eBooks de Teoría y crítica de arte, página 11 de 247

En estos tiempos postpandemia en que muchos experimentamos desconfianza y miedos por todo lo vivido es necesaria la recuperación de las relaciones centradas en contribuir para el bien común y en construir un mundo en el que cada vez seamos mejores personas. Todos tenemos el deber y la capacidad de elevar la calidad de la condicion humana en personas, equipos y organizaciones. Este libro presenta las bases, conceptos y experiencias de una propuesta de gestion y liderazgo basado en el C.A.R.I.S.M.A, concepto desarrollado por Sergio Talavera, el autor, derivado del vocablo carisma y que lo resignifica con el impacto que pueden tener relaciones muy conscientes, afirmadoras, reciprocas, incluyentes, sensibles, generosas y de aprendizaje dentro de un marco de liderazgo centrado en el ser humano. El libro esta dividido en cuatro capitulos; va de lo mas general a lo particular. Parte de conceptos basicos como el liderazgo y las relaciones transformacionales, para despues avanzar hacia el carisma y definir en que consiste el verdadero C.A.R.I.S.M.A como un recurso de relacion. Para esto ofrece, herramientas sencillas que nos ayuden a pensar, decidir, sentir y actuar conscientemente al momento de relacionarnos. El carisma es una cualidad construida y que puede ser dirigida, desarrollada y potenciada, y que su influencia y afinidad repercute tambien en el plano afectivo. En este libro se habla de la transicion de este atributo al C.A.R.I.S.M.A.

Prometeo encadenado es una tragedia de la antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo, pero en el siglo XXI es considerada por muchos eruditos como resultado del trabajo de otro escritor, quizas llevado a cabo durante el siglo IV a. C.Sin embargo, todavia hoy se suele incluir esta tragedia en las ediciones de la obra de Esquilo. La tragedia se basa en el mito de Prometeo, un Titan que desafia a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogia, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan solo quedan fragmentos.Esquilo (Eleusis, ca. 526-525 a. C.-Gela, ca. 456-455 a. C.) fue un dramaturgo griego. Predecesor de Sofocles y Euripides, es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Nacio en Eleusis (Atica), lugar en el que se celebraban los misterios eleusinos. Pertenecia a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tirania de los Pisistratidas en Atenas.Traduccion de Fernando Segundo Brieva y Salvatierra

Las historias de Eduardo Tokeshi van de Japón a Perú y de Perú a Japón, y también, por supuesto, a ese país emocional que es uno, los dos y ninguno al mismo tiempo. Tokeshi traza con delicadeza un diccionario de palabras en japones y su traduccion al español de donde se desprenden sus recuerdos. Son recuerdos familiares, heredados, reelaborados y propios que dan forma a la identidad del niño, del joven, del artista. La delicadeza de los textos esta acompañada por hermosos dibujos que a veces parecen fotografias y, otras, sueños.

"Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada."Albert CamusEn 1957, Albert Camus pronunció el discurso "El artista y su tiempo", un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

Vlady es autor de una obra compleja y fascinante que da pie a múltiples interpretaciones. Indudablemente el color, la pintura —pintura, según su propia definición— es una de ellas. Otra gira en torno

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

La obra El banano: investigación, cultivo y experiencias tiene como fin compartir el conocimiento adquirido por el autor al trabajar durante más de 20 años en distintas áreas relacionadas con el desarrollo, la produccion y el control de calidad del cultivo del banano. Por lo tanto, esta dirigido a todas las personas que desean conocer detalles de investigacion de campo, con el fin de mejorar su produccion del cultivo de esta fruta. Ademas, se relatan vivencias del entorno en el cual se desarrolla este monocultivo, para concientizar al publico lector sobre las variables inhospitas de dicho medio, con presencia de altas temperaturas y elevadas precipitaciones que acosan a los trabajadores de las plantaciones.Este libro profundiza en estudios de campo sobre la nutricion del cultivo, se analizan los efectos de los diferentes nutrientes, como se relacionan entre ellos luego de ser aplicados, la concentracion de estos en el suelo a lo largo del tiempo y a diferentes profundidades. Asimismo, se muestra la relacion entre los nutrientes aplicados al suelo y su relacion con su concentracion foliar, tema que en muchos casos suscita controversia, al no correlacionarse entre si completamente.

Una ecología de los signos recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciacion y sus declinaciones. Apoyados por la tradiccion que convoca Deleuze, y del lado de nombres como los de Simondon, Guattari o Ruyer, entre otros. Sauvagnargues pareciera construir un trayecto que atraviesa campos, ejes tematicos y problemas, para advertir distintos mundos que coexisten y que son como burbujas de signos que llaman a detenerse sobre ellos y que, forzando a pensar, nos abren de par en par a una comunicacion experimental donde se individua lo que somos o llegamos a ser. El punto de partida es la influencia motriz que adquiere el arte en la filosofia deleuziana. Desde la publicacion en 1964 de un primer ensayo sobre Proust, donde Deleuze empieza a explorar la literatura, hasta su interes posterior en las artes no discursivas como la pintura, la musica o el cine, el filosofo frances traza una trayectoria que se desplaza, asi, desde el lenguaje hacia la materia de la percepcion y hacia las imagenes y signos de distintas naturalezas.

