eBooks de Historia y crítica del diseño, página 2 de 6

La creatividad esta intimamente ligada a la propia aventura humana. Desde siempre, las cosas artificiales que el hombre es capaz de crear han aportado una mejora en su calidad de vida y la formacion de su cultura. Este libro propone un modo de entender el diseno desde una perspectiva continuista del quehacer creativo ancestral. Sin miticacion alguna de su papel en la sociedad, recalca el rol importante que esta disciplina creativa puede efectivamente desempenar dentro del marco de la estructura industrial que conocemos.

Cuando se habla de Diseño Industrial se presupone la existencia de modos de producción mecanizada y una preocupación por las formas basadas en dicha tecnología. Sin embargo, muchos de los conceptos o acciones que forjaron la Revolucion Industrial las ideas de tipo y modelo, la necesidad de la organizacion laboral para la optimizacion de la produccion, la invencion y construccion de maquinas que ayuden al hombre en sus tareasse remontan a varios siglos atras. Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres tematicas que recorren la historia, desde la Antiguedad hasta el siglo XX, con el proposito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la maquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

¿De qué manera el diseño actúa como mediador, facilita, o fomenta el bienestar de los usuarios?¿Cuáles son los principios universales de la experiencia humana?Si alguna vez se ha hecho estas preguntas, entonces esta guia es para usted.Diseño positivo. Guia de referencia se centra en el por que, el que y el como de la experiencia humana, tanto en general como en relacion con el diseño para el bienestar. Consideramos que las teorias que explican la experiencia humana y el bienestar incluidas en este volumen pueden ser una fuente poderosa de inspiracion y orientacion para el diseño. El diseño atañe a las personas, y mientras mejor las comprendamos, mejores diseñadores seremos. Los conceptos que se han seleccionado presentan principios generales que permiten a los diseñadores captar la complejidad y la riqueza de la experiencia humana. Son conceptos que pueden ayudarnos a formular las preguntas que necesitamos hacernos acerca de nuestros usuarios, al tiempo que pueden estimular nuestra creatividad. Estos principios pueden respaldar el diseño de productos y servicios relevantes y apropiados, y ofrecer un lenguaje para explicar la esencia de nuestros diseños.

Este libro ofrece un compendio sobre aspectos teóricos y metodológicos que ayuden a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. Ofrece también, una visión comprensiva acerca del desarrollo y las causas que llevaron al diseño a crear diversos metodos, asi como las reflexiones sobre las condiciones que ahora nos llevan a estructurar estrategias y dejar un poco de lado la preocupacion por las llamadas "metodologias".

A diferencia del lenguaje hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están establecidas desde hace siglos, el asentamiento de una normativa convencional sobre el lenguaje visual es una tarea que los teoricos del diseño no emprendieron hasta la segunda mitad del siglo XX. La aportacion de Wucius Wong a este campo, con su ya celebre Fundamentos del diseño, fue determinante.Este libro reune en un solo volumen tres textos fundamentales escritos por Wucius Wong entre 1977 y 1988, y constituye una ambiciosa propuesta de gramatica visual que recopila los principios, reglas y conceptos basicos que intervienen en la composicion grafica. El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bi-dimensional, la forma bi-dimensional y el diseño tri-dimensional y que examinan desde la tipificacion sistematica de formas y figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposicion, la dislocacion, la gradacion o la anomalia, por citar solo algunos ejemplos. Incluye asimismo cerca de 900 diagramas y documentos graficos y un glosario basico especializado.El manual de Wong, preciso y exhaustivo, se ha convertido en una de las fuentes de referencia fundamentales sobre las normas y los recursos graficos que rigen el lenguaje visual.

En este curso, estudiaremos algunas modalidades y tendencias dentro del diseño gráfico publicitario. A través de la panorámica que nos ofrece, veremos cuáles son los cauces de creación más apropiados en el mercado actual.Se presta especial atencion al papel del diseño grafico dentro de los medios de comunicacion, al lenguaje publicitario utilizado, al uso de la tipografia y las fotografias mas adecuadas en cada caso, y a las claves que aseguran el buen desarrollo de la ejecucion global del proyecto.

