eBooks de Teoría y crítica de arte, página 10 de 276

La transformación del conocimiento sobre el crimen y el castigo en la región les ha exigido a los abogados una metamorfosis en su manera de aproximarse a la cuestión criminal. Las provocativas críticas normativas a la politica criminal que han sido precursoras de la criminologia critica latinoamericana siguen siendo fundamentales y estan presentes en Perspectivas sociojuridicas sobre el control del crimen, pero con una mirada interdisciplinaria mas amplia y empiricamente fundamentada, tan necesaria para el fortalecimiento del pensamiento criminologico latinoamericano. A lo largo de estas paginas, investigadores colombianos de diferentes universidades analizan criticamente como se ha estructurado el campo del control del crimen en Colombia y America Latina, el modo en que el discurso juridico y, mas especificamente, el penal ha influenciado la manera en que se ha construido en Colombia el fenomeno de la criminalidad y la politica criminal, la importancia de las narrativas constitucionales para moldear y dar sentido a la experiencia particular del castigo en el pais, y las relaciones y tensiones entre las instituciones juridicas del castigo y los presupuestos fundantes de una sociedad libre y democratica.

Hay muchos libros sobre el arte y sus obras, y también sobre Estética y Filosofía del Arte, pero son pocos los textos que equilibren la experiencia artística con el saber filosófico. Ese es el propósito del autor al ofrecer en estas paginas una respuesta a dos grandes interrogantes ¿que es la belleza?, ¿que es el arte? de la mano de grandes obras maestras. Por otra parte, ¿que vinculacion existe entre el "me gusta" y el verdadero arte? ¿Cabe una objetividad en el juicio estetico? Si lo hay, ¿en que se fundamenta?Por ultimo, Ibañez Langlois analiza tambien la inspiracion en el proceso creativo, el vinculo del arte con la moral y la religion, proporcionando ejemplos sugerentes y reflexiones de plena actualidad.

Esta obra estudia el desarrollo histórico del debate radial, lo caracteriza como género, precisa sus funciones y variantes estructurales o de formato. Los autores profundizan en aspectos teóricos y m

Existen en el mercado numerosas publicaciones destinadas desarrollar la técnica vocal para cantantes sin embargo, parecemos olvidar que muchas profesiones requieren una buena salud vocal. Esta publicacion reune una serie de recomendaciones basicas destinadas al publico en general, ya que todos utilizamos nuestra voz para comunicarnos.

Un libro dentro de un libro. Un viaje íntimo hacia nuestro interior a través de la cultura yel arte.Hay libros que saben marcar la diferencia y este es uno de ellos. Las pruebas de la existencia es un trabajo complejo en las formas y de gran calado en el mensaje. Este libro es un viaje intimo dentro de nosotros mismos. Es una obra intertextual donde los monologos de la protagonista una artista polaca sin nombre dialogan con su lectura diaria. Ademas, es un retrato de mujer una mujer imaginaria que representa a todos los seres humanos, victimas de cualquier violencia pintado con una mano a veces inquieta, a veces encantada. El arte es lo que permite unir los lados irregulares del alma de la protagonista y algunos reflejos de su vida, asi como su relacion con el mundo que la rodea y del que se convierte en una observadora insaciable. El arte, la escritura, la lectura, la cultura global impregnan estas paginas, plasmandose en una galeria de figuras que pueblan el imaginario de las palabras de la autora: pintores, escritores, poetas, fotografos, performers. Muchas de ellas son mujeres que vivieron en diferentes epocas, pero todas brillantes, valientes, innovadoras, entre ellas Virginia Woolf, Olga Tokarczuk, Frida Kahlo o Gertrude Stein. El texto tambien es la metafora de la cuarentena en tiempos del Covid. Citando a Federico Moccia, escritor de renombre internacional y autor de la nota dentro del libro: Cada capitulo es como uno de esos pellizcos que te das cuando quieres estar seguro de que estas bien despierto, una forma de demostrar que existes de verdad. Esta es la segunda edicion de Las pruebas..., tras su debut en Italia en 2021; incluye obras de numerosos artistas españoles y latinoamericanos, todos unidos contra la violencia de genero. En Italia, el texto ha recibido muchas criticas positivas de, entre otros: Corriere dello Spettacolo, Libri Oggi, Radio Regione, Festival delle culture de Ravenna y gano dos premios literarios: Profumi d"Autrice, otorgado por la Asociacion Cultural Pegasus de Citta Cattolica, y el premio especial Premio Zurich del Premio Literario de Suiza italiana.

En este libro se muestra como la casa mediterránea está asociada a su paisaje, que constituye una frontera natural teatro de hechos históricos. La constante presencia de la naturaleza y la configuracion interior de la vivienda son las caracteristicas comunes que definen la casa mediterranea.En aplicacion de esta teoria, mostraremos los dos modelos habitacionales que se repiten (las viviendas que se desarrollan en un volumen unico y las que se distribuyen en torno a un patio interior) y donde podemos encontrar la casa mediterranea.

