eBooks de Teoría y crítica de arte, página 10 de 266

Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

Investigación autobiográfica, memoria fotográfica, conversación, escucha, entrevista y Interpretación. Interpretaciones de escuchas atentas, registro de muchos sujetos sociales en rondas de conversaciones y un hilito de poesia aliando el habla y las historias que nada mas son que marcas captadas por la mirada poetica de Fatima y que se reducen en textos, interpretaciones. Estetica, etica y arte. Arte-educacion es materia palpitante de este libro.

Esta obra invita a la acción, a cambiar conductas y modelos de comportamiento tanto a nivel personal como en las organizaciones. Ser conscientes de que fuimos educados bajo patrones de poder es el primer paso para modificar nuestras actitudes hacia la colaboracion. Imponernos a los otros por la via del poder, no solo dificulta el logro de objetivos comunes, sino que termina con el afecto y crea atmosferas desgastantes. Conectar con las personas permite que estas aporten diferentes puntos de vista y asi se generara el compromiso que toda empresa necesita para lograr metas comunes con ideas y recursos que son unicos en cada persona.La colaboracion es un tema historico y vigente, mucho queda por hacer en esta materia que nos permita crear comunidades armonicas y productivas, que disfruten del viaje y faciliten el cumplimiento de nuestros propositos de vida. Factor conexion propone una metodologia para abandonar la mentalidad autoritaria y lograr una verdadera conexion con las personas de nuestro entorno: llevar a cabo un contrato psicologico, establecer un acuerdo de colaboracion, realizar encuadres adecuados y desarrollar actitudes y comportamientos con accountability. Una lectura esencial para todo aquel que quiera abandonar el liderazgo autoritario.

"Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de losorígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco enrevistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segundamitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon defondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el granmarco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legadodocumental e historico que han significado las publicaciones de artista.Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre supropio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivoatemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion yreflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte,particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentesdocumentales para otras historiografias."

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba.Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen unafuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental.Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: futbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, futbol americano, badminton, golf, la musica, la pintura y el cine. Asi como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las epocas.

Discover the immense art collection of the Louvre Museum, from Oriental, Egyptian, Greco-Roman and medieval antiquities to the great works of the Renaissance, Baroque, Neoclassicism and Romanticism. Painting, sculpture and decorative arts from all periods and civilizations. Works by great French masters such as Poussin and David, Flemish painters such as Rubens and Van Dyck, Dutch artists such as Rembrandt, Italian masters such as Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian and Tintoretto, and Spanish artists such as El Greco, Zurbaran, Velazquez and Goya. An essential book to delve into the structure of the Louvre palace and its dependencies, learning in detail about 120 essential masterpieces among the more than 400,000 pieces contained in the most important museum in the world.

Nos adentramos en un fabuloso acontecimiento: el origen de todo. Sí, entramos a contemplar el nacimiento del universo; siendo posible gracias al amor infinito de Dios a su creación. Y es, de alguna forma, lo que plantea el autor de este poemario: un dialogo entre Dios y su creacion; su amor manifestado a traves de sus versos, y gracias a estas es posible la creacion, repito, de todo. El amor se convierte, entonces, en nacimiento.El autor nos va mostrando, a lo largo del libro, unos versos cargados de imagenes nitidas, coloridas, calidas y muy cercanas a la naturaleza. Es posible que Fernando March se haya embebido con el cine frances y norteamericano. Y, por lo tanto, estos recursos audiovisuales esten impregnados en su lirica. Pero es claro que su poemario es original. Algo jamas visto en la poesia peruana, ni mundial. Con perdon de Cesar Vallejo. Alex J. Chang. Poeta con reconocimiento en la Casa de la Literatura Peruana.

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de Sao Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran numero de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografia dominante en la obra de Barcelo, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretacion y disfrute.

La transformación del conocimiento sobre el crimen y el castigo en la región les ha exigido a los abogados una metamorfosis en su manera de aproximarse a la cuestión criminal. Las provocativas críticas normativas a la politica criminal que han sido precursoras de la criminologia critica latinoamericana siguen siendo fundamentales y estan presentes en Perspectivas sociojuridicas sobre el control del crimen, pero con una mirada interdisciplinaria mas amplia y empiricamente fundamentada, tan necesaria para el fortalecimiento del pensamiento criminologico latinoamericano. A lo largo de estas paginas, investigadores colombianos de diferentes universidades analizan criticamente como se ha estructurado el campo del control del crimen en Colombia y America Latina, el modo en que el discurso juridico y, mas especificamente, el penal ha influenciado la manera en que se ha construido en Colombia el fenomeno de la criminalidad y la politica criminal, la importancia de las narrativas constitucionales para moldear y dar sentido a la experiencia particular del castigo en el pais, y las relaciones y tensiones entre las instituciones juridicas del castigo y los presupuestos fundantes de una sociedad libre y democratica.

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Esta obra estudia el desarrollo histórico del debate radial, lo caracteriza como género, precisa sus funciones y variantes estructurales o de formato. Los autores profundizan en aspectos teóricos y m

Existen en el mercado numerosas publicaciones destinadas desarrollar la técnica vocal para cantantes sin embargo, parecemos olvidar que muchas profesiones requieren una buena salud vocal. Esta publicacion reune una serie de recomendaciones basicas destinadas al publico en general, ya que todos utilizamos nuestra voz para comunicarnos.

