en contextos en los que no todos los interlocutores lo manejen de manera fluida

Diseña tu espacio con armonía y personalidad.Nuestra casa refleja nuestra personalidad, o debería de hacerlo. Cuando pensamos en redecorar nuestro hogar comenzamos a fijarnos en la decoración de otros ambientes: casas de amigos, hoteles, etc., pero no se trata de que la casa se convierta en una imagen de revista, sino que nos acoja de la mejor manera.En este libro ofrece una guia practica y sencilla de decoracion para todos los gustos y presupuestos. Con consejos y tips simples ayuda al lector a crear un plano de diseño personalizado que refleje sus gustos y personalidad.

A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta."Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresion, la era del jazz y la alegre decada de 1960. Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoria de icono en la decada de 1980, la creacion de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, ademas, revela la transformacion de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imagenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca mas lujosa del mundo, hasta su continua evolucion bajo la direccion creativa actual."Louis Vuitton es la marca mas visible, la mas llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinacion por ella". Nicolas Ghesquiere

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar graficamente la indumentaria, continua con las laminas de moda de los periodicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoria de arte: George Barbier, Georges Lepape, Rene Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros.La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporaneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer A traves de sus tecnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderas lariqueza y la diversidad de la ilustracion de moda actual. Una oportunidad unica para sumergirse en una de las disciplinas artisticas mas poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Cuando termines de leer este libro, serás la mayor experta en tu piel, conocerás su tipo y sus necesidades y sabrás qué productos te convienen a cada momento para combinar tu propia fórmula exclusiva para ti.Es mucho mas que una guia sobre cosmetica: es una apuesta por una belleza sana y saludable.Plantea una nueva forma de mimarte y atenderte para ofrecer tu mejor version sin frustraciones ni dramas, sin exigencias ni comparaciones, simplemente sintiendote, escuchando tu piel.Lo notaran quienes te rodean, lo sentiras tu, la protagonista de estas paginas. Asegurado.

La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades— y de sus importantes repercusiones en la vida soc