eBooks de Teoría y crítica de arte, página 13 de 264

Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus practicas y, lo mas importante, que es lo que le transmiten sus creaciones. 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reunen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una vision general de sus distintas practicas. Encontrara pintores y escultores, cineastas y fotografos, todos ellos con caracteristicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creacion de imagenes. Se incluyen ademas cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los codigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningun signo intacto.

En este libro, dicen los editores, se presentan «algunas de las prácticas, proyectos, experiencias y pensamientos críticos que han surgido, en las dos últimas décadas, sobre la naturaleza y las posib

Las razones por las que alguien decide tatuarse son tan amplias como personas existen, para gustos los colores, o podríamos decir... los tatuajes. Lo que es muy real, es que cada vez son más los que deciden grabar recuerdos en su piel y que detras de cada recuerdo hay una historia unica.Esta publicacion, catalogada como novelas cortas, es una recopilacion de 80 historias y sus correspondientes ilustraciones, cercanas y muy reales, escritas con un toque de picardia y jocosidad, sello que le imprime el autor. Son 80 historias que transmiten los sentimientos del autor al volverse complice y parte de la vida de sus clientes. Historias increibles que se traducen al papel, luego a la tinta y quedan marcadas en la piel y en la vida de ambas partes, por siempre. Confesiones divertidas, tristes, algunas dolorosas, otras quizas irrelevantes, pero todas con mucho sentimiento. Son historias que hacen parte de una cultura y de diferentes generaciones que convergen en una silla de tatuajes.

De los oráculos a los algoritmos, la conducta humana se ha regido desde siempre por la necesidad de predicción, hasta convertirse en la actualidad en el instrumento principal de una gobernanza infalible de la vida.Alternando relatos de ficcion con detallados episodios historicos, Las videntes traza el curso que ha llevado a las maquinas a hacer suyo el lenguaje de las antiguas profecias para llegar a interpretar y juzgarlo todo y a todos a traves de las imagenes que procesan. La inteligencia artificial ha hecho de ellas autenticas maquinas videntes.

El arte contemporáneo global y su uso creativo de la tradición, del pasado y del patrimonio, suponen un combate al legado eurocentrista establecido por el arte moderno. El arte contemporáneo global rompe el mito del modernismo europeo, al reactivar varias formas de herencia, desde la pintura de tinta de literatos en China hasta la pintura aborigen en Australia, para proponer futuros nuevos y diferentes. Joselit analiza no solo como el patrimonio se vuelve contemporaneo, a traves de la practica de artistas individuales, sino tambien como una infraestructura cultural de museos, bienales y ferias de arte en todo el mundo ha surgido como un medio para generar valor economico, atraer capital y dolares turisticos. Joselit traza tres formas distintas de modernismo que se desarrollaron fuera de Occidente, en oposicion al modernismo euroamericano: el realismo poscolonial,socialista y clandestino. Sostiene que estas genealogias modernas estan sincronizadas entre si y, con el modernismo occidental, para producir arte contemporaneo global.

Generosa como es, a Fanny le gusta sumar para hacer espectáculos artísticos de gran envergadura. Por ello, buscó a cineastas, artistas plásticos y fotógrafos a fin de realizar una fiesta interdisciplinaria. Insto a quince creadores a interpretar sus textos, a mirar su propio reflejo en los espejos que resuenan en Avrah Kahdabra para que, en un libro impreso o por medio de ligas QR para podcasts de radio o cineminuto, este encierro sea una puesta en escena de memorias, de voces multiplicadas que saben bailar y cantar, dramatizar y pintar, reinventarse al son de sus propias fibras, crear desde el yo y desde el otro, repasar la tradicion oral y aquella "lingua" que renace de las remembranzas, vinculando los eslabones de tiempos ancestrales con la memoria de las generaciones futuras.

El minucioso examen de Bordes de lo real en la ficción surge de un diagnóstico con respecto al panorama del cine contemporáneo en Chile, y la dificultad teórica que significa el pensar un cine que pone en conflicto sus propios margenes: se trata de una renovacion dialogante del cine de los años dos mil (el llamado Novisimo Cine Chileno), que desde lo privado y lo afectivo se inmiscuye en las arenas de lo publico, lo social y lo politico en la cinematografia de ficcion del presente. Carolina Urrutia y Ana Fernandez analizan a lo largo de estas paginas las propuestas y temas del cine chileno de los ultimos años y nos muestran como aquellas peliculas despliegan modos ineditos de elaboracion para reflexionar sobre hechos y problemas de gran impacto publico o contextos sociales conflictivos de violencia, desigualdad y desamparo social, y como el acercamiento entre la ficcion y lo real se correlaciona con sus propios mecanismos narratologicos y representacionales.

Loïe Fuller, retrospectivamente considerada por la historia de la danza como una de las "pioneras" de la danza moderna, nació en las afueras de Chicago, dejó los Estados Unidos para instalarse en Par

El arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporaneo y a que contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoria del arte entendida como proyecto critico, un debate aun en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teorico-artistico como estetico. Sirviendose de herramientas teoricas que provienen de la filosofia, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la critica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporaneo.

Uno de los ensayos vertebradores de la teoría artísticadel mundo contemporáneo.Para Walter Benjamin, la pieza original de cualquier elemento de la realidad, incluyendo la obra de arte, reside en el concepto del aura. El aura como aquello irrepetible que confiere misterio y exclusividad al objeto.En este magnifico ensayo, el filosofo aleman, fundamental para el pensamiento del siglo XX, analiza, ya adelantado a su tiempo, el devenir del arte en un mundo contemporaneo, donde la idea de unicidad se escapa. Si la obra artistica puede ser reproducida, y con ello modificada, el misterio que engloba su propia creacion se revela. ¿Donde quedan en este proceso su ritualidad y su significado? ¿La homogeneidad del arte implica su democratizacion?Benjamin explico la modernidad con una autoridad que ni cincuentaaños de cambios imprevisibles ha debilitado.The New York Review of Books

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto.En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Esta obra es una recopilación de artículos y relatos de tesis de Alberto Nin Frías donde el autor analiza y reivindica el pasado grecolatino y el espíritu del Renacimiento europeo. Entre los temas tratados se encuentran la filosofia, el arte, la literatura y el homoerotismo.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen.The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Los rostros de Morfeo es una reflexión sobre conceptos centrales del cine de no ficción, tales como "imagen", "realidad", "ficción", "objetividad", "subjetividad", entre otros. El libro propone, por tanto, un concepto semiotico para entender el genero mientras que, desde una perspectiva filosofica, establece conexiones entre el cine de ficcion y el de no ficcion, caracterizando los rasgos iconicos y los efectos en la interpretacion de la realidad sobre los que trabaja la imagen. The Faces of Morpheus is a reflection on central concepts of non-fiction cinema, such as "image", "reality", "fiction", "objectivity", "subjectivity", among others. The book therefore proposes a semiotic concept to understand the genre while, from a philosophical perspective, it establishes connections between fiction and non-fiction cinema, characterizing the iconic features and the effects on the interpretation of reality on which the image works.

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo Whats My Line? o por qué es técnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Angel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoria de los sistemas y las practicas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporaneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por ultimo, se identifican las caracteristicas de la informacion digital y los procesos de virtualizacion potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el analisis tecnico y conceptual de la creacion digital.This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the worlds digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and the "digital material" is conceptualized. This notion constitutes a tool for technical and conceptual analysis of digital creation.