eBooks de Teoría y crítica de arte, página 13 de 223

El texto refiere al "conocimiento" puesto en relación con diferentes problemáticas del Diseño y la Arquitectura. Estas se plantean a través de la trayectoria académica y las reflexiones actuales de

“¡20 toneladas!… Han tenido que romper una pared para meter una grúa”. Así me lo dijo, sin mirarme, plantados los dos delante de aquella pieza de hormigón suspendida de una estructura metálica.Aquel

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.Reflexivo, crítico y polemico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteon.Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada etica y esteticamente critica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su proposito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definicion, politico. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos en los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero.Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polemica, Historia a contrapelo del arte argentino es tambien un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la produccion estetica que con frecuencia se presentan como publicos al tiempo que se comportan refractarios, laberinticos y endogamicamente blindados.

El director italiano Federico Fellini (1920-1993) es un nombre clave del cine de la modernidad. Su trabajo empieza en los días de la segunda posguerra, colaborando con Roberto Rossellini, durante el auge del movimiento conocido como "neorrealismo italiano". Luego, su carrera adquiere un perfil propio y singular hasta convertirse en uno de los autores cinematograficos mas distintivos del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Peliculas como La dolce vita, Ocho y medio, Giulietta de los espiritus, Y la nave va, entre otras, van construyendo un universo personal que entremezcla los recuerdos de la infancia, la nostalgia de la vida provinciana, el deslumbramiento de la gran ciudad y la celebracion del cine como espectaculo ilusionista. En el conjunto de ensayos que conforman este volumen se analizan los motivos tematicos y los rasgos estilisticos recurrentes en su obra, desde la presencia del circo y los espectaculos de variedades hasta la fascinacion por la ciudad de Roma, escenario privilegiado de algunas de sus peliculas. Sin omitir, por cierto, la descripcion de la evolucion de su trabajo, desde la filiacion realista de sus primeros años hasta sus incursiones por el terreno de lo onirico. En el año del centenario de su nacimiento, recordamos a Fellini a traves de sus escenarios, situaciones y personajes mas entrañables, como los que interpretaron Giulietta Masina y Marcello Mastroianni, centrales en su mundo de rondas, fanfarrias y melancolia.

Invita a reflexionar sobre el paisaje como expresión social de cierto orden territorial y de las relaciones intrínsecas que lo sustentan. En esa dinámica, emerge un nuevo estatus de lugar mediante marcas simbolicas que remiten a percepciones sensoriales, a representaciones colectivas, a construcciones subjetivas. Este tipo de intervenciones, realizadas como caracterizaciones, delimitaciones y diferenciaciones de lugares y de actores, permite reconocer discursos de segregacion, de pugnas, de desigualdades. Para ahondar sobre estas cuestiones, toma como caso de estudio el area de borde del Riachuelo, un rio interior que divide jurisdiccionalmente a la Ciudad de Buenos Aires con su area metropolitana y que vincula funcionalmente los enclaves urbanos a ambas margenes: Nueva Pompeya y Valentin Alsina, conformando un nodo estrategico de paisaje singular. En ese marco, se plantean interrogantes sobre la nocion de bordes y fronteras, sobre perspectivas de consolidacion de centralidades, sobre politicas publicas implementadas, sobre geografias de lugar, sobre roles de diferentes actores sociales. Asi entendido, el paisaje urbano articula escenarios, espacialidades y actores como aspecto nodal para hablar de un triptico constituido por orden, poder y exclusividad desde donde, a la vez que describe, construye categorias dialecticas que establecen desde el discurso diferencias en la ciudad. En ese contexto, el paisaje urbano es examinado como escenario de borde, como territorio de frontera, como demarcacion simbolica ante la marginalidad misma. Y se aportan argumentos explicativos sobre procesos de estructuracion en las ultimas decadas y criterios de intervencion ante los densos nubarrones que se ciernen.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llama la atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema.El resultado es el libro que escribe despues de viajar de Inglaterra a China en un carguero. Un texto lleno de referencias musicales, artisticas, cinematograficas, literarias acerca del concepto de Limbo, de la necesidad de ver la realidad desde fuera de ella para poder llegar a una vida artistica. Limbo es un libro que nos conecta con nosotros mismos, que nos hace entender que no hay movimiento sin paralisis. Nos hace entender estos tiempos de confinamiento. Nos reconcilia con lo que nos esta ocurriendo.Dan Fox: "La paciencia nos trae lo inesperado"Un libro perfecto para aquellos lectores a los que les gusta la no ficcion, narradores que nos cuentan una experiencia y nos ofrecen referencias culturales. Tambien es un libro de viaje.La mayoria de nosotros vivimos en un limbo porque tambien es ese lugar en el que todavia no te has encontrado a ti mismo y te mueves dando tumbos, encontrandote con fronteras y limites que no te dejan ser libre. Limbo es un libro sobre el arte y la vida escrito por un artista, escritor, promotor y critico de arte, director de cine y musico. Dan Fox representa una nueva generacion que entiende que solo se puede hablar de arte si se conoce el proceso del arte y que asume proyectos vanguardistas de promocion y difusion.

Con este libro –como lo ha hecho con sus poemarios- Julio Pazos no solo hace una verdadera etnografía de la cocina de nuestro país, nos da también algo más hondo: nos muestra las matrices de pensamie

Los textos aquí desplegados abordan desde diversas perspectivas el asunto del paisaje y su relación con la pintura. Es un libro que acoge al lector exponiendo y articulando con claridad las relaciones que permiten comprender complejos problemas que atañen a la historia del arte y la pintura, a traves de la lectura de obras de arte chileno. Esta caracteristica, su hospitalidad, no significa en este caso falta de profundidad; por el contrario, los textos conectan diversas dimensiones de conocimiento, unica manera de pasar del ambito de la informacion al de la comprension. En este proceso hay goce, es el goce del pensamiento en movimiento, de un pensamiento que se despliega y se integra como herramienta de analisis, esto sin tomar en cuenta lo que primero salta a la vista: que aqui esta en ejercicio la experiencia de una amante de la pintura.

Héritage à lhumanité Une empreinte de pas, comme une ligne pointant vers lhorizon, une fraternité qui anime lesprit de vie, une musique qui illumine lâme... Quallons-nous laisser aux générations futu

En este libro se ha diseñado un itinerario en el que todos los agentes —alumnos, profesores, industriales, técnicos y empresarios—colaboran con un interés común, que es promover la innovación dentro

En la economía actual, un mundo globalizado, una economía internacional en la que el intercambio de bienes, servicios y capital, evolucionan a grandes velocidades; la moneda, el sistema financiero, el movimiento de divisas y el cambio, imponen grandes responsabilidades para todos, estas responsabilidades demandan apoyos bibliograficos adaptables a diferentes niveles de formacion y de conocimiento de las personas.Este libro ha sido elaborado para que responda a las demandas de personas con muchos, pero tambien con pocos conocimientos sobre la tematica del dinero y de las divisas, en todo caso se pretende con el aportar a la comprension de una tematica tan amplia, que involucra tantos actores, pero que ademas puede tornarse, en algunas oportunidades muy especializada.En virtud de lo anterior se pone a disposicion de los lectores este libro que se presenta en capitulos progresivos, esto es, iniciando con el dinero, pues es la circulacion y el uso de este que requiere la organizacion y todas las demas dinamicas conexas con el.

La música es un hecho social, no es únicamente un fenómeno acústico organizado sino también un signo, un símbolo, un código acerca del comportamiento social y un modo de interpretar la vida del ser humano, al igual que la economia, la politica o la psicologia. Asi lo explica Christian Spencer, en la presentacion de esta segunda edicion de la obra que fue merecedora del premio Fidel Sepulveda en 2016.En sus paginas el lector encontrara una etnografia musical centrada en los musicos de cueca urbana de Santiago de Chile, entre los años 1990 y 2010, es decir, una mirada desde un proceso de inmersion sistematica en la vida de los cultores de esta musica, observando y aprendiendo sus habitos hasta hacerlos propios.Se trata de una investigacion que tomo diez años de trabajo y cuyo objeto es presentar los cambios culturales que vivio Chile entre las decadas de 1990 a 2010; cambios se hicieron patentes a partir de 2011, con el movimiento estudiantil y feminista, pero encontraron su maxima expresion en el estallido social de 2019, donde el deseo de una sociedad mas justa y solidaria se hizo patente.

Este texto ha sido pensado para estudiantes de los programas de Administración de Empresas, Administración Turística, Negocios Internacionales, Economía, Contaduría Pública y Mercadeo, y para lectores interesados en el aprendizaje y conocimiento del lenguaje administrativo, y en la adquisicion de las competencias, conocimientos, habilidades, tecnicas, herramientas, conceptos, estrategias y teorias que ayudan a entender el funcionamiento complejo de las organizaciones empresariales. Todos estos son elementos clave para la definicion de las acciones pertinentes para mantener las ventajas competitivas que permitan la permanencia de las empresas dentro de un entorno globalizado e internacionalizado.Los componentes del proceso administrativo estan presentados aca de forma clara y sencilla para facilitar su comprension y la aplicacion correspondiente en el ambito empresarial.

Hija de pequeños agricultores en Marco de Canaveses, cerca de la ciudad de Porto, en Portugal, está encantada con un hijo de gitanos. De esta unión nace Manoel, que crece entre las dificultades de la dictadura "salazarista", se convierte en un hombre impulsivo y aventurero, que intenta hacer fortuna en el prometedor Brasil, en la decada de 1950. La mala suerte y otra dictadura lo esperaban en la nueva tierra. Solo la redencion esperada lo mantuvo vivo.

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XXEn las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnifica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformacion pictorica en la de Bacon, la estetica visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Ademas, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark.Sobre el autor y su obra: Yvars lleva mas de medio siglo descifrando la experiencia estetica en palabras.ABCYvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporaneo. Josep Maria Castellet, El Pais

A partir de los años noventa, la política de los acuerdos en Chile impuso el consenso cultural como la norma legítima para la creación literaria, nada ni nadie debía perturbar el frágil orden democrático, aun a riesgo de desaparecer en los sotanos de la historia.Algunos escritores enfrentaron este estado de cosas con proyectos literarios alternativos y disidentes, mediante el propio testimonio de sus experiencias de vida en tiempos de postdictadura, con personajes y relatos en torno a identidades subalternas, como la femenina, migrante y homosexual.En el marco de esta narrativa se configuro un verdadero rescate de la ficcion literaria, como estrategia politica para instalar la figura controversial de un falso subalterno, mas alla no solo de la ilusion narrativa, sino tambien de la fabula con que se nos ha contado la historia reciente del pais.

En este libro te cuento mi historia de superación personal de manera atemporal, abarcando desde los momentos que fueron clave para mí, hasta mis pensamientos y sentimientos más profundos. Durante mi niñez y adolescencia, y aun en la actualidad, he estado atravesando un viaje aparentemente interminable en busqueda de mi verdadera yo.Pienso que hay un poder demasiado grande en contar nuestra propia historia, que todo lo que aprendemos en nuestra experiencia de vida puede servir de ayuda a otras personas que estan pasando por los mismos sufrimientos y temores que nosotros ya vivimos. Por eso describo a este libro como una guia, porque es la guia que yo hubiera querido tener en los instantes en los que peor me senti conmigo misma.

El Nocturn en Sol bemoll major (1926) fou iniciat probablement com un treball academic entorn de la forma del lied ternari, lobra assolira finalment grans dimensions i el 1927 obtindra el Premi Concepcio Rabell i Cibils, atorgat per lOrfeo Catala. Anys mes tard, en faria una revisio a fons (versio que presentem en aquesta integral) depurant-ne lescriptura pianistica pero conservant-ne els elements melodics i harmonics principals. La primera seccio de lobra, de perfums postromantics, es basa en una melodia de caracter marcadament vocal i de gran lirisme que es desplega sobre una harmonia rica en modulacions i un entramat contrapuntistic molt elaborat. La part central esta escrita en una de les formes predilectes del compositor: el tema i variacions. Sobre un nou tema daires gregorians, senllacen cinc variacions molt contrastants, de gran virtuosisme, que mostren les capacitats portentoses de lautor. Una recapitulacio de la primera seccio i una coda posen punt final a una obra primerenca en la qual ja trobem tots els atributs de les grans obres pianistiques futures: vena melodica molt inspirada, riquesa harmonica i densitat contrapuntistica.El Nocturn en Sol bemoll major (1926) fue iniciado probablemente como un trabajo academico en torno a la forma del lied ternario, la obra alcanzara finalmente grandes dimensiones y en 1927 obtendra el Premio Concepcio Rabell i Cibils, otorgado por el Orfeo Catala. Años mas tarde, haria una revision a fondo del mismo (version que presentamos en esta integral) depurando su escritura pianistica pero conservando sus principales elementos melodicos y armonicos. La primera seccion de la obra, de perfumes postromanticos, se basa en una melodia de caracter marcadamente vocal y de gran lirismo que se despliega sobre una armonia rica en modulaciones y un entramado contrapuntistico muy elaborado. La parte central esta escrita en una de las formas predilectas del compositor: el tema y variaciones. Sobre un nuevo tema de aires gregorianos, se enlazan cinco variaciones muy contrastantes, de gran virtuosismo, que muestran las portentosas capacidades del autor. Una recapitulacion de la primera seccion y una coda ponen punto final a una obra temprana en la que ya encontramos todos los atributos de las grandes obras pianisticas futuras: vena melodica muy inspirada, riqueza armonica y densidad contrapuntistica.The Nocturne in G flat major (1926) was probably begun as an academic work in ternary form, the work finally became much longer and won the Concepcio Rabell i Cibils Prize in 1927, awarded by the Orfeo Catala. Years later, Civil thoroughly revised it (leaving the version included in these complete works); he refined the pianistic writing but retained its main melodic and harmonic features. The first section of the work, with a post-romantic feel to it, is based on a melody of markedly vocal character and great lyricism that unfolds over a harmony rich in modulations and a very elaborate contrapuntal framework. The composer used one of his favourite forms for the central part: the theme and variations. Over a new theme with a Gregorian flavour, five very contrasting variations are interlaced with great virtuosity, illustrating the authors impressive talent. Arecap of the first section and a coda conclude an early work that already displayed all the attributes of the great piano works he wrote later: a highly inspired melodic vein, har...

Impressions, coral i vuit variacions (1938-1962) fou escrita a Versalles i és una de les obres més imponents i extenses de Francesc Civil per a piano sol. El tema amb què arrenca la partitura, un cor

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el analisis de sus origenes: lo grotesco es una manifestacion de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relegado, tal como habia hecho la literatura artistica tradicional.La estrecha relacion entre Ruskin y Dante, la admiracion del escritor ingles por el poeta, nos ha sugerido el titulo de la presente edicion, La Medusa de marmol, que responde al canto noveno del Inferno en la Comedia dantesca.