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Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. Desde su taller de guarnicionería del siglo xix h

Consejos y secretos de belleza, ejercicios físicos y comentarios que ayudan a lograr una mejor imagen y proyección personal, nos descubre este libro, en el que también se hallarán nociones y detalles acerca de la cultura del vestir, la educacion formal, la salud y la higiene; asi como utiles recetas a base de frutas que favorecen el tratamiento de las diferentes partes de nuestro cuerpo, ademas de sencillas formulas para eliminar manchas de la ropa, entre otras multiples e interesantes ideas.

Eva Perón, una de las personalidades más fascinantes de la historia argentina, también es un ícono en la historia de la moda. El estilo de Evita es inconfundible y se fue desarrollando en cada una de las etapas de su corta pero intensa vida artistica y politica. Explorar el vinculo entre Eva y la moda es entender una parte fundamental de la construccion de su mito. En sus diversos capitulos, Evita frente al espejo repasa los vinculos con el diseñador Paco Jaumandreu, la extraordinaria gira por Europa de 1947 y la fortuna de la coleccion de trajes populares españoles que le fueron obsequiados en esa ocasion. Eva estuvo en el centro del surgimiento y de la expansion de la alta costura luego de la Segunda Guerra Mundial y fue clienta especial de diseñadores como Christian Dior, Jacques Fath o el zapatero Salvatore Ferragamo. Esta vinculacion con el lujo, las ropas, las joyas y los accesorios ha sido vista por sus detractores como una contradiccion frente a su discurso y accion social pero en escasas ocasiones se la ha valorado en el contexto del sistema de la moda del momento. Eva y su entorno hicieron un notable uso politico y comunicacional de la moda. Este volumen transita tambien la complejidad de las relaciones entre la apariencia, el discurso peronista y la figura del descamisado, junto con la construccion de la imagen publica de Eva.

Pancho el Pitbull es una historieta humorística infantil que cuenta la historia de un humano llamado Tato, que decide adoptar un perro pitbull del refugio, a quien llama Pancho. Desde entonces sus vidas cambiaron para siempre: Pancho debera aprender a vivir entre humanos, mientras que Tato tendra que adaptarse a la vida con una mascota. Posteriormente la familia se agranda, cuando ambos deciden adoptar un nuevo perro, el cachorrito Pildorito, y entonces Pancho debera aprender a comportarse como el hermano mayor del recien llegado. La serie de libros Pancho el Pitbull comenzo a publicarse en 2015 editada de forma independiente por el guionista y dibujante Nicolas Peruzzo, basado en conceptos creados Junto a Neal Wooten. Los cinco libros autopublicados de Pancho el Pitbull se han convertido en la historieta uruguaya mas vendida de la ultima decada. Pancho el Pitbull: un nuevo comienzo es el sexto libro de la serie, publicado por Editorial Planeta.

Una obra transversal para muchas disciplinas de diseño que trata sobre métodos de realizar modelos y prototipos de ensayo explicados en la práctica y con un fin didáctico. Aunque en el mercado mundial existen libros sobre este tema, no los hay que muestren paso a paso las tecnicas de trabajo y de tantos tipos de procedimientos. Los libros publicados sobre el tema deben ser renovados por que continuamente van apareciendo nuevos materiales y herramientas que hacen cada vez mas facil esta tarea, en la actualidad muy relacionada con los programas de diseño informatico.

¿Qué es la moda? ¿Cuál es el rol cultural de la ropa, los tatuajes o la barba? Y ¿qué tiene que ver el bolso Birkin de Hèrmes con Freud, el psicoanálisis y Norman Bates?En estos diez ensayos en torno

Este libro ofrece una visión amplia y contextualizada de la especialidad del Diseño de Servicios y una inmersión en una praxis de más de 10 años, desde los desafíos que visualizamos de cara a la transformacion digital y la experiencia omnicanal, hasta la gestion del cambio y las oportunidades que emergen en el ambito del branding y la identidad cultural de una organizacion que se propone desplazar a las personas al centro de su estrategia. Asi mismo, el libro se plantea como una revision sincera y objetiva de nuestro camino en este mundo en el que nuestros clientes o mandantes han jugado un rol muy especial en terminos de haber adoptado en forma temprana esta disciplina, haber confiado en nosotros y permitirnos aprender y crecer juntos.

Segundo libro del colectivo de ilustradores The comic fome.A través de viñetas en blanco y negro, ocho ilustradores que conforman el colectivo The comic fome plasman su humor negro y sencillo en un compilado de comics de lectura individual, pero que siguen la narrativa del chiste fome, que resulta inevitablemente gracioso. Personajes diversos, distintos estilos de dibujo y humor. Todo en un solo libro fome.