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturacion. Agotamiento que seconstata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas anuestras formas de produccion y de organizacion de la vida. De ahique la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoriacritica de imaginacion material como tentativa metodologica quequiere contribuir a potenciar otros procesos de formacion desdediferentes practicas. En este sentido, se trata de profundizar enalgunos de los desarrollos presentados en La performatividad de lasimagenes, para interrogar que podria querer decir que existe unafuerza formadora en la imagen. Si la imaginacion es la capacidad decrear imagenes, ¿como activar esa potencia de lo imaginal?Si lo que pretendemos es una critica que sea capaz de invertir suenergia en una nueva pasion creativa para organizar el polemicoencuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar unacreacion social, artistica y conceptual que trabaje desde los bordes,los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en lasnuevas formas de contacto.

Después vino la toma del Palacio de Justicia, que cambió mi crítica humorística por la conciencia del drama. Ya no había risa. Señor presidente, qué honor estar con usted en este momento histórico cierra una etapa y abre otra. Una periodista me pregunto en un reportaje si yo hacia arte comprometido politicamente; yo le respondi: "El compromiso de los artistas no es politico, sino etico". Lo que sigue es otro cuento.De "Arte y politica"

En su libro anterior Germán Moldes lograba llevarnos a pasear por Roma en los primeros años de la era común, y aquí da un salto enorme en tiempo y uno más pequeño en espacio para depositarnos nada menos que en Florencia durante el Renacimiento. Con entusiasmo, conocimiento de causa y animo de divulgacion, el autor se detiene en usos y costumbres de la epoca, pero ademas alista una serie de nombres propios que contribuyeron de modo cardinal al desarrollo de las ideas, el arte y la politica: de Masaccio y Giotto a Boccaccio y Maquiavelo, pasando por Rafael, Brunelleschi o Miguel Angel.En estas paginas desfilan, inmensos, los humanistas que motorizaron cambios radicales rescatando y releyendo valores enterrados en el mundo clasico. Arquitectos que alumbraron formas impensadas que nos deslumbran aun hoy. Poetas, escritores y artistas que cambiaron para siempre la historia del arte. Todo al amparo de mecenas que entendieron a la perfeccion el valor de ser benefactores de genios.

Pensar lo visual antropológicamente conlleva comprender las formasen que distintos pueblos alrededor del mundo se han enfrentado a loque hacen las imágenes –no siempre diferenciada de la escritura–,a

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena.EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida.En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista.La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

La fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876 generó en Buenos Aires un clima de confrontación y polémica en torno a la posibilidad de un arte plástico nacional y moderno. Las bellas artes se discutieron en relacion con su importancia estrategica como elemento transformador del destino de la nacion. Laura Malosetti Costa analiza la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo xix para situarla en el contexto mas amplio de la historia politica, economica, social y cultural del pais. Identifica el surgimiento, el apogeo y la crisis de un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas Eduardo Sivori, Eduardo Schiaffino, Angel Della Valle y Ernesto de la Carcova, entre otros, y propone una novedosa coherencia entre sus practicas y las imagenes que crearon en sus obras. Para eso, recorre la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa y las elecciones en la construccion de espacios de exhibicion y difusion de sus producciones, y las vincula con sus decisiones estilisticas e iconograficas. Se detiene en algunas obras en particular para indagar en detalle los procesos creativos y la recepcion por parte del publico. Un publico vasto, no erudito, que fue en definitiva el que las consagro como piezas fundamentales de la historia del arte nacional. A veinte años de su primera edicion, Los primeros modernos es una obra crucial e insoslayable para acercarse a aquel periodo clave de la historia cultural argentina, cuyas pinturas siguen siendo admiradas, valoradas y resignificadas por el publico y los artistas contemporaneos.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos? En Mundos en comun, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estetica. ¿Que potencial critico y politico presentan obras inespecificas como Fruto estranho? ¿De que manera el arte latinoamericano contemporaneo redefine las nociones tradicionales de la estetica para vincularla con una etica, una relacion con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De que forma la puesta en cuestion de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de limites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, las practicas analizadas en este ensayo articulan, en la construccion de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial critico del arte.

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy

Este libro es una introducción a algunos de los presupuestos que han contribuido al nacimiento de la Espressività Generativa™, técnica de interpretación y método de evolución personal ya conocido y d

Este libro captura el espíritu de una guerra en la que la Marina Real británica jugó un papel periférico pero crucial. El poder del Imperio británico estaba en su apogeo, gracias al alcance de la Marina Real y los oficiales de ese servicio, que a menudo se encontraban lejos de casa y en posiciones de poder que estaban mucho mas alla de su rango. Rudolph de Lisle fue uno de ellos, y afortunadamente tuvo las habilidades para registrar el trasfondo de la guerra, la accion dramatica y las secuelas con sus propias palabras y acuarelas. Juntos, el diario y las acuarelas, forman un registro unico de una guerra costosa y ferozmente disputada, que se desarrollo en el oceano Pacifico frente a las costas de America del Sur. La extensa introduccion de la profesora Celia Wu Brading, de la Universidad de Cambridge, situa el raro relato de Rudolph como testigo ocular en su perspectiva historica.

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros.Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexion sobre el mundo contemporaneo y el sentido del arte de hoy, una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta, para volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca.