eBooks de Teoría y crítica de arte, página 12 de 264

En su libro anterior Germán Moldes lograba llevarnos a pasear por Roma en los primeros años de la era común, y aquí da un salto enorme en tiempo y uno más pequeño en espacio para depositarnos nada menos que en Florencia durante el Renacimiento. Con entusiasmo, conocimiento de causa y animo de divulgacion, el autor se detiene en usos y costumbres de la epoca, pero ademas alista una serie de nombres propios que contribuyeron de modo cardinal al desarrollo de las ideas, el arte y la politica: de Masaccio y Giotto a Boccaccio y Maquiavelo, pasando por Rafael, Brunelleschi o Miguel Angel.En estas paginas desfilan, inmensos, los humanistas que motorizaron cambios radicales rescatando y releyendo valores enterrados en el mundo clasico. Arquitectos que alumbraron formas impensadas que nos deslumbran aun hoy. Poetas, escritores y artistas que cambiaron para siempre la historia del arte. Todo al amparo de mecenas que entendieron a la perfeccion el valor de ser benefactores de genios.

Pensar lo visual antropológicamente conlleva comprender las formasen que distintos pueblos alrededor del mundo se han enfrentado a loque hacen las imágenes –no siempre diferenciada de la escritura–,a

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena.EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida.En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista.La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

La fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876 generó en Buenos Aires un clima de confrontación y polémica en torno a la posibilidad de un arte plástico nacional y moderno. Las bellas artes se discutieron en relacion con su importancia estrategica como elemento transformador del destino de la nacion. Laura Malosetti Costa analiza la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo xix para situarla en el contexto mas amplio de la historia politica, economica, social y cultural del pais. Identifica el surgimiento, el apogeo y la crisis de un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas Eduardo Sivori, Eduardo Schiaffino, Angel Della Valle y Ernesto de la Carcova, entre otros, y propone una novedosa coherencia entre sus practicas y las imagenes que crearon en sus obras. Para eso, recorre la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa y las elecciones en la construccion de espacios de exhibicion y difusion de sus producciones, y las vincula con sus decisiones estilisticas e iconograficas. Se detiene en algunas obras en particular para indagar en detalle los procesos creativos y la recepcion por parte del publico. Un publico vasto, no erudito, que fue en definitiva el que las consagro como piezas fundamentales de la historia del arte nacional. A veinte años de su primera edicion, Los primeros modernos es una obra crucial e insoslayable para acercarse a aquel periodo clave de la historia cultural argentina, cuyas pinturas siguen siendo admiradas, valoradas y resignificadas por el publico y los artistas contemporaneos.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos? En Mundos en comun, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estetica. ¿Que potencial critico y politico presentan obras inespecificas como Fruto estranho? ¿De que manera el arte latinoamericano contemporaneo redefine las nociones tradicionales de la estetica para vincularla con una etica, una relacion con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De que forma la puesta en cuestion de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de limites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, las practicas analizadas en este ensayo articulan, en la construccion de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial critico del arte.

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENESPara entender el arte no hace falta ser un experto«Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País«Muy

Este libro es una introducción a algunos de los presupuestos que han contribuido al nacimiento de la Espressività Generativa™, técnica de interpretación y método de evolución personal ya conocido y d

Este libro captura el espíritu de una guerra en la que la Marina Real británica jugó un papel periférico pero crucial. El poder del Imperio británico estaba en su apogeo, gracias al alcance de la Marina Real y los oficiales de ese servicio, que a menudo se encontraban lejos de casa y en posiciones de poder que estaban mucho mas alla de su rango. Rudolph de Lisle fue uno de ellos, y afortunadamente tuvo las habilidades para registrar el trasfondo de la guerra, la accion dramatica y las secuelas con sus propias palabras y acuarelas. Juntos, el diario y las acuarelas, forman un registro unico de una guerra costosa y ferozmente disputada, que se desarrollo en el oceano Pacifico frente a las costas de America del Sur. La extensa introduccion de la profesora Celia Wu Brading, de la Universidad de Cambridge, situa el raro relato de Rudolph como testigo ocular en su perspectiva historica.

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros.Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexion sobre el mundo contemporaneo y el sentido del arte de hoy, una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta, para volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca.

Dos mundos distintoscon un fin en común,transmitir por medio de la palabra,la música y la pintura su identidad.Fiel arraigo a Buenos Aires y su cultura,un eco andaluz que de a ratos aparecedejando a su paso su calidez y fuerza.Dibujando en la poesiay rimando entre colores.Dos hermanos de la viday el fruto de su trabajo

Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institucion, pero sirve para entender como se inicia el artista en un circuito y que mecanismos se utilizan para absorberlo. Asi es como se aleja el arte de ser una herramienta politica critica de pensamiento, y se convierte en produccion y, por tanto, en un producto mas del contexto posfordista.A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposicion con el objetivo de dar visibilidad a obras una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la produccion institucional que se entiende como arte. El autor tambien valora si, por el contrario, es la exposicion institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotetica, con la consecuencia indirecta de generar legitimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual.Gasol explora la existencia de diversos tipos de creacion o contextos que proyectan que debe ser arte, asi como sobre que consideramos arte emergente o obra expositiva. Tambien cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artisticas, y como el sistema del capital y laboral afecta a la creacion y la exposicion de arte.

Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.Mediante un dialogo repleto de paradojas y de la ironia caracteristica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intencion moralizadora en la obra artistica. Puesto que no hay nada mas real que el arte, este debe existir por si mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haria mas que corromperlo.Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficcion. Luis Antonio De Villen

Las diversas técnicas, métodos y tecnologías para la implementación de sistemas de control que pueden ser utilizados en sistemas de movilidad humana, como una silla de ruedas de accionamiento eléctrico o un prototipo de simulacion de la misma, se han recolectado y analizado a traves de una detallada revision bibliografica. A partir de ella, se han encontrado diferentes tipos de tecnicas de instrumentacion y control, especialmente las que implican movimientos corporales para accionar dispositivos de asistencia. La implementacion del sistema de captura de movimiento utilizado en esta investigacion permitio que los movimientos de la cabeza ejecutaran acciones de control en siete direcciones: hacia adelante, hacia atras, hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia atras a la derecha, hacia atras a la izquierda y la funcion de parada, para manejar un prototipo de simulacion de silla de ruedas mediante una interfaz grafica.A partir del desarrollo de proyectos de captura de movimiento biomecanico en el Grupo de Investigacion en Software GIS, surgio la motivacion para realizar una investigacion que se refleja en este libro. Se tiene como objetivo conocer los fundamentos teoricos y experimentales para el diseño e implementacion de controladores digitales de posicion, velocidad y orientacion y, realizar una validacion de los conceptos con la simulacion de losprocesos y despues implementar el sistema en hardware y software utilizando un lenguaje de programacion de alto nivel.El desarrollo de este libro sienta un precedente en este ambito de investigacion al utilizar un sistema de captura de movimiento y diversas tecnicas de control clasico e inteligente. Mediante la aplicacion de la logica difusa, se demuestra la viabilidad de accionar el prototipo de silla de ruedas en diferentes direcciones en funcion de la orientacion de la cabeza, obteniendo las respuestas del sistema en tiempo real. Ademas, mediante el uso de tecnicas de control clasicas, se evidencia la respuesta optima del sistema, comparando y evaluando los resultados obtenidos.En el ambito de la salud, este libro presenta un desarrollo tecnologico para mejorar la movilidad de las personas con discapacidades en las extremidades inferiores o superiores mediante el uso de los movimientos de la cabeza y el analisis de estas señales para impulsar un prototipo de simulacion.Desde el punto de vista de la ingenieria, concretamente de la ingenieria electronica y la ingenieria de sistemas, se aplican conceptos teoricos y practicos de las tecnicas de control, discutiendo las teorias que se han presentado en la literatura y mejorando las implementaciones para que el sistema sea mas rapido y responda mejor a las intenciones del usuario. Ademas, se utiliza la aplicacion de sistemas basados en la logica difusa y el uso del multiparalelismo para determinar la posicion, la velocidad y la orientacion del prototipo en tiempo real.A traves de esta investigacion surgen trabajos futuros, como generar la completa autonomia del sistema para que las personas con condicion de cuadriplejia puedan operarlo, y la implementacion del sistema en una silla de ruedas fisica vaya mas alla del prototipo de simulacion.

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura eshacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una coleccion de cartas intercambiadas entre el critico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un lucido dialogo en torno a la relacion de la pintura con sus experiencias y emociones compartidas.A traves de imagenes, palabras, recuerdos e intuiciones, padre e hijo se intercambian impresiones y preguntas sobre el arte, no como un objeto de conocimiento y discurso, sino como una oportunidad de profundizar en la experiencia del mundo y desarrollar la humildad y paciencia frente a las cosas. Un documento unico de dos de las figuras mas relevantes del panorama artistico contemporaneo.

Ombra es un libro de poesía y dibujo, y también música. Aunque no la escuches, late detrás decada página, pues todo gira en torno al último disco de Artabe, con el mismo título. Para estanueva obra, Artabe atraveso el limite de su propia disciplina, e invito al poeta Juanlu Mora y ala artista plastica Maria Maquieira, para la creacion de once poemas y once dibujos basados enlas once canciones, con total confianza y libertad artistica.Ombra es el lugar donde se mueve el magma ardiente de lo que no nos gusta de nosotros y elmundo. Se mueve en un bucle continuo que nos acecha aun sin darnos cuenta. Es la alegoriade la sombra oscura, como tierra humeda donde se calientan las semillas del ser futuro,reciclado despues de tanto error y desacierto.Ombra somos y en Ombra vivimos todos.