El diseño asume cada vez una mayor responsabilidad en la definición del entorno habitable. Paradójicamente, el pragmatismo acrítico imperante sigue empobreciendo la conciencia social y cultural de los profesionales. Este titulo propone una reflexion critica, a veces radical, acerca de la relacion entre la practica y la realidad social. Este libro es una recopilacion de textos relacionados con la problematica social del diseño, provenientes de conferencias y articulos para entidades vinculadas con la enseñanza. Se trata de un discurso pura e intencionalmente ideologico; no aporta ni una teoria ni una metodologia. Por eso es un libro para todo aquel que no se conforma con adquirir un oficio sino que aspira tambien a saber por que y para que.

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas mas jovenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigacion tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la produccion (incluyendo el marketing, la publicidad y la comercializacion) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no solo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en si mismo, sino que pretende reflexionar en torno a el de manera poliedrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capitulos, el libro explica la acuñacion de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuacion, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de produccion, la profesion de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este ultimo aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capitulos finales, donde se incide, ademas de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van mas alla de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmatico de Barcelona como caso practico, el branding del ocio, los dispositivos electronicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicacion.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos practicos que van desde los clasicos del diseño, el aspirador domestico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima academica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoria de edad.

La industria de las máquinas tejedoras de punto existe desde principios del siglo XVI, pero el desarrollo de la tecnología y la manufacturación unido al tratamiento contemporáneo y a la tecnología de la hilatura, han revitalizado la industria. Actualmente, el punto se encuentra en todos los niveles del sector de la moda, desde la produccion industrial seriada de la calceteria, la ropa interior o la ropa deportiva, hasta su uso en la alta costura o en los accesorios.Prendas de punto empieza con una breve historia del diseño de punto y sus prendas, mediante una introduccion a los hilos, las fibras, la maquinaria y las herramientas. El libro nos guia a traves de las etapas principales en el desarrollo del diseño creativo y da cuenta de numerosas instrucciones y habilidades practicas: como tejer una muestra de tension, cuales son las tecnicas basicas de la maquinaria domestica o como crear patrones de punto.Se explican tambien las diferencias entre el diseño bidimensional y el tridimensional y se examinan las cualidades texturales y de construccion del punto. El capitulo final se centra en los detalles y en las fornituras, desde los adornos a los cierres.En definitiva, proporciona una introduccion practica y visual al genero del punto a traves del proceso de diseño, desde la investigacion y el desarrollo hasta el patronaje, la construccion de prendas y las tecnicas de acabado. Con trabajos de diseñadores influyentes y de ejemplos contemporaneos, este libro aporta los conocimientos basicos y de inspiracion para el diseño y la creacion de tejidos de punto innovadores y personales.

El propósito de este libro es indagar la forma en que ha sido pensada la vida cotidiana y los objetos asociados a ella, tanto los utensilios como las obras de arte, y preguntarse por la justificación del prejuicio con el que se la ha entendido. Para ello se entra en dialogo, y controversia, con algunos filosofos y teoricos del diseño, tales como: M: Heidegger y R. G. Collingwood, O. Aicher, J. Heskett, T. Maldonado y G. Dorfles.

Algorithms for BeginnersUnlock the world of algorithms with a book that transforms intimidating theory into accessible, real-world understanding. Algorithms for Beginners is the ideal starting point for those who want to build a strong foundation in algorithmic thinking without getting overwhelmed by technical jargon or academic complexity. Whether youre a coding student, an aspiring developer, or a curious learner looking to enhance your problem-solving skills, this guide offers a clear and practical journey into the heart of how modern computing works.Step by step, youll explore key algorithm concepts through easy-to-follow explanations, relatable examples, and thoughtful breakdowns of how each technique applies to real-world problems. This book doesnt just teach you what algorithms areit helps you understand how to think like a programmer.Inside This Book, Youll Discover:How to break down any complex problem using algorithmic thinkingThe logic and use cases behind sorting algorithms like Bubble Sort and Merge SortWhy Big O notation matters and how to measure algorithm efficiency with confidenceThe power of recursion and how it simplifies seemingly difficult problemsWhat greedy algorithms really do and when to use them for optimal solutionsThe beauty of dynamic programming and its ability to avoid redundant computationHow real-world systemsfrom GPS to recommendation enginesrun on algorithmic logicFrom flowcharts and pseudocode to binary trees, graph traversal, hashing, and beyond, each chapter is crafted to build both your knowledge and your confidence. By the end, youll not only grasp fundamental algorithmsyoull understand how to use them, apply them, and grow from them.Whether youre preparing for interviews, improving your programming skills, or simply seeking clarity in a complex field, this book is the accessible yet comprehensive guide youve been searching for.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

