eBooks de Teoría y crítica de arte, página 12 de 223

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporaneo y a que contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoria del arte entendida como proyecto critico, un debate aun en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teorico-artistico como estetico. Sirviendose de herramientas teoricas que provienen de la filosofia, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la critica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporaneo.

Uno de los ensayos vertebradores de la teoría artísticadel mundo contemporáneo.Para Walter Benjamin, la pieza original de cualquier elemento de la realidad, incluyendo la obra de arte, reside en el concepto del aura. El aura como aquello irrepetible que confiere misterio y exclusividad al objeto.En este magnifico ensayo, el filosofo aleman, fundamental para el pensamiento del siglo XX, analiza, ya adelantado a su tiempo, el devenir del arte en un mundo contemporaneo, donde la idea de unicidad se escapa. Si la obra artistica puede ser reproducida, y con ello modificada, el misterio que engloba su propia creacion se revela. ¿Donde quedan en este proceso su ritualidad y su significado? ¿La homogeneidad del arte implica su democratizacion?Benjamin explico la modernidad con una autoridad que ni cincuentaaños de cambios imprevisibles ha debilitado.The New York Review of Books

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto.En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen.The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo Whats My Line? o por qué es técnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Angel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.

En la actualidad, todo lo que se escribe y se borra, queda igualmente presente como "migas" en la nube; "la nube", esa atmosfera de gas electrónico ingenuamente imaginado, a la que todo va a parar de manera infraleve como rastro []Patricia Pinto posibilita en el obrador que son estos libros, escribir y borrar y recuperar constantemente de los recuerdos y su matriz lo que se quiere, se puede y se logra salvar En estos libros, ella necesita, pide y requiere abrir archivos, reescribiendolos como memorias encriptadas aun aquilladas en su magnitud, presenciandose lo compacto dado, comprimido, abierto a un uso, uno que solo puede ocurrir cuando expandimosEscribir este libro debe haber significado, de hecho, diagramar una accion como regla de juego sobre ese momento de expansion: insistentemente, pasar presencias, ausencias, estados de reparaciones, sentimientos y sueños como deseos, frustraciones y sacrificios, todo de la memoria por el cuello de un reloj de arena a las letras, para ser alegrias, establecimiento de seguridades, sordideces, tanto, vaya a saber cuanto y segun quien lea; quien este del otro lado.[]Fabhio di Camozzi 2019

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

Esta obra de la artista argentina Matilde Marín lleva a los lectores, a través de las imágenes de los faros, a transitar espacios y recuperar distintos tiempos. Marín en las fotografías ha registrado con sutileza los faros y sus luces, aguas, tierra y cielo. Quienes vean/lean el libro accederan a esos mundos, para conocerlos y explorarlos, en un viaje imaginario con diez estaciones.Pharus. Del hemisferio Sur al Norte testimonia la materialidad y simbolizacion que aun hoy portan los faros. Laura Casanovas acompaña el recorrido de Marin con un ensayo que destaca simbolizaciones, procedimientos artisticos y explica como la fotografa genera conocimiento, disfrute y experiencias.

Hablamos de memoria política en América Latina y encontramos en las formas y en las representaciones visuales un sinnúmero de ejemplos que denuncian mediante acciones performáticas las graves violaciones de los derechos humanos en la region. Dichas acciones, muchas de ellas realizadas por artistas, otras en cambio por colectivos que enfrentan al Estado mediante discursos de resistencia, son parte de las memorias que nos permiten comprender el pasado de nuestros pueblos latinoamericanos. Los contextos que enmarca este tipo de discursos contrahegemonicos son parte de los registros que hoy tenemos para recordar hechos que han marcado la historia de nuestros paises y que sirven como prueba que se rebela frente a la impunidad de gobiernos que quieren borrar de la historia los padecimientos de una sociedad que lucha contra la desigualdad.Este libro, con voces de Brasil, Argentina, Chile y Colombia, es el resultado de una apuesta colectiva por interpretar las metaforas, los significados, las sintesis de diferentes manifestaciones de la memoria expresadas en un lenguaje artistico.

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande mas alla de sus limites biologicos o naturales vinculandose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telematico para generar nuevas formas de autorrepresentacion individual y colectiva que estan produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposicion personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepcion sensorial, el potencial de emulacion humana de los sistemas artificiales, la construccion utopica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio fisico y psicologico, la medicalizacion, la resistencia a los estereotipos, la reformulacion subversiva del genero, el relato intimo feminista, la representacion del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas antropologicas, filosoficas, historicas, psicologicas, sociologicas, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a traves de las particulares formas de analisis y experimentacion de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigacion no obedecen a una metodologia tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empiricas de la investigacion artistica que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la logica. Esta publicacion se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografias identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economia, Industria y Competitividad.

Poesia de Flávia Frazão, em espanhol, traduzida para o português por Vinícius Siman. Por ser literatura este libro de poemas, como todos los otros, cuenta mentiras. Pero son mentiras verdaderas. La v

Más de 50 tareas, ideas y sugerencias para expandir tu mundo y llenarlo de arte.Con consejos de Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Alec Soth, Pablo Helguera... ¡y muchos más!¿DE DÓNDE SACAN LA INSPIRACION LOS GRANDES ARTISTAS?¿Y COMO PODRIAN AYUDARTE A HACER ALGO EXTRAORDINARIO?Este libro reune a mas de cincuenta innovadores artistas de todas partes del mundo para compartir sus tecnicas creativas y proporcionarte ejercicios increibles e imaginativos con los que inspirarte para crear. Entre muchas otras cosas, en estas paginas inventaras amigos imaginarios y paisajes increibles, encontraras un lugar tranquilo, contaras tu propia historia y te convertiras en alguien diferente (¡o por lo menos lo intentaras!). No necesitas materiales concretos ni experiencia previa. Tu unico desafio es crear arte que refleje el mundo tal y como lo ves.

Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexion pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador.

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portatil, tienes un estudio de grabacion. Si tienes un iPhone, tienes una camara de cine. Y si la produccion es barata, la distribucion es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahi, pero ¿quien te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicacion y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejara de ser sostenible". Entonces, ¿que relato es el verdadero? ¿Como se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en dia?Deresiewicz, un destacado critico de arte y de la cultura contemporanea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformacion de epoca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma esta surgiendo en la era digital.