Este libro, más allá de la reflexión sobre los temas tratados en el evento que se realizó entre el 14 y el 16 de noviembre de 2018, revela preocupaciones colectivas acerca del manejo del territorio, la ciudad y la arquitectura contemporanea en diferentes escalas que interactuan entre si, lo que vuelve complejo entretejer los elementos de la discusion en donde el conocimiento de lo local en cada uno de los contextos del continente es indispensable para comprender la diversidad y heterogeneidad que nos caracteriza.Los temas del territorio a la arquitectura han sido los grandes capitulos que tuvieron como hilo conductor tres valores universales que nos identifican como colectivo social: la identidad que ha sido discutida desde que se creo el SAL hace 36 años, y al momento continua elaborando pensamiento latinoamericano sobre quienes somos y como se expresa ese pensamiento en la arquitectura. La solidaridad, es otro valor que ha permitido la perviviencia de las comunidades locales, mediada casi siempre por la negociacion y los acuerdos colectivos, matizados a menudo en la practica. Finalmente, la austeridad ha sido un principio que se resume en la posibilidad de resolucion de problemas con pocos recursos. En este sentido, la ciudad y la arquitectura es el espacio en el que se hacen visibles estos valores con matices particulares en Latinoamerica y en donde tenemos el compromiso de seguir trabajando como academia y colectividad.

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevo a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicacion de estas reflexiones, por varios motivos, ademas de las complicaciones burocraticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo academico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida academica y que precisaban de mi tiempo y atencion. Es importante recalcar esto ultimo porque en gran parte de los textos aqui presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construccion del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educacion, sobre las exigencias de una academia cada vez mas rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educacion, es la emancipacion del pensamiento y la dignidad humana.

«Bluets» es un híbrido experimental que oscila entre el ensayo lírico y la prosa poética para construir una reflexión personal y filosófica sobre el color azul, los amores perdidos, el dolor y la sol

¿Has pensado alguna vez que la Danza Clásica podría mejorar tu confianza interior, tu porte femenino y tu autoestima? Si tienes más de 40 años y aún no has cumplido tu sueño de bailarina, he aquí la buena noticia: no necesitas ser una adolecente ni mucho menos tener un cuerpo perfecto para bailar. El problema es que nosotras, las mujeres, somos muy buenas en juzgarnos a nosotras mismas y casi siempre nos cargamos de criticas destructivas, como la creencia que despues de los 40, 50 y mas años lo mejor de nuestra vidas ha pasado. De esta forma, terminamos perdiendo por completo la estima y el amor proprio. Hoy quiero anunciarte que con la metodologia Danza Classica No Under 40, un medio simple pero extremadamente eficaz, puedes volver a soñar el ballet, encontrarte a ti misma y sentirte mas bella y atractiva renovando tu version actual. ¡Creeme! muchas mujeres ya estan haciendo este recorrido despues de descubrir y probar la metodologia Danza Classica No Under 40. Quiero asegurarte que tu, como ellas, tambien puedes, comenzando desde cero dando los primeros pasos en este magico mundo del ballet.Dale a esa niña pequeña que ayer eras la alegria de poder bailar hoy, como mujer, para convertirte en la protagonista absoluta de tu vida. ¿Estas lista para hacerlo? ¡Ata tus zapatillas de media puntas porque estamos por empezar!HISTORIAS DE EXITOSMujeres de Italia, España y Latinoamerica han comenzado a bailar despues de los 40 años y nunca mas han abandonado el ballet. Los testimonios de Daniela, Monica, Maria o Katia son algunos de los que encontraras en las primeras paginas de este libro para inspirarte.BENEFICIOS DE LA DANZA CLASICAComo incrementar tu bienestar fisico y mental a traves del ballet y de sus beneficios.El secreto para cuidar tu cuerpo despues de los 40 años.EL METODO DANZA CLASSICA NO UNDER 40Por que el metodo Danza Clasica No Under 40 es eficaz para mujeres no bailarinas, incluso si nunca antes han bailado.El motivo por el cual un poco de maquillaje, el peinado y el atuendo adecuado de ballet son ingredientes imprescindibles para empezar a sentirse mas segura de si.COMO TENER UNA POSTURA ELEGANTELa verdadera razon por la que una postura bonita y adecuada te hace mas fascinante a los ojos de los demas. Como aplicar estas tecnicas de la danza clasica en la vida cotidiana.COMO EMPEZAR EL VIAJE DE TRANSFORMACIONGlosarios de todos los pasos y programa del metodo Danza Classica No Under 40 para aprender a bailar ballet desde casa o en el salon.DANZA Y ALIMENTACIONEl secreto para obtener la cantidad adecuada de energia diaria a traves de una dieta saludable.Como planificar tus comidas correctamente con un menu muy facil de siete dias divididos en: desayunos, almuerzos, comidas, meriendas, y cenas.