How to Organize Your Digital LifeDecluttering Emails, Files, and Social Media for Efficiency (Boost Productivity and Reduce Digital Overload)Our digital lives are filled with endless emails, scattered files, overwhelming social media feeds, and countless notifications. The constant influx of digital clutter leads to stress, distraction, and lost productivity. If youve ever struggled to find an important document, felt buried under unread emails, or been frustrated by a chaotic desktop, youre not alone. The digital world was meant to simplify life, yet for many, it has become a source of anxiety.Inside This Book, Youll Discover:Decluttering Your Desktop: A Fresh StartTaming Your Email Inbox: Zero Inbox StrategyManaging Cloud Storage: What to Keep and What to DeleteCleaning Up Social Media: Streamlining Your Digital PresencePassword Overload: Secure and Simplify AccessAutomating and Simplifying Tasks: Work Smarter, Not HarderSetting Boundaries: Controlling Screen Time and DistractionsOrganizing your digital life isnt just about deleting filesits about reclaiming your time, reducing stress, and creating a system that works for you. With actionable strategies and long-term maintenance tips, this book helps you establish digital habits that lead to a more productive, organized, and distraction-free life.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Cecilia Loschiavo é uma autoridade reconhecida nacional e internacionalmente no estudo da herança do design modernista brasileiro. Seu livro Móvel moderno no Brasil, publicado em 1994, fundamentou o processo de compreenso e reavaliaço da produço do periodo, ocorrido especialmente a partir da decada seguinte. Neste novo livro, baseado em sua tese de doutorado, ela discute, atraves das trajetorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera e Jose Zanine Caldas, o encontro entre tradiço e modernidade em um pais que buscava a consolidaço de sua industrializaço no seculo XX, e o quanto essas contribuiçes foram vitais para a identidade criativa brasileira.O design brasileiro de meados do seculo XX e conhecido por sua forte influencia modernista, pelo uso abundante da madeira e pela excelencia do trabalho artesanal. Estas caracteristicas esto presentes no design escandinavo, no entanto o nosso tem uma personalidade propria. Atraves de uma extensa pesquisa sobre a formaço da mo de obra desde os tempos da colonia, caracteristicas do mercado, fatores economicos e sociais como a imigraço, Maria Cecilia contextualiza a obra de quatro expoentes da produço moveleira no Brasil. Os percursos de Carrera, Tenreiro, Zanine e Sergio Rodrigues ilustram a imensa criatividade, improvisaço e resiliencia num cenario bem diverso do europeu do mesmo periodo. Essa herança modernista influenciou os designers formados a partir da decada de 1960, quando surgiram os primeiros cursos de design. A atual produço de moveis continua dando enfase ao uso da madeira e ao esmero da mo de obra artesanal, muitas vezes em peças executadas pelos proprios designers. Mas o que realmente os modernos legaram foi uma grande liberdade de criaço e experimentaço, mesmo para aqueles que tiveram uma formaço mais academica e racionalista. Anda-se onde ha espaço, e este se faz com a vontade de criar.Claudia Moreira Salles

O Guia de Archviz é uma imersão completa no universo de 3D para arquitetura. Este livro desvenda as técnicas e o processo criativo envolvidos na criação de imagens estáticas, animações e tours virtua

Além de ser uma publicação pioneira, ela traz casos riquíssimos, que ilustram a maturidade e competências do design de serviço brasileiro, colocando-a como leitura obrigatória para designers e gestor