¡Lee la Constitución Política del Perú junto con los personajes de la saga Ayar, la leyenda de los inkas!En este libro encontrarás los textos de nuestra Constitución, presentados de manera didáctica y resumida, en una edicion completamente ilustrada para que conozcas tus derechos y deberes como ciudadano del Peru.

Avatar de estilo te invita a mirarte en 360 grados para integrar todo lo que sos y crear tu propio estilo, un avatar elástico y dinámico como tu proceso evolutivo. Es una herramienta para crear, diseñar, deshacer y volver a ser desde vos, y expandir con fuerza el poder de tu imagen personal. Todos tenemos estilo, solo hay que aprender a identificarlo. Pero ¿que es el estilo? Es la sintesis de todo lo que somos, nuestra historia, nuestros intereses, nuestra profesion, aspiraciones y tambien nuestros complejos, miedos y limitaciones. Muchas veces nos vestimos sin saber que las prendas que elegimos estan condicionadas por estos aspectos que inconscientemente nos gobiernan. Por eso, antes de analizar un guardarropa, definir las prendas o los colores, empiezo por el principio: uno mismo. Esa es la clave para que un trabajo de transformacion sea sostenible en el tiempo. En este libro te propongo conectar con tu poder personal, para vestirte de adentro hacia afuera, desde tu verdadero deseo y confianza absoluta.Corine Fonrouge

Ciudades que se funden, días soleados con lluvia, un mono de peluche cargado de marihuana en busca de comida china, una vendedora de miscelánea con ética de guerrero samurái, ecos de parqueadero, silencios sospechosos y murmullos oficinistas. Dias festivos intenta dar sentido y forma a una noche de sueños vividos que el inconsciente parece conectar caprichosamente con patrones sutiles que habitan en los universos particulares de cada uno de sus personajes, rescatando el valor de la linea como una expresion esencial de la forma. Con cada una de las cinco historias que componen este libro, el autor nos invita a reflexionar sobre el cuerpo, la patria, la ensoñacion y el deseo, marcando distintos caminos para intentar responder a nuestras grandes inquietudes.

Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John lreland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo ... Todos los figurines se han colocado en las paginas de forma clara y destaca da para que sea visible que quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliados o manipulados en funcion de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente util y practica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop® y Adobe Illustrator®.Aprende técnicas de il

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referencia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.Esta obra se divide en seis capitulos que muestran el espiritu interdisciplinario de las industrias creativas; el caracter integrado del management del diseño y las relaciones de las personas; los pilares basicos del mundo del negocio y la empresa; los procesos legales, economicos y financieros; el marketing y la comunicacion de marca. Ademas, el libro incluye perspectivas contextuales y estudios de caso que describen los desafios que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorias y los consumidores en los ambitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovacion.Fundamentos del management del diseño es una valiosa herramienta para los estudiantes del diseño, asi como para todos los profesionales que trabajan en las industrias creativas.

Para diseñar con éxito interfaces de usuario se necesita una comunicación visual clara y eficaz. Diseño de interfaces ayuda a conseguirlo mediante una serie de casos de estudio incisivos, entrevistas con diseñadores profesionales y consejos practicos para producir en distintas interfaces digitales diseños front-end centrados en el usuario.Dave Wood presenta los principales elementos del diseño grafico para medios digitales, incluyendo la composicion, el color, la iconografia, las imagenes y la tipografia, y explica como se combinan estos fundamentos de la comunicacion visual para generar experiencias interactivas positivas.Este libro es una introduccion imprescindible al desarrollo de interfaces que gusten a los usuarios, lleno de consejos practicos para mejorar la comunicacion entre diseñadores y programadores y ofrece un interesante punto de vista sobre el diseño interactivo para los cinco sentidos.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del plan de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño.Esta guia practica explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. El autor, Jon Yablonski, deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual.La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creacion de un concepto original y proyectos acabados. Esta septima edicion revisada incluye imagenes y ejercicios nuevos, y mas listas de lecturas adicionales. Ademas, el modulo sobre produccion impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interes por las tecnicas de impresion tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periodicos, medios digitales, paginas web e identidades corporativas, asi como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño grafico tomados de ejemplos reales.La formacion en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologias, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Asi, el diseño grafico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podria orientarle hacia una carrera que supondra una fuente constante de sorpresas y disfrute.

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creacion y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas tecnicas de ilustracion son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentacion de los instrumentos, materiales y medios graficos, asi como de algunos conceptos basicos sobre el diseño, se explican trucos y tecnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurin, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos tecnicos destinados al taller de confeccion, mas precisos y certeros. Ademas de ofrecer referencias a tecnicas de dibujo e ilustracion, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atencion al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniqui y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confeccion del producto.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de colage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.