Un libro dentro de un libro. Un viaje íntimo hacia nuestro interior a través de la cultura yel arte.Hay libros que saben marcar la diferencia y este es uno de ellos. Las pruebas de la existencia es un trabajo complejo en las formas y de gran calado en el mensaje. Este libro es un viaje intimo dentro de nosotros mismos. Es una obra intertextual donde los monologos de la protagonista una artista polaca sin nombre dialogan con su lectura diaria. Ademas, es un retrato de mujer una mujer imaginaria que representa a todos los seres humanos, victimas de cualquier violencia pintado con una mano a veces inquieta, a veces encantada. El arte es lo que permite unir los lados irregulares del alma de la protagonista y algunos reflejos de su vida, asi como su relacion con el mundo que la rodea y del que se convierte en una observadora insaciable. El arte, la escritura, la lectura, la cultura global impregnan estas paginas, plasmandose en una galeria de figuras que pueblan el imaginario de las palabras de la autora: pintores, escritores, poetas, fotografos, performers. Muchas de ellas son mujeres que vivieron en diferentes epocas, pero todas brillantes, valientes, innovadoras, entre ellas Virginia Woolf, Olga Tokarczuk, Frida Kahlo o Gertrude Stein. El texto tambien es la metafora de la cuarentena en tiempos del Covid. Citando a Federico Moccia, escritor de renombre internacional y autor de la nota dentro del libro: Cada capitulo es como uno de esos pellizcos que te das cuando quieres estar seguro de que estas bien despierto, una forma de demostrar que existes de verdad. Esta es la segunda edicion de Las pruebas..., tras su debut en Italia en 2021; incluye obras de numerosos artistas españoles y latinoamericanos, todos unidos contra la violencia de genero. En Italia, el texto ha recibido muchas criticas positivas de, entre otros: Corriere dello Spettacolo, Libri Oggi, Radio Regione, Festival delle culture de Ravenna y gano dos premios literarios: Profumi d"Autrice, otorgado por la Asociacion Cultural Pegasus de Citta Cattolica, y el premio especial Premio Zurich del Premio Literario de Suiza italiana.

En este libro se muestra como la casa mediterránea está asociada a su paisaje, que constituye una frontera natural teatro de hechos históricos. La constante presencia de la naturaleza y la configuracion interior de la vivienda son las caracteristicas comunes que definen la casa mediterranea.En aplicacion de esta teoria, mostraremos los dos modelos habitacionales que se repiten (las viviendas que se desarrollan en un volumen unico y las que se distribuyen en torno a un patio interior) y donde podemos encontrar la casa mediterranea.

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creacion estetica del artista, asociada a la realizacion de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza criticamente como este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiendose a los mas diversos ambitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetizacion social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicologia de la creatividad y del crecimiento personal, en la economia de la innovacion y las industrias creativas, en los medios de comunicacion y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga asi en como la transformacion de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traido consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovacion estetica permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.Andreas Reckwitz es profesor de Sociologia en la Universidad Humboldt de Berlin. En su obra ha analizado la genealogia de la creatividad como imaginario social tardomoderno y la singularidad como rasgo distintivo de la epoca actual. Die Gesellschaft der Singularitaten [La sociedad de las singularidades] fue galardonado con el Premio Bavaro del Libro (2017). En 2019, obtuvo el Premio Leibniz de la Sociedad Alemana de Investigacion (DFG). Colaborador frecuente de Die Zeit y Der Spiegel, las obras de Reckwitz han sido traducidas a mas de quince idiomas. Entre sus ultimos ensayos publicados en español, se encuentran El fin de las ilusiones (2022) y Tardomodernidad en crisis. Por un horizonte social alternativo (2022), junto a Hartmut Rosa.

Paisajes desconocidos donde habitan sirenas mudas o llenas de mercurio, centauros sicalípticos que trabajan en carruseles de ferias, dragones que se aparecen en conferencias. Inquietantes, acompañados de humor y fabulacion construida con agudeza, los 39 microrrelatos reunidos en este volumen nos muestran angulos nuevos de personajes fantasticos y mitologicos que creiamos conocidos y que se transforman ante nuestra mirada: momias, vampiros y otras criaturas reconocibles adquieren giros y dimensiones inesperados; incluso somos testigos de una conversacion unica entre Frankenstein y su creacion o de como Medusa permite que conozcamos su "historia no oficial". Un universo literario poblado de referencias a la literatura clasica, donde encontramos una renovacion de los topicos de la escritura dedicada a lo anomalo. En este mapa trazado por Cecilia Eudave transitamos por geografias edificadas desde y para un viaje con muchos retornos, territorios que nos invita a explorar en breves lineas, pero que nos despliegan el campo vasto de la imaginacion.

El volumen constituye la edición revisada y ampliada de un creador-investigador sobre su propia obra, presentada originalmente como instalación dentro El Alep. Festival de Arte y Ciencia, dedicado especialmente en la edicion de 2019 al concepto de autonomia. La instalacion escenica Museo-Teatro Autonomo que concibio Alberto Villarreal se desarrollo durante 17 horas en 80 situaciones de interaccion escenica, convocando a 197 participantes de multiples areas de la Universidad, desde estudiantes de preparatoria hasta prestigiosos cientificos, deportistas, artistas, academicos e investigadores.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

Bienvenidos a la Edad de Oro de Hollywood, una celebración de las películas y las personas involucradas en esas películas, desde la década de 1920 hasta la década de 1960.Nuestra intención es publicar esta revista electronica trimestralmente: invierno, primavera, verano, otoño, etcetera. Nuestra superestrella de invierno de 2022 es Gene Tierney. En nuestro articulo sobre Gene puedes leer sobre sus peliculas, su vida personal y sus luchas con su salud mental. El coraje, la fortaleza y la franqueza de Gene al hablar de sus problemas de salud mental son dignos de admiracion, y esperamos que nuestra funcion le haga justicia a la actriz y a la persona.En este numero tambien encontraran reportajes sobre las principales actrices y actores, las peliculas mas taquilleras, peliculas clasicas, carteles de peliculas y mucho mas.¡Esperamos que disfruten del contenido.