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creacion estetica del artista, asociada a la realizacion de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza criticamente como este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiendose a los mas diversos ambitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetizacion social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicologia de la creatividad y del crecimiento personal, en la economia de la innovacion y las industrias creativas, en los medios de comunicacion y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga asi en como la transformacion de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traido consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovacion estetica permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.Andreas Reckwitz es profesor de Sociologia en la Universidad Humboldt de Berlin. En su obra ha analizado la genealogia de la creatividad como imaginario social tardomoderno y la singularidad como rasgo distintivo de la epoca actual. Die Gesellschaft der Singularitaten [La sociedad de las singularidades] fue galardonado con el Premio Bavaro del Libro (2017). En 2019, obtuvo el Premio Leibniz de la Sociedad Alemana de Investigacion (DFG). Colaborador frecuente de Die Zeit y Der Spiegel, las obras de Reckwitz han sido traducidas a mas de quince idiomas. Entre sus ultimos ensayos publicados en español, se encuentran El fin de las ilusiones (2022) y Tardomodernidad en crisis. Por un horizonte social alternativo (2022), junto a Hartmut Rosa.

Bienvenidos a la Edad de Oro de Hollywood, una celebración de las películas y las personas involucradas en esas películas, desde la década de 1920 hasta la década de 1960.Nuestra intención es publicar esta revista electronica trimestralmente: invierno, primavera, verano, otoño, etcetera. Nuestra superestrella de invierno de 2022 es Gene Tierney. En nuestro articulo sobre Gene puedes leer sobre sus peliculas, su vida personal y sus luchas con su salud mental. El coraje, la fortaleza y la franqueza de Gene al hablar de sus problemas de salud mental son dignos de admiracion, y esperamos que nuestra funcion le haga justicia a la actriz y a la persona.En este numero tambien encontraran reportajes sobre las principales actrices y actores, las peliculas mas taquilleras, peliculas clasicas, carteles de peliculas y mucho mas.¡Esperamos que disfruten del contenido.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, f

El presente libro está orientado a ampliar el estudio del arte mexicano de los siglos XX y XXI desde perspectivas interdisciplinarias, que en el marco de los estudios recientes sobre memoria cultural, teoria de genero, y psicoanalisis contribuyan a profundizar en el conocimiento y en la difusion de procesos creativos relacionados con la memoria, el olvido y los encuentros con las huellas de traumas de caracter colectivo, especialmente en su potencial para la transformacion social

Este libro ofrece claves para esclarecer el papel que desempeñaron las artistas en España, Italia, Francia o Reino Unido, entre 1804 y 1939. Promovido por el proyecto I+D+iMujeres artistas en España, 1804-1939,el libro plantea una reflexion sobre la participacion y consideracion de las artistas en la escena cultural, asi como sobre los lenguajes plasticos que desarrollaron. Se trata de un libro que contribuye a la construccion de un nuevo relato historiografico, que valora, de forma justa, las aportaciones de las creadoras a la Historia del Arte.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes practicos que intervienen en nuestra vision del mundo.Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actua en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbolico y proporcionandonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Asi, Ricardo Ibarlucia aborda aqui temas diversos: desde la funcion cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularizacion de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotizacion de la maquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesia de Paul Celan y la musica de los campos de concentracion, y las resonancias biograficas y filosoficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a traves de una cita de Walter Benjamin.Ibarlucia sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psiquica mucho mas de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboracion de los criterios con los que valoramos el arte, sino tambien, y en no menor medida, en la construccion de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

El rito y la historia. La configuración de la memoria en el mundo andino reúne una serie de trabajos de Antoinette Molinié, que en su conjunto ofrecen un panorama amplio y articulado de cómo los andinos recuerdan su pasado y forjan su memoria historica y cultural, y por ende su misma identidad, a traves de celebraciones y fiestas. Mediante un refinado analisis antropologico de rituales clave del Estado inca y de un acervo de precisos y novedosos datos etnograficos recogidos durante años de trabajo de campo en la region del Cuzco y el altiplano boliviano, la autora evidencia cuan cargados de historicidad pueden estar determinados ritos andinos del pasado y del presente, asi como las conexiones profundas entre los unos y los otros. Ademas, siguiendo los pasos de grandes antropologos del pasado como Jose Maria Arguedas y Julian Pitt-Rivers, Molinie coteja sus observaciones sobre rituales en los Andes con la informacion levantada en sus investigaciones etnograficas en España. Lo que le permite establecer fecundas comparaciones entre la tradicion iberica y la andina. Asimismo, los ritos de historicidad descritos y analizados en este libro no quedan circunscritos a las sociedades indigenas tradicionales y al aporte colonial del campo hispanico, sino que llegan a abarcar tambien fenomenos contemporaneos urbanos como el neoincaismo y el neoindianismo. Es asi como El rito y la historia termina siendo un fascinante estudio completo, a la vez estructural y diacronico, de la configuracion de la memoria en el mundo andino en sus diferentes y dinamicas manifestaciones en el tiempo y el espacio

El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educacion en museos es, sin embargo, mucho mas compleja desde posiciones curatoriales y de gestion institucional. Si bien enunciar el valor pedagogico de las practicas artisticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concrecion a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagogico, una aproximacion a la practica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposicion y que pretende activar el dialogo con los publicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposicion. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educacion en museos y abordar la educacion/mediacion desde una perspectiva holistica, intentando entender la curaduria y la educacion como actividades complementarias.

"¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestrarelación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes quehan contado históricamente esa relación?Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo depersonas dedicadas a la investigacion y la creacion del campo de lafotografia chilena, reuniendo asi respuestas que, a partir deexperiencias subjetivas y como en una conversacion, trajeron casos yreflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,se reconoce el uso de fotografias de naturaleza como soportes a losque se fijan sentidos de nacion e identidad que luego determinannuestra relacion con los territorios. Se reconoce tambien el poder deapropiacion que tiene la imagen fotografica que, imbricado a valoresneocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que seconstruyeron los paisajes fotograficos de Chile.Una linea marca el horizonte es un libro de teoria sobre la fotografiaescrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta aldialogo. Es tambien un ensayo fotografico y un repaso por lecturasfundamentales del pensamiento decolonial en relacion al arte yla naturaleza."

Publicado originalmente en 1980, Historia, ¿para qué? se ha convertido en un clásico sobre el quehacer de la historia pensado desde México con alcance universal. Los acercamientos que ofrecieron no solo historiadores, sino tambien filosofos, politologos e intelectuales de diversa indole y variados registros enriquecieron con su mirada aguda la comprension del lector acerca de los fundamentos de esta disciplina y plantearon la necesidad de repensar criticamente el discurso historiografico hasta entonces poco cuestionado.Con un tono que combina desafio y goce intelectuales, los autores horadan el monolito de la historia oficial a partir del analisis de la relacion entre discurso y poder politico y academico. Por ejemplo, destacan los planteamientos de Guillermo Bonfil Batalla sobre la inexistencia de las historias de los pueblos indios de Mexico, hasta entonces borradas por la historia oficial; la invitacion de Carlos Monsivais para, desde la historia, fortalecer y ampliar la conciencia colectiva y asi resistir a fenomenos como la corrupcion; el recordatorio de Jose Joaquin Blancoque defiende que en el acto de historiar hay algo de material rebelde; y la reflexion de Hector Aguilar Camin que nos confirma que "la sabiduria historica se impone a las colectividades como saber util y necesario en epocas de sacudimiento y malosagueros, de incertidumbre o cambios de destino". Las propuestas de todos los textos aqui presentados no han perdido vigencia yson un referente para nuevas generaciones de historiadores.

Tres festivales escénicos en Lima. De 1998 a 2022 presenta una investigación de Carina Moreno Baca sobre los procesos integrales de gestión de tres propuestas de artes escénicas construidas desde el particular formato del Festival. Para reseñar cada una de dichas experiencias la autora nos remite a la voz de sus principales gestoras y gestores, permitiendonos conocer los conceptos, objetivos, motivaciones e incluso preocupaciones detras de su labor.Asi, el libro nos permite descubrir diferentes miradas de lo que se puede entender por festival, la profesionalizacion artistica, los publicos, el espacio publico, la gestion cultural, las politicas culturales y el rol del Estado, entre otros temas. Ademas el libro funciona como un completo archivo de esos procesos, permitiendo conocer la programacion de aquellos eventos, los artistas nacionales y extranjeros que participaron, algunas de sus principales propuestas, sus afiches, y otros detalles. Estos aspectos, unidos al relato de las y los gestores, dan cuenta de las propuestas curatoriales detras de los festivales, y permiten analizar la relacion entre los objetivos y conceptos que sentaron las bases de dichas plataformas y sus programaciones. Es decir, como las ideas tomaron forma precisa en los espectaculos que se ofrecieron y como se presentaron ante el publico.

Este libro nace de una empatía con el discurso de mi amiga y en coherencia con mi percepción de la búsqueda del sentido en lo cotidiano.Hace un tiempo me encontré con sus textos, que me inspiraron a desarrollar una nueva manera de expresarme. La conexion que se creo entre nosotras a traves de sus palabras devino en este resultando, un libro creado con un nivel de empatia y percepcion tan subjetiva como global.Despojandome de la idea de tiempo que percibe la mente lineal asumo que el ser es atemporal y puede manifestarse fisicamente solo si existe un contexto para ello. De esta manera en mis obras pongo de manifiesto la expansion de las diversas esencias del Ser en el espacio. Es asi, como nace este nuevo formato de obra.

Examinar las creaciones artísticas en cuanto trabajo, así como la vida intelectual desde la perspectiva de sus transformaciones recientes, es el tema de conversación que proponen los ensayos de este libro. Ya sea mediante el analisis de obras o a traves del aporte a los grandes debates teoricos, se consideran temas tan variados como los oficios de la creacion, las figuraciones autorales, el impacto de las redes sociales o la economia de la atencion. Considerando la genesis e historia del trabajo inmaterial o el presente de la universidad y la precarizacion del ejercicio investigativo, se discuten asuntos que atañen al mundo editorial, a la produccion independiente, al mercado del arte y al pendulo que va de la explotacion a la auto explotacion. Se trata de una obra que, en su proposito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problematica que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesion fundamental de la cultura.