A partir da pergunta "Como vou explicar isso a uma criança?", o Burger King Brasil lançou uma campanha publicitária para celebrar o orgulho LGBTI+. A estratégia criativa da marca se voltou para a produço de um video em que crianças de lares LGBTI+ compartilharam seus depoimentos reais sobre vivencias familiares.A campanha ganhou notoriedade nas plataformas digitais de redes sociais, gerando intensos debates por meio das hashtags #BurgerKingLixo e #BurgerKingNuncaMais. Em seguida, o apresentador Sikera Jr., durante o programa Alerta Nacional, teceu criticas homotransfobicas a campanha, chamando as pessoas LGBTI+ de "raça desgraçada". Alem disso, a Assembleia Legislativa do Estado de So Paulo (Alesp) retomou os debates acerca do Projeto de Lei n.º 504/2020, cuja ementa objetivava proibir a publicidade, por meio de qualquer veiculo de comunicaço e midia de material que contenha aluso a "preferencias sexuais" e movimentos sobre diversidade sexual relacionados a crianças no Estado. A campanha foi denunciada ao Conselho Nacional de Autorregulamentaço Publicitaria, que julgou a legalidade do posicionamento midiatico do Burger King Brasil.Diante desses fatos, o autor desta obra buscou compreender como as narrativas da "publicidade fora do armario" repercutem na sociedade. Para isso, elencou e analisou formaçes discursivas, que lançam luz sobre a importancia de considerar os diferentes contextos politicos e culturais ao analisar a recepço de mensagens publicitarias relacionadas a identidades de genero e sexualidades.Em um contexto marcado pela intolerancia e defesa de principios moralizantes, os discursos estereotipados relacionados a identidades de genero e sexualidades podem ser promovidos estrategicamente por motivos politicos, enquanto aqueles que desafiam os preconceitos so frequentemente rejeitados. A outvertising, longe de ser uma apologia as transgeneridades e homossexualidades, pode ser vista como um campo de disputa ideologica, em que diferentes atores politicos e sociais interpretam e reagem de maneira variada a mensagem veiculada.

We take immense pride in our second issue, Global Ismaili Artists, a distinctive publication focusing on creators from the Shia Imami Ismaili Muslim community. This magazine features artist statements, QR codes for artist connections, and select artworks. Feel free to contact Artany Gallery for artwork purchases. Artany Art Advisory and Gallery (AAGA) serves as a catalyst for building connections across communities and nations, exploring the diverse tapestry of material culture. Beyond aesthetics, Artany delves into the narratives and processes of Ismaili art and antiquity, providing a platform for emerging artists from multicultural backgrounds, enhancing the Ismaili artist community. Artanys influence extends globally, guiding and promoting Ismaili artists on the international stage. The advisory branch extends expertise to art collectors, offering personalized consultations for owning contemporary and Ismaili artworks in various settings. Artany provides comprehensive services, including art market insights, exhibition support, cataloging, and collection care, with a commitment to exceeding expectations. Founder Taniya Dharani, holding a Masters degree in Art Business from Sothebys Institute of Arts in London, channels her understanding of cultural identity to create a commercial and aesthetic platform for emerging Ismaili artists. The Ismaili Muslims, dispersed across 25 countries with a population of 12 to 15 million, find representation and support through Artany. Taniyas multicultural background positions her as a bridge between Eastern and Western cultures, enabling effective communication with stakeholders worldwide. Her participation in the MA Art Business program at Sothebys Institute of Art reflects her commitment to aligning Artany with the modern and diverse Ismaili community. Artanys vision, led by Taniya, transcends individual success. The team aims to nurture Ismaili artists into full-time professionals with international acclaim, while also cultivating a community of Ismaili art collectors who actively support emerging artists. Taniyas dream of Ismaili art transcending borders is realized through Artany Art Advisory and Gallery, a testament to the profound impact of cultural appreciation, mentorship, and artistic expression on a global scale.

Design como arte, do italiano Bruno Munari (1907-1998), um dos designers mais inovadores e proeminentes do século XX, é um clássico que trata das possibilidades artísticas do design moderno, da relaço entre arte e design, entre o belo e o funcional, entre artistas e sociedade, e porque tantos deles foram se tornando designers. Com uma linguagem simples e bem-humorada, o livro, publicado originalmente em 1971, expe as ideias de Munari de que o design precisa ser belo, funcional e acessivel.Para o autor, viveriamos em uma epoca em que no ha mais distinço entre arte pura e arte aplicada. Nesse contexto, o designer restabelece, com seu metodo de trabalho e conhecimento tecnico, o contato que havia sido perdido entre a arte e o publico, e se dedica a pensar soluçes para as necessidades da sociedade sem desprezar a estetica ou a funcionalidade no processo de criaço. Para tanto, Munari mostra como cor, forma, material e outros elementos se relacionam com o significado e a funcionalidade de objetos ou peças de comunicaço visual."A inteligencia ludica, questionadora e socialmente consciente de Munari o caracteriza como o que hoje chamariamos de designer critico. O grande charme e a delicadeza de sua escrita tornam a humanidade e o bom senso de seus argumentos ainda mais irresistiveis." Icon"Munari e novo Leonardo." Picasso

Este livro registra, de forma permanente, um panorama do ensino, da pesquisa e da prática profissional no campo da visualização de dados brasileiros sob a ótica do design nos últimos anos. A produção